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摘 要：版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达艺术的舞台。在版面布局中，我们经常在不知不觉中利用着空间。强调版面艺术性不仅是对观者阅读需要的满足，也是对其审美需要的满足。
关键词：空间；版式设计；编排
版式设计是艺术设计专业的基础，是平面设计的一个重要组成部分。版式设计对设计者来说是由基础向专业设计过渡的承上启下的重要内容，它是广告设计、装帧设计、包装设计等科目的前期预备。设计者对版式设计驾驭能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。一幅设计作品集中了设计师的智慧、情感与想象力，运用各种文字、图形，使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的组织严密的“织体”。这个过程就是给予平面完整的生命过程。它使原来物质的东西变成具有精神的东西。一个被设计者賦予情感的作品，是最能打动观赏者的。
空间艺术一词源于德语“Raumkunst”，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。平面的空间性依靠视觉。鉴赏作品时触觉、运动觉必然伴随视觉一道作用。由视觉、触觉、运动觉感知的空间，可一次称为视空间、触空间、运动空间或视觉的空间。由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各领域的空间性质。从这些观点出发，绘画是具象空间或立体的平面表现，是平面艺术。具体地说，绘画通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、浮雕上引起的空间深度的错觉，使画面上的空间分为近景、中景、远景三个层次，有时通过色彩、明暗或通过人物、物体来截然分开，有时也混合在一起。即使是今天，静物画或人物画也往往只由明暗对比和色调对比来托出主题形象，有时采用的背景并不具备明确的远近意义。雕塑由具象的物体形成，以实空间为主，伴随着虚空间，是立体艺术。建筑由抽象空间及体积形成，具备虚、实两种形态。而平面设计中的版面设计空间艺术是一种想象空间，是一个多元空间。
版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达艺术的舞台。它是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，体现着文化传统、审美观念和时代精神面貌等，为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔的天地，成为人们理解时代和认同社会的重要界面。版式设计是一个调动文字字体、图片图形、线条和色块诸因素，根据特定内容的需要将它们有机组合起来的编排过程，并运用造型要素及形式原理把构思与计划以视觉形式表现出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。它的设计范围包括传统的书籍、期刊、报纸的版面，以及现代信息社会中一切视觉传达与广告传达领域的版面设计。社会发展至今，实际上版式设计已不再是单纯的技术编排，版面构成已是艺术的高度统一体。而信息的传达就是依靠版式。作为设计师，不仅要把美的感受和设计观点传达给观众，更重要的是广泛调动观众的激情。
版面的空间处理是非常重要的。有些作品尽管画得不错，但看起来仍然不舒服的原因就是没有处理好画面的空间关系。空间是版式设计中形式原理的一种，是一个颇为复杂的问题，可以从各种不同的角度去分析。空间有正的也有负的，有实的也有虚的，包围负的形象是正的内容；反之，包围正的形象是负的空间。除了正与负之外，空间还具有平面性、幻觉性、暧昧性、矛盾性等关系。版式设计中的空白与建筑中的虚空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们同等重要。在建筑设计中，不能只考虑墙面实体，而不注重墙面围出的空间大小与形状。同样，在一个版面中，不能只看到图形、字组而不注重空白，不能只看到字体的笔画而忽略笔画之间的空档。正是由于空白的衬托才使视觉得以集中。
