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摘要 在数字化的三维动画时代，速写仍然有着普遍意义。它与三维动画影片的创作存在着紧密联系，如同二维动画影片一样，在三维动画影片创作中有着对速写的应用需求，其应用性与重要性主要表现于影片创作前期的一些环节，从国内外的影片创作中可看出速写的应用表现。
关键词：三维动画影片 速写 应用性 重要性
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
在如今三维动画影片大热的时候来谈论速写，似乎是不合时宜的。三维动画影片通过计算机软硬件构建起一个完全虚拟的三维环境，并通过自由灵活的镜头调度、可任意转面的角色与场景、具有可触摸感的材质贴图、层次丰富的光影模拟、逼真的写实渲染效果等手段，展现出一个个真实可信的立体空间，给人们带来了前所未有的视觉与心灵体验，发展前景极为广阔。相比而言，传统二维动画影片以绘画性为主，而三维动画影片则体现以技术性见长。其一切虚拟物象的生成，都要从计算机内部来构建，需要计算机诸多硬件设备以及相关软件平台的支持。学习三维动画，大家更多关注的是相关软件的学习和掌握、计算机制作的方法和技巧、辅助设备的应用和操控等等，速写能力的高低有无似乎是无关重要的。笔者认为，在三维动画时代，是技术性大环境的表象一定程度上遮蔽了绘画应用的事实；速写并没有落伍，而且依然发挥着重要作用；只是与传统二维动画影片相比，速写更多地走到了幕后。本文欲通过探讨给速写在三维动画影片中一个明确的定位，以期能从三维动画影片的视角来正确解读和认识速写。
一数字化背景下三维动画时代速写的普遍意义
三维动画影片创作借助于数字技术手段，获得了极大的优势与便利。然而，三维动画的数字艺术终究属于造型艺术，速写与素描一样，同样是作为一切造型艺术的基础，它在艺术创作中仍然具有着数字技术无法替代的功能和优势。
1锻造绘画造型综合能力
速写是对造型能力、观察能力、分析能力、审美能力等方面的锻炼，它借助笔与稿纸直接表达客观物体的外在形态与运动状态，同时也是攫取积累创作素材的有效方法。在三维动画影片创作中，大量精准的造型描绘已经不是速写的主要任务，但是在艺术创作的相关过程与环节当中，无论是标示意向性草图还是方案性定稿图，都需要速写手段。速写表现和数字技术表现是一个有机统一的过程，前期的速写表现是创作者手和脑的协调互动，属于出方案的创作阶段，而后期的数字技术表现则是计算机对方案的精细加工和完整呈现，属于制作阶段，这前提和根本还是绘画性的速写，因此加强提高速写的绘画造型能力还是有必要的。
2捕捉艺术创作的灵感
灵感，是通过知识和经验的积累，在艺术创作中突然产生的富有创造性的思路，可引发飞跃性的创作，其弥足珍贵，只能偶遇难以强求。速写的快速反应能力，不仅应用在对转瞬即逝的运动物体动态的描述上，而且还表现在对这些稍纵即逝的闪光灵感的捕捉上。它快速便利、简练准确，是其他手段难以比拟的。
3培养艺术创新思维能力
速写所具有的随机便捷性及灵活表现性，与艺术创新思维的感性知觉特点是相吻合的，它是大脑思维转化为可视化草图的最佳载体，不仅方便创作思维的表达，而且有助于打破思维的束缚。在总的创作方向指导下，很多时候速写表达的内容是想象性、虚构性，甚至漫无边际的，它的随意涂画是下一步构思的突破或主要依据，不断变化的构思接着反过来调整、修正着速写的表达内容，这些内容又继续进一步启迪、整合着艺术构思，使其逐渐走向深化、完善，并使方案以可视化的定稿形式呈现出来。通过这样手、脑的配合互动，最终完成一个创新思维过程，恰如阿恩海姆著名的“视觉思维学说”。
二速写与三维动画影片创作的紧密联系
