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摘 要：在以往的油画创作的教学模式中，均采用的是注重创作技巧的提高，而忽略油画创作所应具备的基础知识。没有基础的创作时不扎实的，是浮躁的，更是不可取的。在基础不牢固的情况下进行创作，这样的作品也是不成熟的。所以对于加强油画创作的基础知识的培养和巩固是不可逾越的，本文对于油画创作教学中的一些问题进行分析和探讨。
关键词：油画创作；教学；基础
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）06-0109-02
Abstract： The teaching mode of oil painting has been focused on the improvement of creative skills while ignoring the basic knowledge of oil painting creation. Without the foundation of basic knowledge， creation cannot be solid， mature and desirable. Therefore， this paper analyzes the existing problems in the teaching of oil painting to strengthen the training and consolidation of basic knowledge in painting creation.
Keywords： oil painting creation； teaching； basis
油画创作应以扎实的基础知识为根本，加以油画的基本属性，构成了油画作品。无论怎样区别画种，怎么归类，所有画风的基础都来自素描。而油画创作在实际教学中，更应该注重对基础知识的传授。在油画创作教学中以素描为基础内容来训练的，有比例、透视、形体机构和空间等，这是我们所要重点表现的几个方面。这些基础训练的内容都是需要严格把控的，在教学中，通过不断的考核考试来加强学生在这方面的学习力度。素面作为一个单独的体系，并不是简简单单的描写手法，而是进行其他学习和创作的必要基础部分。
一、油画创作教学的主要现状
目前很多学生即使在毕业后也不能画出一张好的油画作品，一方面是学生对油画创作的理解不够，另一方面是对基础掌握不够扎实。在明确了基础知识的含义后，才能在教学上把油画基础传授好，才能让学生在理解和学习基础知识后创作出有深度的、完整的油画作品。素描虽然是一切造型的基础。但从教学实践与学生实际学习效果来看，传统的基础教学模式并不能带来最好的效果，传统教学注重以写实为主。以研究与表现人物为主线的传统教学本是服务于功用性和实用性的主题性创作的，但从当下艺术更注重个人风格表现的发展趋向来看，传统教学过为单一，缺乏一点兴趣点，使学生感到乏味枯燥，甚至是抑制了学生的想象力和创造力。在当代艺术教育中，基础的真正含义应更具包容性、扩展性和延伸性，它包含了技能，同时，也包括诸如理论研究、材料研究、创新能力、艺术修养与眼界的提升等各种综合能力的培养。确立了油画创作过程中所需的基本条件，分清了在教学过程中哪一部分占有主导地位，哪一部分占有辅助位置，才能依照学生在学习过程中产生的弊端与不足，来改进和完善油画创作的教学模式，把基础教学的衍生与传统教学模式有机结合起来。在新时期文化发展多元化的情况下，应该积极探索和改善当前教学理念与模式，把以符合当代社会文化发展需要的教学方法及策略实践到当前油画创作教学中去，使油画创作的教学过程变得自由、轻松，并使学生能充分发挥自己的想象力与创造力。
二、油画创作教学的相应策略
油画创作教学课题的研究，建立在原有的传统教学模式基础之上，对于不适应及不符合新时期教学要求的，和不能满足当代大学就业及学生创作的教学策略，都积极转变并探索更好的教学模式。基础教学中很多以训练扎实基本功的教学部分要积极保留，这一部分无论在什么情况下都是不可逾越的。对学生学习进度、问卷调查、毕业发展几个方面入手，了解学生对油画创作学习中的不足之处，从而采取行之有效的教学策略，注重的是以传统教学为主，创新教学模式为辅，以下几点教学策略对学生在学习兴趣培养和改善学生学习方法上进行简要总结。
