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摘要：我国的声乐教育起始于20世纪初，经历长久的发展，有的学者主张我国已经历了声乐教育的黄金时期。现今的声乐教育在迅速发展的同时，也存在也一些问题。本文指出了现今声乐教育中存在的问题，并提出相应的完善声乐教育的措施。
关键词：声乐教育 舞台实践 素质
现今社会发展日新月异，各种文化不断交流与融合。任何一种艺术形式都不能各自独立而拒绝交流中的影响。因此，在这种交流中，相互的采纳与借鉴是艺术发展的一个重要的趋势。同样，在声乐的教学中也存在着不同的流派的交流的过程。声乐教育本身是涉及教师与学生共同完成的活动，它具有抽象性、实践性、多元性等多方面的特征。除了教师的理论讲授外，还需要学生的实际练习。在传统的声乐教育中，教师过于注重演出技巧的传授，忽视了学生的艺术表现能力的发挥。学生应当走出课堂，更多地从事实践活动。
一、现今声乐教学中存在的问题
（一）重视声乐的训练不重视情绪的表达
现今的声乐教学中，普遍存在着重视声乐的训练不重视情绪表达的问题。有一部分的教师在课堂教学中主要训练学生的声音，学生在演唱中情感的表达往往被忽视。如果学生在演唱中只是运用演唱的技术，而不注重细微情感的表达，不理解人物在剧情中的情感与关系，那么学生就无从体会不同的演唱作品的情景与精髓，所表达的音乐作品只是停留在技术的层面，是种很肤浅的表达，不能够体现音乐表现的精神实质，所表演的作品是没有灵魂的。声乐技术的训练与声乐作品的情感表达，二者是相辅相成、不可分割的整体，没有技术的运用就没有了演唱的基础，没有了情感的表达就不能理解音乐作品的本质。
（二）演唱的方法与风格发生混乱
所谓的演唱的方法就是在声乐练习中，为了表达音乐作品而采取的演唱的练习的手段和方式，包括一切气息的运用和咬文吐字的技巧等等。风格则是指音乐作品所表现出来的独特的特征。比如：戏曲风格、民族风格、曲艺风格等，他们都有着各自独特的特点。
虽然我国的声乐教育已经有近百年的历史，但是声乐教育还是处于不成熟的阶段，教学方法上也都是感性的教学。教学方法的规范化也不等于发生方法就是科学化。各种唱法都有其自身的特点，不可能都是相同的。所以，声乐的教育要有科学的、体现唱法特点的声音观念。唱法有自己的文化传统，不同的唱法标准是不同的，不同风格的唱法都有其价值所在。只有明确不同风格的作品的用声概念，才能够解决音乐教学中存在的问题。
（三）课堂不贴近舞台
声乐教育的目的就是为了培养学生的声乐能力，使学生能够运用声乐知识在舞台上表演。如果声乐教育脱离了舞台，那么声乐教育就失去了其实践的意义。目前的声乐教育中有的学生不敢登台演出，有的学生甚至从未登过台。导致学生真正要登台演出的时候，缺乏自信心。这也是目前声乐教育脱离实际的弊端。事实上，声乐教育与舞台实践是相辅相成的关系，在实践中发现问题、解决问题来促进教学的进步，同时教学进一步指导舞台实践，这样才能培养出优秀的声乐人才。
二、改进声乐教育的有效途径
（一）教师素养的提高
教师是声乐教育的传授者，也是声乐教育的主导者。所以教师的素养决定着教学的质量。一个教师如果演唱的实践经验丰富，掌握科学的教学方法，有较高的文化素养，那么教学水平就会很好，就越能教育出高水准的人才。教师要有先进的教学理念，能够调动学生学习的主动性，活跃课堂气氛。教师丰富的演唱经验，能够知道学生科学的发声，唱出好听的歌曲。教师具有丰富的知识结构，能够结合各种乐器进行演唱，判断法发生的正确与否。教师应具有较高的视觉眼光和前瞻能力，了解更多的专业动态。教师也是个学习者，要追随时代进步的脚步，不断地学习和完善自己。
