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中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：
众所周知，随着改革开放的大好形势、国内建筑设计以其独具慧眼的目光，瞄准世界、开拓思路、大胆设计。大量独具魅力的欧式艺术建筑拔地而起，国人刮目，惊叹不仅中华民族建筑艺术领先世界，而且欧式的建筑艺术也乃人类瑰宝。因此，本人愿就欧式建筑风格艺术做一试论以其管窥、意欲抛砖引玉与业内同仁共享。
资料显示，一般认为欧式建筑起源子公元四五世纪初，十世纪后，教会建筑以其蓬勃发展大量纳入各式风格的当属进入十一世纪末，因天主教会修道士首开欧式设计之先河，罗马风建筑、哥特建筑、巴洛克建筑、文艺复兴建筑、拜占庭建筑及新古典主义建筑等延续千年余，这中间又由西欧至东欧、南北美洲，又分修道院建筑、公众建筑和宫殿建筑，它的早中晚期风格变化很大，迄今犹存的世界各地著名大教堂，均为当地当时的优秀代表作，单就艺术特点上讲哥特式将就双心曲拱门窗模式，高大雄伟的尖塔，圣经故事的彩绘浮雕，分主轴心与副轴一纵四横为基本模式，于是人多称之为“斯特绯(seeffi)"以其代表整个教堂。如始建于十二世纪完成与十八世纪的奥地利维也纳圣斯德望教堂、德国科隆大教堂，法国巴黎圣母院等。它的建筑理念引人万众合一、举心向上。朝拜那宇宙的主宰并接受祝福，哥特式教堂的室内穹顶很高，券肋聚中，给人以穹苍布化工的吸引力和凝聚力。
罗马式建筑则为半园拱，券体系门窗，中央或一端或一侧以一主轴贯穿庭堂中央平铺直叙或曲径通幽相结合，并以大回旋艺术楼梯石质柱墩、柱内外凸的七重檐线等装饰。外围柱廊也是一大景观、开拓了视野，平面几何到位。按今天说救灾疏散通道一般不少于八个门，平面布置多呈十字型或工字型也有椭圆型或扇形的，如著名的罗马圣伯多禄大教堂，法国蒙特玛特圣心大殿即是。
巴洛克建筑出现于日耳曼民族，盛行于英、法、葡、西、意的十七世纪，它的出现是建筑设计多元化设计的典型。由经院规矩式演变不拘一格的“带有强烈人文关怀的气息”。尽管有新的多元。我们还是可以认为十七世纪是个统一的时代——“巴洛克时代”，这种建筑思路是区域一体化。中心辐射其发现根据太阳系行星的运行规律去揭示其深奥含义、使建筑成为动态的和开放的心灵空间，如柱凹线条、象鼻块外凸等。
文艺复兴建筑本身沿袭和发展了罗马风格，使其成为更具人文关怀的有广大学者参与的大众式建筑，很大程度摆脱了循旧但被视为神圣的一面即非教士层专职行政人员阶层的需求，如爱奥尼克柱的广泛应用，在拱券体系互相关系上由维特鲁维(vitravius)确定的数学规则上提出大胆创新又是伯鲁乃斯基的再发现，他成功地将其运用到佛罗伦萨大教堂(Florence、cathedral)得到了验证，还有劳拉纳是将茼型拱券運用到了屋顶上教堂两端三角。山脊，侧廊处理磅涡卷形式。米开朗琪罗是十五世纪的设计与绘画大师，其代表作中大多属于文艺复兴式的建筑，后来有着“罗马人民建筑师’’美誉的贾科莫·德拉波尔达在他的许多建筑设计中使用了双层柱廊，大柱座式艺术手法，更注重建筑外的陪衬如尖塔与石碑双向楼梯等，使其建筑看起来更为壮观和富有朝气。而法国卢浮宫更是把高大的凯旋门式的门和廊相连以其融会贯通，浑然一体，流畅的双柱同座（用多立克，爱奥尼或科林斯式）诸如此类，不胜枚举。
十九世纪古典主义建筑起源于十八、十九世纪，受法国理想主义，英国经验主义建筑思想支配，十八世纪后人们已普遍接受，但它们风格各异，互相独立发展，其影响遍布整个欧洲。其建筑艺术具有两重性。一是建筑形象纯粹的艺术性。二是建筑形象的文化性，即它要表达的某种意义。建筑不仅是空间一形体，它们还是文化的载体，建筑可以通过多方面表达丰富的寓意。