动画速写实质是从传统速写中派生而来，但又区别于传统的训练与诉求方式，有着崭新的绘画理念，其指向性更明朗，任务更明确，使基础性和专业性得以紧密结合，延伸并增强了速写的实效应用性质。然而在很多情况下，动画速写承接的观念、讨论的范畴、服务的对象以及表现的技法，都多见于二维动画，而鲜有触及到三维动画。三维动画影片应从自己的特点与特定要求出发，选择相应的速写训练内容与方式方法，在三维的空间形态下研究、分析和表现两者的内在关联性。我们要理清速写在服务二维动画影片和三维动画影片时的区别和联系，把握好速写表现的形式和特点，这样对速写的训练、在创作中的应用表现都将是大有裨益的。
1三维动画影片源自于二维动画影片，同样具有对速写的应用需求
二维动画和三维动画，拥有的技术属性和采用的制作手法各有不同。动画影片由二维形态发展到三维形态，计算机设备和图形学技术的进步无疑是最大的推力，但是影片创作终归属于艺术的范畴，三维动画片同样无法绕开“继承和创新”的生存发展规律，它是在二维动画片基础上衍生进化而来，两者存在相互融合与依存的关系。因此，基于二维动画影片的速写技能在三维动画影片中同样是适用的、有应用需求的。目前，二维动画影片艺术和技术的核心是手工绘制和数字合成，从其艺术手段与视觉语言来看，其基础与特性表现为强烈的绘画性，速写的重要性是毋庸置疑的。对三维动画影片来说，虽然它的特性走向了摄影性，但是它的创作是建立在二维动画片的原理、规律、基础之上的，二维动画影片仍然为三维动画影片提供创作的艺术性指导；三维动画不仅具备二维动画的时间、空间、速度和节奏等的基本要素，同时，在反反复复的创意构思的制作准备阶段，速写都作为一种方便快捷的绘画记录手段，是维系前后关联、使创作得以走向制作的一个重要工作环节。当然，与二维动画影片中速写应用所不同的是，在最后呈现的动态画面中，速写是隐性的，而非显性的。
2三维动画影片的创作与制作中速写的应用环节
二维动画片和三维动画片的创作，特别在两者的创意构思设计的艺术层面和前期阶段，是基本一致的，速写在其中体现出了应用性与重要性。其主要应用在如下一些环节：
（1）故事策划。通过开发创意思维来策划、寻找、生成故事，并进行剧本创作，直至最终定稿，确定项目。如果是故事团队的合作，速写将帮助把每个成员创意构思的场景与情节以手绘草图形式呈现，引发彼此思维的碰撞融合、讨论，逐渐形成故事线索；确定故事基本的大框架后，速写用以表现故事的关键镜头画面，或者把部分关键的剧本文字转换成视觉图画，以此推销故事，旨在打动和说服投资方。
（2）绘制故事板。故事板作为精简的视觉图解叙事法，即为用图画来叙述一个完整的故事，或者是把剧本的文字语言全面转换成绘图语言。对绘制故事板的人而言，这是运用速写手段对故事进行直接创作或是再创作的过程，不停地绘画、淘汰、修改贯穿于浩大艰辛的工作始终，非“精、准、快”的一手速写技能难以应对。如果拥有熟练的速写技能，即使使用故事板软件工具，也将远不如速写手绘的表现来得随心所欲、表达自如。
（3）动画角色设定。动画角色设定为前期工作的重中之重，由故事策划、概念设计发展而来，或是根据剧本描述和导演意图而创作，是对角色的外在形象特征与内在性格特征进行综合的艺术塑造，它既可先于剧本作为剧本统筹规划的依据，也可后于、服从于剧本，为剧本的发展作丰润和细化，角色和剧本应浑然融合。要塑造出具有鲜明的形象与个性，实现虚拟和现实的对接，特别又要符合三维卡通化创作的一般规律的动画角色，就必须发挥运用创意思维、形象思维等多种思维方式，速写在保证构思和草图之间的联系和转换，促成视觉思维的运转上，无疑是最有效的方式和手段。
