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摘 要：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画是中国画的重要组成部分，在中华民族的历史长河里，其也有着丰富的文化历史。早在很多年前，艺术家就开始描摹花卉花鸟，从这些花鸟中体悟人生与生活的乐趣。它不仅使人的心情愉悦，也能够陶冶人们的情操。
关键词：中国花鸟画；审美；欣赏
中国花鸟画是中国画的重要组成部分。同时，花鸟画具有传神写照的艺术表现力和情感寄托的审美功能，给我们以美的享受与熏陶。因此，欣赏中国花鸟画，能使我们对花鸟画的审美特征、艺术风格、创作方法、表现形式有所了解和认识，达到开阔视野、丰富知识，提高艺术品味和审美能力，培养想象力和审美创造力的目的。在中国花鸟画欣赏过程中，如何系统地培养自己的欣赏能力和陶冶情操，从而达到欣赏目的，是值得研究的课题。
一、认识花鸟画的发展演变，是欣赏花鸟画的基础
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
二、理解中国花鸟画的创作方法，这是欣赏花鸟画的前提
花鸟画具有情感寄托的功能，所谓“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，这是中国花鸟画的主要创作方法。一般来说，优秀的花鸟画家都善于发现花鸟的自然属性与人的生活遭遇思想情感的审美联系，并赋予自然物象人格化审美理想。例如清代画家郑板桥的《墨竹图》，就是画家借“竹”形——质挺劲素绿，托物言志，借物抒情，表现了自己坚贞不屈的民族情操。宋代文人画家对竹子情有独钟，赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”的人格化品格。宋人笔下的墨竹是弯转节劲的迂竹，象征屡遭贬官坎坷不平生活经历和刚正不阿“素节凛凛欺霜秋”的节操，赋予了自然物象人格化审美理想和意境。
三、开拓花鸟画的新境界
花鸟画的发展离不开时代，离不开时代精神的体现，也离不开对时代意蕴的开拓和深层思考，正是在这层意义上，花鸟画在未来的美术发展史上，仍具有不可替代的作用与价值。应该说，花鸟画艺术在描绘的对象方面，古今是一致的，但表现内涵和思想却应该和时代同步。从时代的高度思考花鸟画对象，要在平凡常见的花鸟世界中开掘出不平凡的审美意趣，传递时代精神。时代的发展对花鸟画提出了更高要求，要求我们有较高的意识和认识水平，要用人类意识和人文关怀审视自己的作品。只有这样，才能与时代同步，与人们的审美观一致，也才有可能为花鸟画的发展开拓一片新天地。由于花鸟画受着传统文化影响，情感的表现是含蓄深沉的，形式是多样的。国画表现处处有情，处处有意。例如花鸟画《白菜蝈蝈》，齐白石取材贴近现实生活，一些平凡无奇的事物在他的笔下变成了富有情意的审美对象。他的水墨大写意的表现力，白菜用粗笔淡墨写梗，阔笔浓墨写叶，蝈蝈以细腻的工笔笔法入画，栩栩如生，画面不仅给人生机盎然的情趣，而且让人仿佛感到新鲜蔬香散发出来的清新。由此可见，花鸟画借物抒情，托物言志，出新意于寻常之外。
四、花鸟画的欣赏体现“笔墨跟随时代”
一幅优秀作品不但要有好的题材，而且要有好的笔墨。现代的花鸟画作品，更注意开拓新的时代感。例如红绵花（又名英雄花）：画出苍劲挺拔的树杆，铁骨铮铮，花开灿烂，有烈火雄心之感，象征着英雄本色和坚定不移的意志；苍松古柏：画出苍翠雄伟的姿态，产生气势磅礴、老当益壮的感觉；牡丹：国色天香以示华雍富贵；荷花：出淤污泥而不染，以示高洁；菊花：凌霜雪意耐寒；竹子：正真虚心，高风亮节喻之；兰花：幽稚芳清而著名；梅花：意喻性格不屈；百合：百年好合之意；鱼：作为快乐、年年有余之象征；松鹤、桃：意喻长寿；石：喻为磐石坚固；蝙蝠：取“福”之意，表示福到眼前……这都是花鸟画中情意表达的常用题材，也是国画花鸟欣赏的喜闻乐见、雅俗共赏的基本常识。
中国花鸟画与人们的精神、物质生活有着密切的关系，经过时代、人事变迁而不失去魅力，仍然具有永恒的藝术价值，这是优秀中国花鸟画的真正艺术价值所在。
参考文献：
[1]李加涛.中国花鸟画美之欣赏[J]大众文艺，2011（6）.