建筑与雕塑、绘画等艺术的重要区别在于建筑有一定功能性和实用性，而且要求局部与整体，整体与连体（群）之间和谐，不同地区，不同民族，不同宗教信仰和时代都赋予了各式建筑尤其为艺术建筑的明显特征，各具特色、美不胜收，以神学角度来讲它既是人与神共享的空间，又是人类精神归属的依托，其美学具有一定艺术规律的。其中“点”、“线”、“面”、“体”既分割又整合，如角度变形，切割穿插，扭曲、旋转等，如水平线，适当运用能使心胸开阔，亲切、空静氛围，运用适当有一定扩大宽度，降低高度的心理倾向，水平线与垂直线相交时能抵消方向性和长度感，如，教堂的檐线与凹凸柱的柱头变径高，细比等交合效果等。
近代解构主义大师埃森曼，在其作品中正是利用线形可构性，使建筑具有夸张和震憾力，面的创意一般表现建筑的象征意义，立于大千世界之中不免与外部环境，人文地理等产生联系，建筑造型除满足各式需求，如诸多历代建筑大师的教堂建筑，它充分考虑了整体统一形态仿生（人性化）。视觉创意。错落有致，排列有序，如廊，柱列、错层或一字，十字，斜孤状及栯圆状，尤其柱体造型效果，粗细排列，对比位置各异等除满足荷载，抗震等力学指标外，其表现形成聚焦点，无论俯视仰视，形成视觉冲击。同样锥体造型在欧式建筑类型也应用广泛，一般分为圆锥体和角锥体，如哥特式教堂尖锥，其造型特点明显具有指向性，重复表现人对神的敬仰与崇拜，一种谦卑朝拜至上权力的表达，园及园球的运用也使得欧式中世纪建筑宛如天空明珠衬托着金色的十字架，直指云霄。金属元素同样在欧式风格建筑上别出心裁，匠心独运。特别钢材的广泛的应用，物理特性具有强度高，易加工定型，多出现在东欧斯的拉夫民族的建筑中，屋顶高凸烟风道尤为突出。在蓝天原野白云衬托下环境艺术融入其中，恰到好处。
随着时代发展，各学科本身愈趋成熟就要求愈精练，要兼蓄中西设计之人文要素，理性思维及自然回归等。既高瞻远瞩，又要关心现实。欣赏自我、营造建筑和谐，万物和谐，获得身心的愉悦及繁杂事物的解脱，臻至天人合一的崇高境界。
综述，欧式建筑之艺术之所以长久不衰，弥久常新，符合“和谐比”（克劳克） 。“黄金分割比”的确为基本立足点和出发点。其和谐美的灵感源于洞察万物，探寻宇宙规律，承前启后，继往开来，推陈出新，产生出如此众多建筑大师和非凡杰作贡献于人类文明。
众所周知，随着改革开放的大好形势、国内建筑设计以其独具慧眼的目光，瞄准世界、开拓思路、大胆设计。大量独具魅力的欧式艺术建筑拔地而起，国人刮目，惊叹不仅中华民族建筑艺术领先世界，而且欧式的建筑艺术也乃人类瑰宝。因此，本人愿就欧式建筑风格艺术做一试论以其管窥、意欲抛砖引玉与业内同仁共享。
资料显示，一般认为欧式建筑起源子公元四五世纪初，十世纪后，教会建筑以其蓬勃发展大量纳入各式风格的当属进入十一世纪末，因天主教会修道士首开欧式设计之先河，罗马风建筑、哥特建筑、巴洛克建筑、文艺复兴建筑、拜占庭建筑及新古典主义建筑等延续千年余，这中间又由西欧至东欧、南北美洲，又分修道院建筑、公众建筑和宫殿建筑，它的早中晚期风格变化很大，迄今犹存的世界各地著名大教堂，均为当地当时的优秀代表作，单就艺术特点上讲哥特式将就双心曲拱门窗模式，高大雄伟的尖塔，圣经故事的彩绘浮雕，分主轴心与副轴一纵四横为基本模式，于是人多称之为“斯特绯(seeffi)"以其代表整个教堂。如始建于十二世纪完成与十八世纪的奥地利维也纳圣斯德望教堂、德国科隆大教堂，法国巴黎圣母院等。它的建筑理念引人万众合一、举心向上。朝拜那宇宙的主宰并接受祝福，哥特式教堂的室内穹顶很高，券肋聚中，给人以穹苍布化工的吸引力和凝聚力。
罗马式建筑则为半园拱，券体系门窗，中央或一端或一侧以一主轴贯穿庭堂中央平铺直叙或曲径通幽相结合，并以大回旋艺术楼梯石质柱墩、柱内外凸的七重檐线等装饰。外围柱廊也是一大景观、开拓了视野，平面几何到位。按今天说救灾疏散通道一般不少于八个门，平面布置多呈十字型或工字型也有椭圆型或扇形的，如著名的罗马圣伯多禄大教堂，法国蒙特玛特圣心大殿即是。