（4）动画场景设定。场景是支撑故事发展与角色活动的典型环境，它的创作既需表现出不同的自然地貌、风俗文化、季节气候特征与时代特征，又要考虑和故事、角色的吻合与融合。一般来说，动画场景要满足观众对生活与理想自由体验的需求，创作就大多采用现实基础与虚拟臆造相结合的手法，亦真亦幻的精彩场景是三维动画影片魅力的构成要素之一。速写在大量的素材搜集性兼创作性的风景写生中大显身手；在臆造场景的构建、现实与虚拟的联系整合等工作，同样需要发挥运用创意思维、形象思维等多种思维方式，同样离不开速写技能手段的支持。
（5）角色动画设计。一部影片中，角色的非常规运动状态往往更具趣味性、更吸引人，特别是要表现非自然人和动物夸张、离奇、杂耍式的程式化表情动作的时候，三维动作捕捉技术也都难以奏效，很大程度要依赖于动画师细微的手动调节设定。在关键帧技术的动画设定里，设置关键帧的姿势（Pose）尤为重要，速写的应用就非常有助于把对丰富多变的姿势的想法、灵感随时捕捉下来，使一连串姿势方案的不断形成与反复修改、与他人的交流，都变得非常简单便利。
3速写在实际三维动画影片创作中的应用表现
中国首部真正意义的三维动画影片当属《魔比斯环》。这部影片历时五年完成，其魔幻风格类型的定位，使前期创作性的准备工作非常繁杂；故事原创作者即法国漫画家提供的两百多页的原画手稿，对各种形象初步的造型设定，即为粗糙的速写性草图；来自国内外的主创人员以此为基础进行延展细化，徒手勾画了大量的速写性设计概念草图；由中国漫画家领军的手绘故事板团队则绘制了上万张的故事板。而在国产影片《超蛙战士》中，单是影片整个的前期就绘制了五万多幅的各种设定画稿。美国皮克斯公司是目前最为成功的业界翘楚，它的三维动画影片自1995年以来一直在续写着票房神话。而实际上，该公司在被并购前，许多员工就有过迪斯尼公司的二维动画工作经历，创作核心的五名金牌导演皆通绘画，其中的四名导演早年就毕业于由迪斯尼创办的加州艺术学院，都接受过系统的二维动画知识技能的学习训练，使他们在日后的三维动画影片创作中获益匪浅。为了能够有效掌控影片的创作和制作，这些导演往往在一些关键环节亲自动手，用速写的形式，对自己的设计、想法做直观和细致的表现说明。该公司首部影片《玩具总动员》最初的草图绘制，就是由该片导演、公司的灵魂人物约翰·拉塞特与另外两人共同完成的；在《海底总动员》创作中，导演安德鲁·斯坦顿作为故事部的主创成员，一边构思一边用铅笔速写表现出故事的场景与情节，大家在两年时间里绘制了四万多张的草图；在《汽车总动员》创作中，角色动画师为了人性化了的汽车的运动，就画了四万三千多张充满大胆想象的设计草图。除此之外，众多的故事艺术家、漫画家、设计师、原画师、动画师和故事板画师等都在多部影片背后默默工作，创作了大量的速写性作品。我们在皮克斯公司大楼的走廊里、办公室的故事墙上以及“皮克斯动画20年”展映活动上，都可以看到许多精彩的速写性草图，它们的表现寥笔草草、率意不羁，但是在表达上都简明扼要，做到了准确的传情达意，反映出创作者精湛的速写技能、熟练的绘画表达能力和厚实的职业素养，使我们得以一窥影片创作的奥妙与艰辛。
三结语
一部三维动画影片的创作制作是一项繁琐浩大的工程，必须实行细致而具体的艺术、技术的分工与协作，才能保证工程有序有效地进行。本文强调速写在三维动画影片中的应用性和重要性，也非一定指所有从业者需具备此项技能，但熟练的速写，将很大程度提升影片艺术创作的效率和品质。艺术创作的数字形式嬗变，并没有剥离摈弃传统手绘形式的速写，同时速写表现的形式与内容，也顺应着艺术创作的发展变化而在发展变化。速写作为艺术技能不可割裂的一部分，在过去，推动二维动画影片走向了辉煌；在今天，也正在助力三维动画影片不断呈现更多的精彩。三维动画影片的创作，离不开速写的应用，速写继续占有着不可或缺的重要地位，一如既往地发挥着重要的作用。
参考文献：
[1] 昃伟、杨昌彦、刘周海：《设计专业速写教程》，清华大学出版社，北京交通大学出版社，2005年版。
[2] [美]约翰·哈特，梁明、宋丽琛译：《开拍之前：故事板的艺术》，世界图书出版公司，2010年版。