在声乐教育中教师还要注重把握好以下几点。首先，要把握好声乐教育的科学性。其次，教师要运用科学的方法把握作品的完整性，一个演唱作品中各个发生的紧急缓慢，张驰有度，掌握作品的内涵和结构。再者，如前文所提到的，教师在声乐教育中要注重学生情感的培养。使学生能够领悟演唱作品的内涵和主题思想，掌握演唱作品的精神实质、时代的背景和人物关系等等。最后，声乐教育中还要注意一对一的教学。教师要知道学生有个体差异，不能泛泛而论，要了解学生自身的特点，有针对性的进行教育，做到因材施教。教师只有做到上述几点，才能称为出色的教师。
（二）学生素养的提高
学生是声乐教育的受业者，是声乐教育的对象。声乐教育的提高与学生的素质相关。学生的素质高，就能更好地接受教育，从而进一步提高自身的素质。学生的素质主要有两个方面。一个是自身的生理上的素质。另一个则是心理上的素质。对于声乐教育而言，学生的先天条件是极其重要的。学生要有能够完成完美演唱的物理基础，音质醇厚，音域要宽泛，这些条件都是先天决定的，后天的训练是不容易习得的。学生还要有较好的乐感，也就是感受音乐的能力，对音乐的节奏、音准、快慢、强弱以及各种音乐她们自身的特色和风格。这些都是学习声乐的学生应该具备的素质。学习声乐的学生还要提高自己的文化修养。因为声乐也是门表达感情的艺术，学生如果涉猎的知识丰富，就能够理解音乐所要表达的感情，声乐不应该仅仅是发声技巧的运用，还应该是作品精神实质的表达。只有作品的演唱者理解的作品的感情，才能更好地诠释作品。创作出使观众铭记于心的印象深刻的演唱作品。最后，学习声乐的学生还要具有良好的应变能力。学习声乐是一个艰苦的过程，因此，学习声乐的学生要持之以恒不断地练习和完善，这就要求学生要有热爱音乐的热情和努力学习的毅力。这样才能不断地完善自我，取得音乐上的造诣。另外，声乐离不开舞台。因此，学生在登台的时候要注意调整好自己的心理状态，做到以不变应万变，不紧张，这样才能充分发挥自己的实力。
（三）更多的进行舞台实践
如上文所述，声乐教育和舞台的实践是不可分离的。在课堂的教学中，教师主要是传授声乐知识以及演唱的技巧。学生的演唱的实力是要通过舞台来检验的。只有对学生进行更多的时间的训练才能提高学生的实践技能，实现教学与舞台实践的结合。
在声乐教育中，往往都在琴房中完成。但是琴房与舞台存在着很多的差异。首先，声音的效果是不同的。在琴房中音乐的效果是单一的不变的，而且琴房的空间相对来说狭小，这个那种空旷的舞台空间是完全不同的，因此，音乐的音效会有很大的差别。舞台中音乐音效的差异，也会出现于琴房不同的声音效果。这是学生要解决的实践问题。其次，在琴房较小的空间里，学生往往不注重自身演出的小的瑕疵，而在大的舞台上，观众对表演者的一举一动都可以细微的观察到，这对表演者的要求就更为严格。再次，作为平时训练的场所，学生对琴房更为熟悉，所以不会紧张。但是舞台确实陌生的环境，要面对很多陌生的观众，会有很多突发的状况，这些都要求学生要有应变能力。
所以，声乐教育要注重舞台的时间，教师要给学生们提供更多的舞台表演的机会，使学生在实践的舞台训练中不断的完善自己，培养出舞台的自信心。
作者简介：
史建华，渤海大学艺术与传媒学院教授。
参考文献：
[1]胡郁青.中外声乐发展史（第1版）[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
[3]边凤梅.论高师声乐教师应该具备的职业素养[J].教育与职业，2010，（02）.
[4]俞子正.声乐教学术语的科学性[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2001，（04）.