（一）作业布置力求新颖
如在静物写生课程中，可以让学生自己动手布置和设计，甚至可以让学生做一些形式感强的装置作品，然后自己摆放设计，再进行写生。这样通过学生自己动手制作和设计摆放过程，使学生能够获得新的审美体验和乐趣，提高创造意识。除了学生自己动手设计静物写生外，在作业的选题上也可以由学生自行设计完成，加强学生的自主创新能力。这个过程是激发学生创新能力的关键所在，以往很多油画作品没有创新意识，都是平常的静物，这样抑制了学生的创新思维。通过自制静物写生，让学生根据自己的想象力来选择静物，掌握摆放角度，充分发掘学生的创新思维。一方面提高了学生学习和练习的积极性，另一方面也增强了创作过程中的自信心，给予学生创作过程中的自主权。教师在学生创作油画作品过程中给予辅助指导，不能作为导向去指引。在作品完成后，评价体系的制定也至关重要，既要指出油画作品中的不足之处，又要不破坏学生积极的学习心态和创新意识。
（二）短期作业为主
把以往的以长期作业为主变为短期作业为主的训练手段。作者在教学中发现，两周甚至一个月的长期作业写生中，其实有大部分时间被学生无情地浪费，他们画到最后已经没有任何感觉，只剩下手和笔在纸上、画布上做着机械的运动，而短期作业可以使学生经常保持新鲜的感觉，再辅以中长期作业的训练，能达到事半功倍的教学效果。这种长期作业产品的负面效应主要是因为在油画创作过程中，学生开始会很有激情去创作，一旦遇到瓶颈或者是思维局限等原因，就会进入疲乏期，再加上缺少教学导向的指引，学生会产生迷茫的心态，长期作业一定要在期间加强督促和指导工作。但如果把长期作业转化为短期作业，在学生没有进入疲乏期时就结束了创作练习，大大增加了学习和练习的效率。短期作业中也要进行分组进行或者组组互相监督及检查进度。在短期作业的内容上要考慮学生的可完成度来制定作业内容和作业完成时间，从以往的几周到一个月改为五天或者一周，内容上把以往的整套油画作品改为某个知识点，这样既增加了学习效率，又提高了学生的积极性。 （三）有针对性训练
改变以往整个基础教学解决一个大问题（造型），为每张作业具体解决一个问题，通过系列作业使学生逐步摆脱“物象”的束缚，加强学生主体意识。这种阶段性的有针对性的训练内容有利于学生综合能力的培养和主观意识的增强，同时课时浪费也较少，学生的积极性能够得到充分的调动。这种针对训练主要是来自分散教学的启发，有些教学课题很难在一个教学期能全部让学生学完并理解到位，所以把造型这个关键教学内容进行分散传授，分成不同的点，每次完成其中一个节点，让学生深刻学习并对所学内容有足够的记忆后，还能提高学习的积极性以及增强学生的自信心。化难为简，每个点掌握了，最后总结下来合成一个完整的知识点。是解决复杂知识点的有效手段，也是其他与油画教学相关的知识点的教授时可以采取的办法。
（4）优秀作品赏析
优秀作品赏析是教学中必不可少的重要环节，通过对古今中外优秀作品赏析可以扩展学生眼界，了解体会优秀作品的创作原则、创作理念。但在作品的选择上应努力使作品的内容和形式丰富多样，而不应以教师个人的喜好选择作品，那样做无疑会束缚学生的思想，与多元教学原则相背离。任何教学过程，都不偏离学生的学习兴趣点，在作品赏析这个环节上也是一样的，只有通过讲授学生感兴趣的作品，才会加深学习印象。通过学生选择作品汇总，教师从中选择学生多数想要讲解的作品，并依次讲解其他作品。在讲解过程中，既要让学生理解优秀作品的创作背景、思路和创作手法与技巧，还要让学生参与到作品赏析的探讨中，让学生说出自己对作品的看法，才能从中了解到学生对某个知识点的认知情况，再对相应问题进行指正和讲解。学生的探讨过程需要教师在教学过程中积极调整氛围，使学生大胆说出自己的看法，也可以在集体讨论后再进行讲解。以便加深学生对知识点的印象。优秀作品赏析是一个兴趣点和互动性很强的课程，是对学生学习进度了解的快捷方式，是改善教学计划的重要依据。对于古今中外的油画作品还有很重要的一方面需要教师在教学过程中给予学生传授和指导，就是作品内涵文化的讲解，除了在学习作品创作背景、思路等方面之外，还要重点讲解关于作品的文化内涵，在了解油画作品的构造同时，还要学习作品的文化底蕴，这种文化信息包含了创作的地点、人文、社会、历史等等，学习这方面相关的知识，可以有利于学生在创作作品时，有足够的文化层次感，把所积累的油画文化内涵通过自身的归纳能力演变成自己的文化作品，使油画作品不再是简单的画，而是一幅有内涵的艺术品。