[2]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.
关键词：中国花鸟画；审美；欣赏
中国花鸟画是中国画的重要组成部分。同时，花鸟画具有传神写照的艺术表现力和情感寄托的审美功能，给我们以美的享受与熏陶。因此，欣赏中国花鸟画，能使我们对花鸟画的审美特征、艺术风格、创作方法、表现形式有所了解和认识，达到开阔视野、丰富知识，提高艺术品味和审美能力，培养想象力和审美创造力的目的。在中国花鸟画欣赏过程中，如何系统地培养自己的欣赏能力和陶冶情操，从而达到欣赏目的，是值得研究的课题。
一、认识花鸟画的发展演变，是欣赏花鸟画的基础
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
二、理解中国花鸟画的创作方法，这是欣赏花鸟画的前提
花鸟画具有情感寄托的功能，所谓“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，这是中国花鸟画的主要创作方法。一般来说，优秀的花鸟画家都善于发现花鸟的自然属性与人的生活遭遇思想情感的审美联系，并赋予自然物象人格化审美理想。例如清代画家郑板桥的《墨竹图》，就是画家借“竹”形——质挺劲素绿，托物言志，借物抒情，表现了自己坚贞不屈的民族情操。宋代文人画家对竹子情有独钟，赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”的人格化品格。宋人笔下的墨竹是弯转节劲的迂竹，象征屡遭贬官坎坷不平生活经历和刚正不阿“素节凛凛欺霜秋”的节操，赋予了自然物象人格化审美理想和意境。
三、开拓花鸟画的新境界
花鸟画的发展离不开时代，离不开时代精神的体现，也离不开对时代意蕴的开拓和深层思考，正是在这层意义上，花鸟画在未来的美术发展史上，仍具有不可替代的作用与价值。应该说，花鸟画艺术在描绘的对象方面，古今是一致的，但表现内涵和思想却应该和时代同步。从时代的高度思考花鸟画对象，要在平凡常见的花鸟世界中开掘出不平凡的审美意趣，传递时代精神。时代的发展对花鸟画提出了更高要求，要求我们有较高的意识和认识水平，要用人类意识和人文关怀审视自己的作品。只有这样，才能与时代同步，与人们的审美观一致，也才有可能为花鸟画的发展开拓一片新天地。由于花鸟画受着传统文化影响，情感的表现是含蓄深沉的，形式是多样的。国画表现处处有情，处处有意。例如花鸟画《白菜蝈蝈》，齐白石取材贴近现实生活，一些平凡无奇的事物在他的笔下变成了富有情意的审美对象。他的水墨大写意的表现力，白菜用粗笔淡墨写梗，阔笔浓墨写叶，蝈蝈以细腻的工笔笔法入画，栩栩如生，画面不仅给人生机盎然的情趣，而且让人仿佛感到新鲜蔬香散发出来的清新。由此可见，花鸟画借物抒情，托物言志，出新意于寻常之外。
四、花鸟画的欣赏体现“笔墨跟随时代”
一幅优秀作品不但要有好的题材，而且要有好的笔墨。现代的花鸟画作品，更注意开拓新的时代感。例如红绵花（又名英雄花）：画出苍劲挺拔的树杆，铁骨铮铮，花开灿烂，有烈火雄心之感，象征着英雄本色和坚定不移的意志；苍松古柏：画出苍翠雄伟的姿态，产生气势磅礴、老当益壮的感觉；牡丹：国色天香以示华雍富贵；荷花：出淤污泥而不染，以示高洁；菊花：凌霜雪意耐寒；竹子：正真虚心，高风亮节喻之；兰花：幽稚芳清而著名；梅花：意喻性格不屈；百合：百年好合之意；鱼：作为快乐、年年有余之象征；松鹤、桃：意喻长寿；石：喻为磐石坚固；蝙蝠：取“福”之意，表示福到眼前……这都是花鸟画中情意表达的常用题材，也是国画花鸟欣赏的喜闻乐见、雅俗共赏的基本常识。
中国花鸟画与人们的精神、物质生活有着密切的关系，经过时代、人事变迁而不失去魅力，仍然具有永恒的藝术价值，这是优秀中国花鸟画的真正艺术价值所在。
参考文献：
[1]李加涛.中国花鸟画美之欣赏[J]大众文艺，2011（6）.
[2]黄宗贤.中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.