[5]杨曙光.多维文化视野中的专业民族声乐教育[J].中国音乐（季刊），2004，（02）.
关键词：声乐教育 舞台实践 素质
现今社会发展日新月异，各种文化不断交流与融合。任何一种艺术形式都不能各自独立而拒绝交流中的影响。因此，在这种交流中，相互的采纳与借鉴是艺术发展的一个重要的趋势。同样，在声乐的教学中也存在着不同的流派的交流的过程。声乐教育本身是涉及教师与学生共同完成的活动，它具有抽象性、实践性、多元性等多方面的特征。除了教师的理论讲授外，还需要学生的实际练习。在传统的声乐教育中，教师过于注重演出技巧的传授，忽视了学生的艺术表现能力的发挥。学生应当走出课堂，更多地从事实践活动。
一、现今声乐教学中存在的问题
（一）重视声乐的训练不重视情绪的表达
现今的声乐教学中，普遍存在着重视声乐的训练不重视情绪表达的问题。有一部分的教师在课堂教学中主要训练学生的声音，学生在演唱中情感的表达往往被忽视。如果学生在演唱中只是运用演唱的技术，而不注重细微情感的表达，不理解人物在剧情中的情感与关系，那么学生就无从体会不同的演唱作品的情景与精髓，所表达的音乐作品只是停留在技术的层面，是种很肤浅的表达，不能够体现音乐表现的精神实质，所表演的作品是没有灵魂的。声乐技术的训练与声乐作品的情感表达，二者是相辅相成、不可分割的整体，没有技术的运用就没有了演唱的基础，没有了情感的表达就不能理解音乐作品的本质。
（二）演唱的方法与风格发生混乱
所谓的演唱的方法就是在声乐练习中，为了表达音乐作品而采取的演唱的练习的手段和方式，包括一切气息的运用和咬文吐字的技巧等等。风格则是指音乐作品所表现出来的独特的特征。比如：戏曲风格、民族风格、曲艺风格等，他们都有着各自独特的特点。
虽然我国的声乐教育已经有近百年的历史，但是声乐教育还是处于不成熟的阶段，教学方法上也都是感性的教学。教学方法的规范化也不等于发生方法就是科学化。各种唱法都有其自身的特点，不可能都是相同的。所以，声乐的教育要有科学的、体现唱法特点的声音观念。唱法有自己的文化传统，不同的唱法标准是不同的，不同风格的唱法都有其价值所在。只有明确不同风格的作品的用声概念，才能够解决音乐教学中存在的问题。
（三）课堂不贴近舞台
声乐教育的目的就是为了培养学生的声乐能力，使学生能够运用声乐知识在舞台上表演。如果声乐教育脱离了舞台，那么声乐教育就失去了其实践的意义。目前的声乐教育中有的学生不敢登台演出，有的学生甚至从未登过台。导致学生真正要登台演出的时候，缺乏自信心。这也是目前声乐教育脱离实际的弊端。事实上，声乐教育与舞台实践是相辅相成的关系，在实践中发现问题、解决问题来促进教学的进步，同时教学进一步指导舞台实践，这样才能培养出优秀的声乐人才。
二、改进声乐教育的有效途径
（一）教师素养的提高
教师是声乐教育的传授者，也是声乐教育的主导者。所以教师的素养决定着教学的质量。一个教师如果演唱的实践经验丰富，掌握科学的教学方法，有较高的文化素养，那么教学水平就会很好，就越能教育出高水准的人才。教师要有先进的教学理念，能够调动学生学习的主动性，活跃课堂气氛。教师丰富的演唱经验，能够知道学生科学的发声，唱出好听的歌曲。教师具有丰富的知识结构，能够结合各种乐器进行演唱，判断法发生的正确与否。教师应具有较高的视觉眼光和前瞻能力，了解更多的专业动态。教师也是个学习者，要追随时代进步的脚步，不断地学习和完善自己。
