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摘要：德彪西的音乐，自由、奔放，从来不局限于形式，仔细听来，有种如梦如幻的意境，这点与象征派画的某种特质十分吻合。《月光》这首作品是德彪西早期的作品，已经能展现出印象主义风格，是德彪西印象主义音乐的代表作。当作者看到荒野，看到月光产生的一种情感，用《月光》这首钢琴曲很好地表达出来，作曲家用此作品记录了他一瞬间的强烈印象。
关键词：月光 德彪西 印象派音乐
一、德彪西的音乐创作特点
印象派音乐是19世纪末20世纪初法国著名作曲家德彪西的一种新的音乐风格。他曾经过12年之久的专业音乐教育，很反对刻意模仿和盲目地学习，也不愿意一味总结前人的经验教训。但他却经历了严格的学院式教育，并熟悉掌握浪漫与古典音乐文化和精湛的演奏和作曲技巧。所以他的创作其实是深深扎根在传统音乐之中的。
德彪西是一位杰出的作曲家，在他创作的音乐中，音色与节奏和旋律与和声同等重要。他的音乐不受任何条条框框的限制，音乐上的改革从此一发不可收拾。在内容题材的选择上，德彪西没有选择浪漫主义音乐家喜爱的社会题材，他的钢琴音乐强调朦胧的印象和变化多端的色彩气氛。用暗示的方法来表达内容，避免清晰的阐述。借用色彩变化和标题引发人们无限联想。在创作的思维和结构上，德彪西认为，创作音乐的最终目的是给人以听觉上的享受，不应该刻板和一成不变，所以在创作上，他不再一味追求题材逻辑的组合，而是把不同的色彩音响混合在一起排列。
二、德彪西《月光》的风格特点
《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首。贝加摩是意大利的一个地区，那里风光秀丽，德彪西在留学时曾到过此地，这里的风光给德彪西留下了美好的印象，这整部组曲就是这一印象的产物。
19世纪80年代末，即德彪西从罗马回到巴黎的最初几年，是他发展创作的关键期。在象征主义诗歌和印象画派的影响下，逐渐形成了他的美学思想和艺术观点。他经常参加马拉梅的文艺沙龙，仔细地聆听关于艺术问题的讨论，他在画廊里流连忘返，以一种近乎痴狂的态度凝望他心爱的画作。
1889年，在巴黎进行的国际博览会上，曾演出过少许亚洲国家的音乐。其中，爪哇的加美龙乐队的演奏，以简练的手法，达到丰富的效果，深深地吸引了德彪西。加美龙乐队几乎全部由打击乐器组成，包括铃、不同尺寸不同音高的锣、编钟、编鼓等。德彪西曾经感叹到：“与爪哇音乐相比，帕莱斯特里那的复调简直是儿戏。”這也为他印象主义音乐的形成奠定了基础。
在他的钢琴曲中，既没有古典和浪漫主义的乐观主义精神和哲理性的思考，也没有浪漫主义中的个人情感表达。他的音乐好像是从朦胧中来，又到朦胧中去，这是他音乐表达的主要特点。
在思维方式上，德彪西认为，创作音乐的最终目的是音响和音色给人们听觉上的享受，在这种要求下，他的创作不再是单一的逻辑组合，而是把不同音响色彩放在一个平面上用。在和声上，他没有使用传统和声学的从不协和解决到协和，不协和与协和同时使用。他这样的创作手法不仅增加了音乐的表现力，也使传统的和声体系濒临瓦解。
德彪西新的表现手法与他的绘画创作一样，只注重色彩却不注重轮廓，成为他表现意境的重要手段。虽然降低了和声功能性和旋律完整性，却形成了他独特的音乐风格。正像魏尔伦一样，德彪西最珍爱的莫过于灰色的歌曲，其中模糊和明确相连接。
钢琴曲《月光》乃是很有表情的行板，乐曲由静怡且深沉的音响开始，淡淡地描绘了飘忽朦胧的月色。柔和的曲调最后缓缓地淡出视线，一曲结束之时让人颇有一种“不知身在现实或梦里”的安详感受。
三、《月光》对于印象主义音乐的意义
《月光》这首作品虽然是德彪西的早期作品，却可以初步体现他的印象主义风格。德彪西运用自己的音乐形式处理，引导人们丰富的想象力，塑造音乐形象。可以说这首曲子成就了他的印象主义音乐，也可以说他的印象主义音乐以这首曲子为开端，从而一发不可收拾。
《月光》这首曲子在创作的时候，德彪西就不是当作普通的小钢琴曲来创作的，而是遵循他自己的创作风格，采用印象主义风格创作的。《月光》本是《贝加摩组曲》第三段，德彪西在创作这个组曲时是受吉罗叙事诗《月迷比埃罗》影响，这首诗主要是讲在贝加摩这个地方有个叫比埃罗的人与月光发生的一系列事情。德彪西向世人展现了一个新的音乐领域——印象主义音乐。那个时代的德彪西绝对是当时音乐界里的风向标。所以说，深入了解德彪西和他的音乐绝对是了解现代乐派音乐思想的有效途径，而要想了解德彪西和他印象主义的音乐世界，《月光》绝对能给出满意的答案。
参考文献：
[1]丰子恺.世界大音乐家与名曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
[2]贺锡德.外国古今名曲欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]朱秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2002.