作者简介：韦子鹏，男，1970—，广西柳州人，硕士，讲师，研究方向：动画、漫画与广告设计教学，工作单位：广西南宁地区教育学院。
关键词：三维动画影片 速写 应用性 重要性
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
在如今三维动画影片大热的时候来谈论速写，似乎是不合时宜的。三维动画影片通过计算机软硬件构建起一个完全虚拟的三维环境，并通过自由灵活的镜头调度、可任意转面的角色与场景、具有可触摸感的材质贴图、层次丰富的光影模拟、逼真的写实渲染效果等手段，展现出一个个真实可信的立体空间，给人们带来了前所未有的视觉与心灵体验，发展前景极为广阔。相比而言，传统二维动画影片以绘画性为主，而三维动画影片则体现以技术性见长。其一切虚拟物象的生成，都要从计算机内部来构建，需要计算机诸多硬件设备以及相关软件平台的支持。学习三维动画，大家更多关注的是相关软件的学习和掌握、计算机制作的方法和技巧、辅助设备的应用和操控等等，速写能力的高低有无似乎是无关重要的。笔者认为，在三维动画时代，是技术性大环境的表象一定程度上遮蔽了绘画应用的事实；速写并没有落伍，而且依然发挥着重要作用；只是与传统二维动画影片相比，速写更多地走到了幕后。本文欲通过探讨给速写在三维动画影片中一个明确的定位，以期能从三维动画影片的视角来正确解读和认识速写。
一数字化背景下三维动画时代速写的普遍意义
三维动画影片创作借助于数字技术手段，获得了极大的优势与便利。然而，三维动画的数字艺术终究属于造型艺术，速写与素描一样，同样是作为一切造型艺术的基础，它在艺术创作中仍然具有着数字技术无法替代的功能和优势。
1锻造绘画造型综合能力
速写是对造型能力、观察能力、分析能力、审美能力等方面的锻炼，它借助笔与稿纸直接表达客观物体的外在形态与运动状态，同时也是攫取积累创作素材的有效方法。在三维动画影片创作中，大量精准的造型描绘已经不是速写的主要任务，但是在艺术创作的相关过程与环节当中，无论是标示意向性草图还是方案性定稿图，都需要速写手段。速写表现和数字技术表现是一个有机统一的过程，前期的速写表现是创作者手和脑的协调互动，属于出方案的创作阶段，而后期的数字技术表现则是计算机对方案的精细加工和完整呈现，属于制作阶段，这前提和根本还是绘画性的速写，因此加强提高速写的绘画造型能力还是有必要的。
2捕捉艺术创作的灵感
灵感，是通过知识和经验的积累，在艺术创作中突然产生的富有创造性的思路，可引发飞跃性的创作，其弥足珍贵，只能偶遇难以强求。速写的快速反应能力，不仅应用在对转瞬即逝的运动物体动态的描述上，而且还表现在对这些稍纵即逝的闪光灵感的捕捉上。它快速便利、简练准确，是其他手段难以比拟的。
3培养艺术创新思维能力
速写所具有的随机便捷性及灵活表现性，与艺术创新思维的感性知觉特点是相吻合的，它是大脑思维转化为可视化草图的最佳载体，不仅方便创作思维的表达，而且有助于打破思维的束缚。在总的创作方向指导下，很多时候速写表达的内容是想象性、虚构性，甚至漫无边际的，它的随意涂画是下一步构思的突破或主要依据，不断变化的构思接着反过来调整、修正着速写的表达内容，这些内容又继续进一步启迪、整合着艺术构思，使其逐渐走向深化、完善，并使方案以可视化的定稿形式呈现出来。通过这样手、脑的配合互动，最终完成一个创新思维过程，恰如阿恩海姆著名的“视觉思维学说”。
二速写与三维动画影片创作的紧密联系