在声乐教育中教师还要注重把握好以下几点。首先，要把握好声乐教育的科学性。其次，教师要运用科学的方法把握作品的完整性，一个演唱作品中各个发生的紧急缓慢，张驰有度，掌握作品的内涵和结构。再者，如前文所提到的，教师在声乐教育中要注重学生情感的培养。使学生能够领悟演唱作品的内涵和主题思想，掌握演唱作品的精神实质、时代的背景和人物关系等等。最后，声乐教育中还要注意一对一的教学。教师要知道学生有个体差异，不能泛泛而论，要了解学生自身的特点，有针对性的进行教育，做到因材施教。教师只有做到上述几点，才能称为出色的教师。
（二）学生素养的提高
学生是声乐教育的受业者，是声乐教育的对象。声乐教育的提高与学生的素质相关。学生的素质高，就能更好地接受教育，从而进一步提高自身的素质。学生的素质主要有两个方面。一个是自身的生理上的素质。另一个则是心理上的素质。对于声乐教育而言，学生的先天条件是极其重要的。学生要有能够完成完美演唱的物理基础，音质醇厚，音域要宽泛，这些条件都是先天决定的，后天的训练是不容易习得的。学生还要有较好的乐感，也就是感受音乐的能力，对音乐的节奏、音准、快慢、强弱以及各种音乐她们自身的特色和风格。这些都是学习声乐的学生应该具备的素质。学习声乐的学生还要提高自己的文化修养。因为声乐也是门表达感情的艺术，学生如果涉猎的知识丰富，就能够理解音乐所要表达的感情，声乐不应该仅仅是发声技巧的运用，还应该是作品精神实质的表达。只有作品的演唱者理解的作品的感情，才能更好地诠释作品。创作出使观众铭记于心的印象深刻的演唱作品。最后，学习声乐的学生还要具有良好的应变能力。学习声乐是一个艰苦的过程，因此，学习声乐的学生要持之以恒不断地练习和完善，这就要求学生要有热爱音乐的热情和努力学习的毅力。这样才能不断地完善自我，取得音乐上的造诣。另外，声乐离不开舞台。因此，学生在登台的时候要注意调整好自己的心理状态，做到以不变应万变，不紧张，这样才能充分发挥自己的实力。
（三）更多的进行舞台实践
如上文所述，声乐教育和舞台的实践是不可分离的。在课堂的教学中，教师主要是传授声乐知识以及演唱的技巧。学生的演唱的实力是要通过舞台来检验的。只有对学生进行更多的时间的训练才能提高学生的实践技能，实现教学与舞台实践的结合。
在声乐教育中，往往都在琴房中完成。但是琴房与舞台存在着很多的差异。首先，声音的效果是不同的。在琴房中音乐的效果是单一的不变的，而且琴房的空间相对来说狭小，这个那种空旷的舞台空间是完全不同的，因此，音乐的音效会有很大的差别。舞台中音乐音效的差异，也会出现于琴房不同的声音效果。这是学生要解决的实践问题。其次，在琴房较小的空间里，学生往往不注重自身演出的小的瑕疵，而在大的舞台上，观众对表演者的一举一动都可以细微的观察到，这对表演者的要求就更为严格。再次，作为平时训练的场所，学生对琴房更为熟悉，所以不会紧张。但是舞台确实陌生的环境，要面对很多陌生的观众，会有很多突发的状况，这些都要求学生要有应变能力。
所以，声乐教育要注重舞台的时间，教师要给学生们提供更多的舞台表演的机会，使学生在实践的舞台训练中不断的完善自己，培养出舞台的自信心。
作者简介：
史建华，渤海大学艺术与传媒学院教授。
参考文献：
[1]胡郁青.中外声乐发展史（第1版）[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
[3]边凤梅.论高师声乐教师应该具备的职业素养[J].教育与职业，2010，（02）.
[4]俞子正.声乐教学术语的科学性[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2001，（04）.
[5]杨曙光.多维文化视野中的专业民族声乐教育[J].中国音乐（季刊），2004，（02）.