（作者简介：谢靖，男，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，教师，研究方向：西方音乐史与名作赏析教学研究）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：月光 德彪西 印象派音乐
一、德彪西的音乐创作特点
印象派音乐是19世纪末20世纪初法国著名作曲家德彪西的一种新的音乐风格。他曾经过12年之久的专业音乐教育，很反对刻意模仿和盲目地学习，也不愿意一味总结前人的经验教训。但他却经历了严格的学院式教育，并熟悉掌握浪漫与古典音乐文化和精湛的演奏和作曲技巧。所以他的创作其实是深深扎根在传统音乐之中的。
德彪西是一位杰出的作曲家，在他创作的音乐中，音色与节奏和旋律与和声同等重要。他的音乐不受任何条条框框的限制，音乐上的改革从此一发不可收拾。在内容题材的选择上，德彪西没有选择浪漫主义音乐家喜爱的社会题材，他的钢琴音乐强调朦胧的印象和变化多端的色彩气氛。用暗示的方法来表达内容，避免清晰的阐述。借用色彩变化和标题引发人们无限联想。在创作的思维和结构上，德彪西认为，创作音乐的最终目的是给人以听觉上的享受，不应该刻板和一成不变，所以在创作上，他不再一味追求题材逻辑的组合，而是把不同的色彩音响混合在一起排列。
二、德彪西《月光》的风格特点
《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首。贝加摩是意大利的一个地区，那里风光秀丽，德彪西在留学时曾到过此地，这里的风光给德彪西留下了美好的印象，这整部组曲就是这一印象的产物。
19世纪80年代末，即德彪西从罗马回到巴黎的最初几年，是他发展创作的关键期。在象征主义诗歌和印象画派的影响下，逐渐形成了他的美学思想和艺术观点。他经常参加马拉梅的文艺沙龙，仔细地聆听关于艺术问题的讨论，他在画廊里流连忘返，以一种近乎痴狂的态度凝望他心爱的画作。
1889年，在巴黎进行的国际博览会上，曾演出过少许亚洲国家的音乐。其中，爪哇的加美龙乐队的演奏，以简练的手法，达到丰富的效果，深深地吸引了德彪西。加美龙乐队几乎全部由打击乐器组成，包括铃、不同尺寸不同音高的锣、编钟、编鼓等。德彪西曾经感叹到：“与爪哇音乐相比，帕莱斯特里那的复调简直是儿戏。”這也为他印象主义音乐的形成奠定了基础。
在他的钢琴曲中，既没有古典和浪漫主义的乐观主义精神和哲理性的思考，也没有浪漫主义中的个人情感表达。他的音乐好像是从朦胧中来，又到朦胧中去，这是他音乐表达的主要特点。
在思维方式上，德彪西认为，创作音乐的最终目的是音响和音色给人们听觉上的享受，在这种要求下，他的创作不再是单一的逻辑组合，而是把不同音响色彩放在一个平面上用。在和声上，他没有使用传统和声学的从不协和解决到协和，不协和与协和同时使用。他这样的创作手法不仅增加了音乐的表现力，也使传统的和声体系濒临瓦解。
德彪西新的表现手法与他的绘画创作一样，只注重色彩却不注重轮廓，成为他表现意境的重要手段。虽然降低了和声功能性和旋律完整性，却形成了他独特的音乐风格。正像魏尔伦一样，德彪西最珍爱的莫过于灰色的歌曲，其中模糊和明确相连接。
钢琴曲《月光》乃是很有表情的行板，乐曲由静怡且深沉的音响开始，淡淡地描绘了飘忽朦胧的月色。柔和的曲调最后缓缓地淡出视线，一曲结束之时让人颇有一种“不知身在现实或梦里”的安详感受。
三、《月光》对于印象主义音乐的意义
《月光》这首作品虽然是德彪西的早期作品，却可以初步体现他的印象主义风格。德彪西运用自己的音乐形式处理，引导人们丰富的想象力，塑造音乐形象。可以说这首曲子成就了他的印象主义音乐，也可以说他的印象主义音乐以这首曲子为开端，从而一发不可收拾。
《月光》这首曲子在创作的时候，德彪西就不是当作普通的小钢琴曲来创作的，而是遵循他自己的创作风格，采用印象主义风格创作的。《月光》本是《贝加摩组曲》第三段，德彪西在创作这个组曲时是受吉罗叙事诗《月迷比埃罗》影响，这首诗主要是讲在贝加摩这个地方有个叫比埃罗的人与月光发生的一系列事情。德彪西向世人展现了一个新的音乐领域——印象主义音乐。那个时代的德彪西绝对是当时音乐界里的风向标。所以说，深入了解德彪西和他的音乐绝对是了解现代乐派音乐思想的有效途径，而要想了解德彪西和他印象主义的音乐世界，《月光》绝对能给出满意的答案。
参考文献：
[1]丰子恺.世界大音乐家与名曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
[2]贺锡德.外国古今名曲欣赏[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]朱秋华.西方音乐史[M].北京：北京大学出版社，2002.
（作者简介：谢靖，男，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，教师，研究方向：西方音乐史与名作赏析教学研究）（责任编辑 刘冬杨）