动画速写实质是从传统速写中派生而来，但又区别于传统的训练与诉求方式，有着崭新的绘画理念，其指向性更明朗，任务更明确，使基础性和专业性得以紧密结合，延伸并增强了速写的实效应用性质。然而在很多情况下，动画速写承接的观念、讨论的范畴、服务的对象以及表现的技法，都多见于二维动画，而鲜有触及到三维动画。三维动画影片应从自己的特点与特定要求出发，选择相应的速写训练内容与方式方法，在三维的空间形态下研究、分析和表现两者的内在关联性。我们要理清速写在服务二维动画影片和三维动画影片时的区别和联系，把握好速写表现的形式和特点，这样对速写的训练、在创作中的应用表现都将是大有裨益的。
1三维动画影片源自于二维动画影片，同样具有对速写的应用需求
二维动画和三维动画，拥有的技术属性和采用的制作手法各有不同。动画影片由二维形态发展到三维形态，计算机设备和图形学技术的进步无疑是最大的推力，但是影片创作终归属于艺术的范畴，三维动画片同样无法绕开“继承和创新”的生存发展规律，它是在二维动画片基础上衍生进化而来，两者存在相互融合与依存的关系。因此，基于二维动画影片的速写技能在三维动画影片中同样是适用的、有应用需求的。目前，二维动画影片艺术和技术的核心是手工绘制和数字合成，从其艺术手段与视觉语言来看，其基础与特性表现为强烈的绘画性，速写的重要性是毋庸置疑的。对三维动画影片来说，虽然它的特性走向了摄影性，但是它的创作是建立在二维动画片的原理、规律、基础之上的，二维动画影片仍然为三维动画影片提供创作的艺术性指导；三维动画不仅具备二维动画的时间、空间、速度和节奏等的基本要素，同时，在反反复复的创意构思的制作准备阶段，速写都作为一种方便快捷的绘画记录手段，是维系前后关联、使创作得以走向制作的一个重要工作环节。当然，与二维动画影片中速写应用所不同的是，在最后呈现的动态画面中，速写是隐性的，而非显性的。
2三维动画影片的创作与制作中速写的应用环节
二维动画片和三维动画片的创作，特别在两者的创意构思设计的艺术层面和前期阶段，是基本一致的，速写在其中体现出了应用性与重要性。其主要应用在如下一些环节：
（1）故事策划。通过开发创意思维来策划、寻找、生成故事，并进行剧本创作，直至最终定稿，确定项目。如果是故事团队的合作，速写将帮助把每个成员创意构思的场景与情节以手绘草图形式呈现，引发彼此思维的碰撞融合、讨论，逐渐形成故事线索；确定故事基本的大框架后，速写用以表现故事的关键镜头画面，或者把部分关键的剧本文字转换成视觉图画，以此推销故事，旨在打动和说服投资方。
（2）绘制故事板。故事板作为精简的视觉图解叙事法，即为用图画来叙述一个完整的故事，或者是把剧本的文字语言全面转换成绘图语言。对绘制故事板的人而言，这是运用速写手段对故事进行直接创作或是再创作的过程，不停地绘画、淘汰、修改贯穿于浩大艰辛的工作始终，非“精、准、快”的一手速写技能难以应对。如果拥有熟练的速写技能，即使使用故事板软件工具，也将远不如速写手绘的表现来得随心所欲、表达自如。
（3）动画角色设定。动画角色设定为前期工作的重中之重，由故事策划、概念设计发展而来，或是根据剧本描述和导演意图而创作，是对角色的外在形象特征与内在性格特征进行综合的艺术塑造，它既可先于剧本作为剧本统筹规划的依据，也可后于、服从于剧本，为剧本的发展作丰润和细化，角色和剧本应浑然融合。要塑造出具有鲜明的形象与个性，实现虚拟和现实的对接，特别又要符合三维卡通化创作的一般规律的动画角色，就必须发挥运用创意思维、形象思维等多种思维方式，速写在保证构思和草图之间的联系和转换，促成视觉思维的运转上，无疑是最有效的方式和手段。
（4）动画场景设定。场景是支撑故事发展与角色活动的典型环境，它的创作既需表现出不同的自然地貌、风俗文化、季节气候特征与时代特征，又要考虑和故事、角色的吻合与融合。一般来说，动画场景要满足观众对生活与理想自由体验的需求，创作就大多采用现实基础与虚拟臆造相结合的手法，亦真亦幻的精彩场景是三维动画影片魅力的构成要素之一。速写在大量的素材搜集性兼创作性的风景写生中大显身手；在臆造场景的构建、现实与虚拟的联系整合等工作，同样需要发挥运用创意思维、形象思维等多种思维方式，同样离不开速写技能手段的支持。