（五）材料的多元探索
改变从前基础训练中材料品种的单一性，提供更加丰富的媒介材料，大胆实践，是调动学生艺术情感的重要手段，多变的媒介反映了多变的观察方式，不能满足于传统的工具材料，努力让各种材料相互交织、碰撞、对话。材料的探索和实验也是基础能力训练中创新意识的开始，在基础教学中鼓励学生发展材料的多样性，在材料的运用上不做统一要求，在现实中找到一种表达方式，再运用各种材料尽情发挥，也是乐在其中。这是一个比较大胆的尝试，但也是油画作品创新的重要举措，通过对材料的多元化选择和处理，既在创作手段上开辟了一个新的领域，又给予学生的思维扩展一片新的空间。
总而言之，油画创作教学在基于基础教学的同时，更要注重在教学体系和模式上不断地创新，在教学策略上不断根据学生的实际学习情况进行调整，时刻把握学生学习进度。在学生的创作创新过程中，给予最大的扶持和帮助，通过完善教学策略，使学生最大化地掌握和深刻理解油画创作所应具备的基础知识，并在掌握基础知识后充分调动自己的想象力与创造力，才能完成一个优秀的油画作品。无论是哪种教学手段，都是为了积极培养学生的想象力、创造力与实践能力，如果不能培养出这种能力，那么无论具备多么好的基础能力，都不能创作出好的油画作品。正确培养学生的积极向上的创造力和探索精神，是新时代艺术教学的发展方向，是真正把社会发展的文化艺术融入到教学中的必然手段。当下的造型艺术领域逐渐由单一转向多元，个人价值取向被日益肯定， 造型艺术上的多元并存成为今后造型艺术发展的必然趋势。我们通过基础教学的规范化、可控性、整体优化的调整，形成完整而丰富的教学模式，充分调动教与学双方的积极性，在新时期的艺术教学模式中，必须遵循教学过程标准化、教学内容新颖化、教学成果实例化等原则。积极探索与创新油画创作的教学模式与实际教学策略，为培养出满足当代社会对人才的广泛而多元需求而努力。
参考文献
[1]韩健.论当代油画教学改革的前景[J].今日湖北，2011.
[2]羅浪.在油画教学中培养学生的创造性思维探讨[J].大众文艺：理论，2008（4）：97-98.
关键词：油画创作；教学；基础
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）06-0109-02
Abstract： The teaching mode of oil painting has been focused on the improvement of creative skills while ignoring the basic knowledge of oil painting creation. Without the foundation of basic knowledge， creation cannot be solid， mature and desirable. Therefore， this paper analyzes the existing problems in the teaching of oil painting to strengthen the training and consolidation of basic knowledge in painting creation.
Keywords： oil painting creation； teaching； basis
油画创作应以扎实的基础知识为根本，加以油画的基本属性，构成了油画作品。无论怎样区别画种，怎么归类，所有画风的基础都来自素描。而油画创作在实际教学中，更应该注重对基础知识的传授。在油画创作教学中以素描为基础内容来训练的，有比例、透视、形体机构和空间等，这是我们所要重点表现的几个方面。这些基础训练的内容都是需要严格把控的，在教学中，通过不断的考核考试来加强学生在这方面的学习力度。素面作为一个单独的体系，并不是简简单单的描写手法，而是进行其他学习和创作的必要基础部分。