一般说来，平面艺术中的空间艺术产生于视觉、触觉及运动觉中。无疑，视觉在空间艺术中处于最优先的地位。空间艺术的任何种类在其创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用。但在总体把握作品全貌时，又不能不依靠视觉。鉴赏作品时触觉、运动觉则必然伴随视觉一道作用。空间，即物质的广延性，又可分为虚空间、实空间或体积、立体。触空间是由触觉感知的二维或三维的广延，是实空间或体积、立体、运动空间感知于运动觉，它既具有空间性，又包含时间性。有时，后者还处于更优先的地位。空间性运动是同一方向的运动，不是二维或三维的广延。这是运动觉的空间特性。因此，运动空间又可称为行空间、方向空间，在绘画中以线来表现，所以又可称为线空间、虚空间。视空间带有综合前两种空间的性质。视觉可感知二维或三维的广延。画家经过特别训练而使三维空间现于平面。视空间表现为实空间和虚空间的结合。触空间和运动空间比较稳定，视空间则不稳定，比其它二者明显自由，对于空间艺术特别是绘画来说，更为广泛运用。
版式空间的整体需要留意，局部更需要精心处理。版面的空间，留有适当的空白，不仅能使版面有虚有实，避免臃肿、闭塞，还能达到既突出又美观的效果。版面的布局结构，不仅要表现出版面内容之间的相互区别，也要表现出稿件内容之间的相互联系。如处理版面可使同类内容集中，避免版面内容的紊乱和复杂，便于观者去阅读感兴趣的某一方面。不能不顾各元素、各部门之间的相互协调，乱造视觉中心而导致版面无“中心”。某些重要内容，应将它们统一归类、加以点缀，提高观者的舒适感。在版式设计中表现版面内容与内容之间的相互联系，最主要的方法就是空间组合。如果要表现稿件之间的紧密联系，或有某种相关联系的，我们在版面处理上，尽力使它们在距离上接近或形状上相似。运用空间组合来揭示内容之间的同一方面或矛盾方面，有一个显著的特点，就是含而不露。设计者似乎只是信手拈来，把它们组合在一起。有时并不加任何评论，甚至标题都是客观的，但观者从事实的联系中自然会做出应有的判断。因此在不宜直接表示态度的特殊情况下，运用这种版面语言说话，往往具有特殊的效果。利用空间的体量感来使版面布局平衡，在一种不平衡中营造平衡，这样就会使页面生动起来。我们应该通过空间的作用，使整个版面的内容编排松紧有度，给人以跌宕起伏之感。版式设计中空间艺术随着社会的发展而发展，随着设计人员观念的转变而改变。这就要求我们在长期实践中逐渐认识版面对内容的能动作用，它需要我们不断去探索和改进。
参考文献：
[1]王汀.版面构成.广东人民出版社，广州，2000.
[2]周进.书籍自由版式设计杂谈.中国出版，2003，6.
作者简介：
圣红艳（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
关键词：空间；版式设计；编排
版式设计是艺术设计专业的基础，是平面设计的一个重要组成部分。版式设计对设计者来说是由基础向专业设计过渡的承上启下的重要内容，它是广告设计、装帧设计、包装设计等科目的前期预备。设计者对版式设计驾驭能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。一幅设计作品集中了设计师的智慧、情感与想象力，运用各种文字、图形，使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的组织严密的“织体”。这个过程就是给予平面完整的生命过程。它使原来物质的东西变成具有精神的东西。一个被设计者賦予情感的作品，是最能打动观赏者的。
空间艺术一词源于德语“Raumkunst”，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。平面的空间性依靠视觉。鉴赏作品时触觉、运动觉必然伴随视觉一道作用。由视觉、触觉、运动觉感知的空间，可一次称为视空间、触空间、运动空间或视觉的空间。由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各领域的空间性质。从这些观点出发，绘画是具象空间或立体的平面表现，是平面艺术。具体地说，绘画通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、浮雕上引起的空间深度的错觉，使画面上的空间分为近景、中景、远景三个层次，有时通过色彩、明暗或通过人物、物体来截然分开，有时也混合在一起。即使是今天，静物画或人物画也往往只由明暗对比和色调对比来托出主题形象，有时采用的背景并不具备明确的远近意义。雕塑由具象的物体形成，以实空间为主，伴随着虚空间，是立体艺术。建筑由抽象空间及体积形成，具备虚、实两种形态。而平面设计中的版面设计空间艺术是一种想象空间，是一个多元空间。