巴洛克建筑出现于日耳曼民族，盛行于英、法、葡、西、意的十七世纪，它的出现是建筑设计多元化设计的典型。由经院规矩式演变不拘一格的“带有强烈人文关怀的气息”。尽管有新的多元。我们还是可以认为十七世纪是个统一的时代——“巴洛克时代”，这种建筑思路是区域一体化。中心辐射其发现根据太阳系行星的运行规律去揭示其深奥含义、使建筑成为动态的和开放的心灵空间，如柱凹线条、象鼻块外凸等。
文艺复兴建筑本身沿袭和发展了罗马风格，使其成为更具人文关怀的有广大学者参与的大众式建筑，很大程度摆脱了循旧但被视为神圣的一面即非教士层专职行政人员阶层的需求，如爱奥尼克柱的广泛应用，在拱券体系互相关系上由维特鲁维(vitravius)确定的数学规则上提出大胆创新又是伯鲁乃斯基的再发现，他成功地将其运用到佛罗伦萨大教堂(Florence、cathedral)得到了验证，还有劳拉纳是将茼型拱券運用到了屋顶上教堂两端三角。山脊，侧廊处理磅涡卷形式。米开朗琪罗是十五世纪的设计与绘画大师，其代表作中大多属于文艺复兴式的建筑，后来有着“罗马人民建筑师’’美誉的贾科莫·德拉波尔达在他的许多建筑设计中使用了双层柱廊，大柱座式艺术手法，更注重建筑外的陪衬如尖塔与石碑双向楼梯等，使其建筑看起来更为壮观和富有朝气。而法国卢浮宫更是把高大的凯旋门式的门和廊相连以其融会贯通，浑然一体，流畅的双柱同座（用多立克，爱奥尼或科林斯式）诸如此类，不胜枚举。
十九世纪古典主义建筑起源于十八、十九世纪，受法国理想主义，英国经验主义建筑思想支配，十八世纪后人们已普遍接受，但它们风格各异，互相独立发展，其影响遍布整个欧洲。其建筑艺术具有两重性。一是建筑形象纯粹的艺术性。二是建筑形象的文化性，即它要表达的某种意义。建筑不仅是空间一形体，它们还是文化的载体，建筑可以通过多方面表达丰富的寓意。
建筑与雕塑、绘画等艺术的重要区别在于建筑有一定功能性和实用性，而且要求局部与整体，整体与连体（群）之间和谐，不同地区，不同民族，不同宗教信仰和时代都赋予了各式建筑尤其为艺术建筑的明显特征，各具特色、美不胜收，以神学角度来讲它既是人与神共享的空间，又是人类精神归属的依托，其美学具有一定艺术规律的。其中“点”、“线”、“面”、“体”既分割又整合，如角度变形，切割穿插，扭曲、旋转等，如水平线，适当运用能使心胸开阔，亲切、空静氛围，运用适当有一定扩大宽度，降低高度的心理倾向，水平线与垂直线相交时能抵消方向性和长度感，如，教堂的檐线与凹凸柱的柱头变径高，细比等交合效果等。
近代解构主义大师埃森曼，在其作品中正是利用线形可构性，使建筑具有夸张和震憾力，面的创意一般表现建筑的象征意义，立于大千世界之中不免与外部环境，人文地理等产生联系，建筑造型除满足各式需求，如诸多历代建筑大师的教堂建筑，它充分考虑了整体统一形态仿生（人性化）。视觉创意。错落有致，排列有序，如廊，柱列、错层或一字，十字，斜孤状及栯圆状，尤其柱体造型效果，粗细排列，对比位置各异等除满足荷载，抗震等力学指标外，其表现形成聚焦点，无论俯视仰视，形成视觉冲击。同样锥体造型在欧式建筑类型也应用广泛，一般分为圆锥体和角锥体，如哥特式教堂尖锥，其造型特点明显具有指向性，重复表现人对神的敬仰与崇拜，一种谦卑朝拜至上权力的表达，园及园球的运用也使得欧式中世纪建筑宛如天空明珠衬托着金色的十字架，直指云霄。金属元素同样在欧式风格建筑上别出心裁，匠心独运。特别钢材的广泛的应用，物理特性具有强度高，易加工定型，多出现在东欧斯的拉夫民族的建筑中，屋顶高凸烟风道尤为突出。在蓝天原野白云衬托下环境艺术融入其中，恰到好处。
随着时代发展，各学科本身愈趋成熟就要求愈精练，要兼蓄中西设计之人文要素，理性思维及自然回归等。既高瞻远瞩，又要关心现实。欣赏自我、营造建筑和谐，万物和谐，获得身心的愉悦及繁杂事物的解脱，臻至天人合一的崇高境界。
综述，欧式建筑之艺术之所以长久不衰，弥久常新，符合“和谐比”（克劳克） 。“黄金分割比”的确为基本立足点和出发点。其和谐美的灵感源于洞察万物，探寻宇宙规律，承前启后，继往开来，推陈出新，产生出如此众多建筑大师和非凡杰作贡献于人类文明。