一、油画创作教学的主要现状
目前很多学生即使在毕业后也不能画出一张好的油画作品，一方面是学生对油画创作的理解不够，另一方面是对基础掌握不够扎实。在明确了基础知识的含义后，才能在教学上把油画基础传授好，才能让学生在理解和学习基础知识后创作出有深度的、完整的油画作品。素描虽然是一切造型的基础。但从教学实践与学生实际学习效果来看，传统的基础教学模式并不能带来最好的效果，传统教学注重以写实为主。以研究与表现人物为主线的传统教学本是服务于功用性和实用性的主题性创作的，但从当下艺术更注重个人风格表现的发展趋向来看，传统教学过为单一，缺乏一点兴趣点，使学生感到乏味枯燥，甚至是抑制了学生的想象力和创造力。在当代艺术教育中，基础的真正含义应更具包容性、扩展性和延伸性，它包含了技能，同时，也包括诸如理论研究、材料研究、创新能力、艺术修养与眼界的提升等各种综合能力的培养。确立了油画创作过程中所需的基本条件，分清了在教学过程中哪一部分占有主导地位，哪一部分占有辅助位置，才能依照学生在学习过程中产生的弊端与不足，来改进和完善油画创作的教学模式，把基础教学的衍生与传统教学模式有机结合起来。在新时期文化发展多元化的情况下，应该积极探索和改善当前教学理念与模式，把以符合当代社会文化发展需要的教学方法及策略实践到当前油画创作教学中去，使油画创作的教学过程变得自由、轻松，并使学生能充分发挥自己的想象力与创造力。
二、油画创作教学的相应策略
油画创作教学课题的研究，建立在原有的传统教学模式基础之上，对于不适应及不符合新时期教学要求的，和不能满足当代大学就业及学生创作的教学策略，都积极转变并探索更好的教学模式。基础教学中很多以训练扎实基本功的教学部分要积极保留，这一部分无论在什么情况下都是不可逾越的。对学生学习进度、问卷调查、毕业发展几个方面入手，了解学生对油画创作学习中的不足之处，从而采取行之有效的教学策略，注重的是以传统教学为主，创新教学模式为辅，以下几点教学策略对学生在学习兴趣培养和改善学生学习方法上进行简要总结。
（一）作业布置力求新颖
如在静物写生课程中，可以让学生自己动手布置和设计，甚至可以让学生做一些形式感强的装置作品，然后自己摆放设计，再进行写生。这样通过学生自己动手制作和设计摆放过程，使学生能够获得新的审美体验和乐趣，提高创造意识。除了学生自己动手设计静物写生外，在作业的选题上也可以由学生自行设计完成，加强学生的自主创新能力。这个过程是激发学生创新能力的关键所在，以往很多油画作品没有创新意识，都是平常的静物，这样抑制了学生的创新思维。通过自制静物写生，让学生根据自己的想象力来选择静物，掌握摆放角度，充分发掘学生的创新思维。一方面提高了学生学习和练习的积极性，另一方面也增强了创作过程中的自信心，给予学生创作过程中的自主权。教师在学生创作油画作品过程中给予辅助指导，不能作为导向去指引。在作品完成后，评价体系的制定也至关重要，既要指出油画作品中的不足之处，又要不破坏学生积极的学习心态和创新意识。
（二）短期作业为主
把以往的以长期作业为主变为短期作业为主的训练手段。作者在教学中发现，两周甚至一个月的长期作业写生中，其实有大部分时间被学生无情地浪费，他们画到最后已经没有任何感觉，只剩下手和笔在纸上、画布上做着机械的运动，而短期作业可以使学生经常保持新鲜的感觉，再辅以中长期作业的训练，能达到事半功倍的教学效果。这种长期作业产品的负面效应主要是因为在油画创作过程中，学生开始会很有激情去创作，一旦遇到瓶颈或者是思维局限等原因，就会进入疲乏期，再加上缺少教学导向的指引，学生会产生迷茫的心态，长期作业一定要在期间加强督促和指导工作。但如果把长期作业转化为短期作业，在学生没有进入疲乏期时就结束了创作练习，大大增加了学习和练习的效率。短期作业中也要进行分组进行或者组组互相监督及检查进度。在短期作业的内容上要考慮学生的可完成度来制定作业内容和作业完成时间，从以往的几周到一个月改为五天或者一周，内容上把以往的整套油画作品改为某个知识点，这样既增加了学习效率，又提高了学生的积极性。 （三）有针对性训练