版式设计是平面设计中的重要组成部分，也是一切视觉传达艺术的舞台。它是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，体现着文化传统、审美观念和时代精神面貌等，为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔的天地，成为人们理解时代和认同社会的重要界面。版式设计是一个调动文字字体、图片图形、线条和色块诸因素，根据特定内容的需要将它们有机组合起来的编排过程，并运用造型要素及形式原理把构思与计划以视觉形式表现出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。它的设计范围包括传统的书籍、期刊、报纸的版面，以及现代信息社会中一切视觉传达与广告传达领域的版面设计。社会发展至今，实际上版式设计已不再是单纯的技术编排，版面构成已是艺术的高度统一体。而信息的传达就是依靠版式。作为设计师，不仅要把美的感受和设计观点传达给观众，更重要的是广泛调动观众的激情。
版面的空间处理是非常重要的。有些作品尽管画得不错，但看起来仍然不舒服的原因就是没有处理好画面的空间关系。空间是版式设计中形式原理的一种，是一个颇为复杂的问题，可以从各种不同的角度去分析。空间有正的也有负的，有实的也有虚的，包围负的形象是正的内容；反之，包围正的形象是负的空间。除了正与负之外，空间还具有平面性、幻觉性、暧昧性、矛盾性等关系。版式设计中的空白与建筑中的虚空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们同等重要。在建筑设计中，不能只考虑墙面实体，而不注重墙面围出的空间大小与形状。同样，在一个版面中，不能只看到图形、字组而不注重空白，不能只看到字体的笔画而忽略笔画之间的空档。正是由于空白的衬托才使视觉得以集中。
一般说来，平面艺术中的空间艺术产生于视觉、触觉及运动觉中。无疑，视觉在空间艺术中处于最优先的地位。空间艺术的任何种类在其创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用。但在总体把握作品全貌时，又不能不依靠视觉。鉴赏作品时触觉、运动觉则必然伴随视觉一道作用。空间，即物质的广延性，又可分为虚空间、实空间或体积、立体。触空间是由触觉感知的二维或三维的广延，是实空间或体积、立体、运动空间感知于运动觉，它既具有空间性，又包含时间性。有时，后者还处于更优先的地位。空间性运动是同一方向的运动，不是二维或三维的广延。这是运动觉的空间特性。因此，运动空间又可称为行空间、方向空间，在绘画中以线来表现，所以又可称为线空间、虚空间。视空间带有综合前两种空间的性质。视觉可感知二维或三维的广延。画家经过特别训练而使三维空间现于平面。视空间表现为实空间和虚空间的结合。触空间和运动空间比较稳定，视空间则不稳定，比其它二者明显自由，对于空间艺术特别是绘画来说，更为广泛运用。
版式空间的整体需要留意，局部更需要精心处理。版面的空间，留有适当的空白，不仅能使版面有虚有实，避免臃肿、闭塞，还能达到既突出又美观的效果。版面的布局结构，不仅要表现出版面内容之间的相互区别，也要表现出稿件内容之间的相互联系。如处理版面可使同类内容集中，避免版面内容的紊乱和复杂，便于观者去阅读感兴趣的某一方面。不能不顾各元素、各部门之间的相互协调，乱造视觉中心而导致版面无“中心”。某些重要内容，应将它们统一归类、加以点缀，提高观者的舒适感。在版式设计中表现版面内容与内容之间的相互联系，最主要的方法就是空间组合。如果要表现稿件之间的紧密联系，或有某种相关联系的，我们在版面处理上，尽力使它们在距离上接近或形状上相似。运用空间组合来揭示内容之间的同一方面或矛盾方面，有一个显著的特点，就是含而不露。设计者似乎只是信手拈来，把它们组合在一起。有时并不加任何评论，甚至标题都是客观的，但观者从事实的联系中自然会做出应有的判断。因此在不宜直接表示态度的特殊情况下，运用这种版面语言说话，往往具有特殊的效果。利用空间的体量感来使版面布局平衡，在一种不平衡中营造平衡，这样就会使页面生动起来。我们应该通过空间的作用，使整个版面的内容编排松紧有度，给人以跌宕起伏之感。版式设计中空间艺术随着社会的发展而发展，随着设计人员观念的转变而改变。这就要求我们在长期实践中逐渐认识版面对内容的能动作用，它需要我们不断去探索和改进。
参考文献：
[1]王汀.版面构成.广东人民出版社，广州，2000.
[2]周进.书籍自由版式设计杂谈.中国出版，2003，6.
作者简介：
圣红艳（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。