（5）角色动画设计。一部影片中，角色的非常规运动状态往往更具趣味性、更吸引人，特别是要表现非自然人和动物夸张、离奇、杂耍式的程式化表情动作的时候，三维动作捕捉技术也都难以奏效，很大程度要依赖于动画师细微的手动调节设定。在关键帧技术的动画设定里，设置关键帧的姿势（Pose）尤为重要，速写的应用就非常有助于把对丰富多变的姿势的想法、灵感随时捕捉下来，使一连串姿势方案的不断形成与反复修改、与他人的交流，都变得非常简单便利。
3速写在实际三维动画影片创作中的应用表现
中国首部真正意义的三维动画影片当属《魔比斯环》。这部影片历时五年完成，其魔幻风格类型的定位，使前期创作性的准备工作非常繁杂；故事原创作者即法国漫画家提供的两百多页的原画手稿，对各种形象初步的造型设定，即为粗糙的速写性草图；来自国内外的主创人员以此为基础进行延展细化，徒手勾画了大量的速写性设计概念草图；由中国漫画家领军的手绘故事板团队则绘制了上万张的故事板。而在国产影片《超蛙战士》中，单是影片整个的前期就绘制了五万多幅的各种设定画稿。美国皮克斯公司是目前最为成功的业界翘楚，它的三维动画影片自1995年以来一直在续写着票房神话。而实际上，该公司在被并购前，许多员工就有过迪斯尼公司的二维动画工作经历，创作核心的五名金牌导演皆通绘画，其中的四名导演早年就毕业于由迪斯尼创办的加州艺术学院，都接受过系统的二维动画知识技能的学习训练，使他们在日后的三维动画影片创作中获益匪浅。为了能够有效掌控影片的创作和制作，这些导演往往在一些关键环节亲自动手，用速写的形式，对自己的设计、想法做直观和细致的表现说明。该公司首部影片《玩具总动员》最初的草图绘制，就是由该片导演、公司的灵魂人物约翰·拉塞特与另外两人共同完成的；在《海底总动员》创作中，导演安德鲁·斯坦顿作为故事部的主创成员，一边构思一边用铅笔速写表现出故事的场景与情节，大家在两年时间里绘制了四万多张的草图；在《汽车总动员》创作中，角色动画师为了人性化了的汽车的运动，就画了四万三千多张充满大胆想象的设计草图。除此之外，众多的故事艺术家、漫画家、设计师、原画师、动画师和故事板画师等都在多部影片背后默默工作，创作了大量的速写性作品。我们在皮克斯公司大楼的走廊里、办公室的故事墙上以及“皮克斯动画20年”展映活动上，都可以看到许多精彩的速写性草图，它们的表现寥笔草草、率意不羁，但是在表达上都简明扼要，做到了准确的传情达意，反映出创作者精湛的速写技能、熟练的绘画表达能力和厚实的职业素养，使我们得以一窥影片创作的奥妙与艰辛。
三结语
一部三维动画影片的创作制作是一项繁琐浩大的工程，必须实行细致而具体的艺术、技术的分工与协作，才能保证工程有序有效地进行。本文强调速写在三维动画影片中的应用性和重要性，也非一定指所有从业者需具备此项技能，但熟练的速写，将很大程度提升影片艺术创作的效率和品质。艺术创作的数字形式嬗变，并没有剥离摈弃传统手绘形式的速写，同时速写表现的形式与内容，也顺应着艺术创作的发展变化而在发展变化。速写作为艺术技能不可割裂的一部分，在过去，推动二维动画影片走向了辉煌；在今天，也正在助力三维动画影片不断呈现更多的精彩。三维动画影片的创作，离不开速写的应用，速写继续占有着不可或缺的重要地位，一如既往地发挥着重要的作用。
参考文献：
[1] 昃伟、杨昌彦、刘周海：《设计专业速写教程》，清华大学出版社，北京交通大学出版社，2005年版。
[2] [美]约翰·哈特，梁明、宋丽琛译：《开拍之前：故事板的艺术》，世界图书出版公司，2010年版。
作者简介：韦子鹏，男，1970—，广西柳州人，硕士，讲师，研究方向：动画、漫画与广告设计教学，工作单位：广西南宁地区教育学院。