改变以往整个基础教学解决一个大问题（造型），为每张作业具体解决一个问题，通过系列作业使学生逐步摆脱“物象”的束缚，加强学生主体意识。这种阶段性的有针对性的训练内容有利于学生综合能力的培养和主观意识的增强，同时课时浪费也较少，学生的积极性能够得到充分的调动。这种针对训练主要是来自分散教学的启发，有些教学课题很难在一个教学期能全部让学生学完并理解到位，所以把造型这个关键教学内容进行分散传授，分成不同的点，每次完成其中一个节点，让学生深刻学习并对所学内容有足够的记忆后，还能提高学习的积极性以及增强学生的自信心。化难为简，每个点掌握了，最后总结下来合成一个完整的知识点。是解决复杂知识点的有效手段，也是其他与油画教学相关的知识点的教授时可以采取的办法。
（4）优秀作品赏析
优秀作品赏析是教学中必不可少的重要环节，通过对古今中外优秀作品赏析可以扩展学生眼界，了解体会优秀作品的创作原则、创作理念。但在作品的选择上应努力使作品的内容和形式丰富多样，而不应以教师个人的喜好选择作品，那样做无疑会束缚学生的思想，与多元教学原则相背离。任何教学过程，都不偏离学生的学习兴趣点，在作品赏析这个环节上也是一样的，只有通过讲授学生感兴趣的作品，才会加深学习印象。通过学生选择作品汇总，教师从中选择学生多数想要讲解的作品，并依次讲解其他作品。在讲解过程中，既要让学生理解优秀作品的创作背景、思路和创作手法与技巧，还要让学生参与到作品赏析的探讨中，让学生说出自己对作品的看法，才能从中了解到学生对某个知识点的认知情况，再对相应问题进行指正和讲解。学生的探讨过程需要教师在教学过程中积极调整氛围，使学生大胆说出自己的看法，也可以在集体讨论后再进行讲解。以便加深学生对知识点的印象。优秀作品赏析是一个兴趣点和互动性很强的课程，是对学生学习进度了解的快捷方式，是改善教学计划的重要依据。对于古今中外的油画作品还有很重要的一方面需要教师在教学过程中给予学生传授和指导，就是作品内涵文化的讲解，除了在学习作品创作背景、思路等方面之外，还要重点讲解关于作品的文化内涵，在了解油画作品的构造同时，还要学习作品的文化底蕴，这种文化信息包含了创作的地点、人文、社会、历史等等，学习这方面相关的知识，可以有利于学生在创作作品时，有足够的文化层次感，把所积累的油画文化内涵通过自身的归纳能力演变成自己的文化作品，使油画作品不再是简单的画，而是一幅有内涵的艺术品。
（五）材料的多元探索
改变从前基础训练中材料品种的单一性，提供更加丰富的媒介材料，大胆实践，是调动学生艺术情感的重要手段，多变的媒介反映了多变的观察方式，不能满足于传统的工具材料，努力让各种材料相互交织、碰撞、对话。材料的探索和实验也是基础能力训练中创新意识的开始，在基础教学中鼓励学生发展材料的多样性，在材料的运用上不做统一要求，在现实中找到一种表达方式，再运用各种材料尽情发挥，也是乐在其中。这是一个比较大胆的尝试，但也是油画作品创新的重要举措，通过对材料的多元化选择和处理，既在创作手段上开辟了一个新的领域，又给予学生的思维扩展一片新的空间。
总而言之，油画创作教学在基于基础教学的同时，更要注重在教学体系和模式上不断地创新，在教学策略上不断根据学生的实际学习情况进行调整，时刻把握学生学习进度。在学生的创作创新过程中，给予最大的扶持和帮助，通过完善教学策略，使学生最大化地掌握和深刻理解油画创作所应具备的基础知识，并在掌握基础知识后充分调动自己的想象力与创造力，才能完成一个优秀的油画作品。无论是哪种教学手段，都是为了积极培养学生的想象力、创造力与实践能力，如果不能培养出这种能力，那么无论具备多么好的基础能力，都不能创作出好的油画作品。正确培养学生的积极向上的创造力和探索精神，是新时代艺术教学的发展方向，是真正把社会发展的文化艺术融入到教学中的必然手段。当下的造型艺术领域逐渐由单一转向多元，个人价值取向被日益肯定， 造型艺术上的多元并存成为今后造型艺术发展的必然趋势。我们通过基础教学的规范化、可控性、整体优化的调整，形成完整而丰富的教学模式，充分调动教与学双方的积极性，在新时期的艺术教学模式中，必须遵循教学过程标准化、教学内容新颖化、教学成果实例化等原则。积极探索与创新油画创作的教学模式与实际教学策略，为培养出满足当代社会对人才的广泛而多元需求而努力。
参考文献
[1]韩健.论当代油画教学改革的前景[J].今日湖北，2011.
[2]羅浪.在油画教学中培养学生的创造性思维探讨[J].大众文艺：理论，2008（4）：97-98.