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改革开放以来，文化交流的快速性，让我们更加了解西方的文化艺术，在不断学习西方文化的同时，中国的艺术家也极力地寻找属于自己的艺术。虽然在西方文化的冲击下中国的艺术受到了影响，但是在这样的大环境下，具有中国特色的版画却没有因此消失，通过这种对这种中国特色版画的分析。我认为中国传统审美是一个巨大的影响因素，本文将对中国传统美学的分析、探索，希望能摸索到当今版画的方向。
一、传统美学的概念
中国传统美学认为，关于绘画“意境”是最高的审美准则，“意境”包括了“意”和“境”。这种景象融合的境界蕴含着无穷无尽的韵味，被称为“言外之味”和“弦外之响”，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神，传统美学认为虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。因此，中国传统艺术对美的追求是由形入神，以形传神。中国的绘画、建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作是对物的表达，这些艺术形式要表达，追求的是传神，住进不仅仅满足于形式的华丽，感官的愉悦，而误入到其内在的意蕴。
二、传统美学观的形式
中国人独特的感知方式，终极的美学价值和对艺术的形而上学的态度三者共同塑造了一种“艺术文化”体制，决定了中国艺术基本美学和民族特色。
中国当代版画是中国当代美术不可分割的一部分，它又近代美术而来，虽然二十世纪初五四新文化运动被引起，打破了中国传统文化的格局，中国传统文化五四新文化运动时期有陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父等一大批热血青年到日本留学以及五四新文化运动高潮中的徐悲鸿、林风眠等直接去欧洲留学的现象，这是国人文化艺术心里从封闭转向开放、从被动转向成熟的信号。这一现象带来新的感知方式和文化新见解。
（一）受儒、道、禅的主要美学思想的影响
儒家学说讲求“中和”之美以父系与君全安邦治国；道家则提倡的是非人工的“自然之美”提倡母性之美；佛学对中国传统审美的影响，则在中国人的审美哲学中让我们认识到死亡和寂灭，认识到生命是一个问题，这种意识在中国文艺中导致他的哲理追求，对传统美学的另一影响是“冲淡”和“禅味”。
（二）传统美学在古代版画中的体现
中国古代刻与印的痕迹相当远古，早在旧石器时代的岩画上就曾发现手不同印记，后世的石刻、玉雕、墓室壁画都出现不同程度的刻印技术，逐渐形成成熟的木刻版画。表现内容也由原来的巫术信仰题材转到佛教题材，使木刻版画的技术得到一定提高。宋代，木刻版画中出现了山水，表达当时人们对山水画的审美意趣。
三、传统美学对中国当代版画作品的影响
（一）传统美学的整体体现
90年代活跃于版画坛的大多是60、70年代出生的年轻版画家版画界把这一时期称转型期。当今是信息的时代，中国政治的开放，各种西方美学理论的入侵，东西方文化相互碰撞，使他们处于矛盾的极点，又想挣脱出来，这一时期的版画家，经历“85新潮美术”的洗练，创作主体的观念发生转变，过多因素制约的主流文化的权威性日渐衰微，思想界的文化建树又远远弱于文化批判，精神家园的失缺使他们的思想游移不定，于是，他们的思绪从纷乱复杂的精神世界走向真诚的个体生命世界以个人为本位的自我而不是纵向的与外在联系，探索个体存在的文图。
（二）个体创作中所流露的传统审美思维方式
80年代后期到90年代初，是视觉革命、语境变异的转型期，此期崛起了一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题以无兴趣，更注重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。
1、现实主义
当代中国版画，现实主义的作品还是创作的主流，创作者面向生活，表现生活的方方面面。
2、转型时期中西文化的结合
在许多当代版画作品中媒材的丰富性与技法的不断创新是显而易见的。中西方文化在世纪之交的频繁交流，艺术语言全球化，中国的版画中西合璧使作品逐渐走向成熟。
3、重拾写意精神
写意精神是是中国传统艺术的精髓，也是中国艺术独有的特色。虽然中国版画发展的历程坎坷，但是中国本土的版画家逐渐意识到要在世界版画上立足长久就必须做到能代表自己的版画艺术写意精神的回归是历史的必然，也是版画家重拾自己艺术标志的选择。
（三）当代版画的创作群体
任何的艺术行为都是有创作主体产生的，今天中国当代版画的创作群体主要集中在各地艺术院校师生群中，另外一小部分在各地的文联，群艺馆、画院等机构或者是职业艺术家。在一册当代中美画册的版画分册中，有这样的注序：“从来稿情况来看，作者80%是中国各大美术院校的老师或从事专业研究的创作人员，其余的部分为画院、群艺馆、美协、部队创作室等专业机构的美术工作者，也有一部分职业画家的作品。作品作者的机构也就体现了我国美术界的客观现状。因此，很明显地看出中国艺术作者的群体大部分集中在各大院校，从侧面看出版画的普及是一个值得注意的问题。
（四）剔除不去的东方情节
传统文化是艺术家们乐于表达的东西，他毕竟满载着我们祖先的聪明才智与我们文化积淀的博大精深、水印木刻，也是当代版画中出现又独具本土特色的一种表现形式。云南版画家郝平，江苏版画家陈琦他们的共同特点是对传统文化的深刻理解与传统木刻技法的独到之处，这从他们的作品中可见一斑。当代版画创作主体和作品对传统美学成分的分析，都充分的说明当代版画中国元素的存在，这是一种中国传统文化久远的历史积淀，时代不断变迁，文化也随之升华与淘汰，传统文化也随时代转变而更新，但是传统的精髓部分也是种流传下来并继承下去。
四、传统审美在当代版画中的延续
当代艺术语境正趋于国际化与多元化，世界文化的相互交流、借鉴与结合，使得艺术地区之间、流派之间的差异性越来越小。当然，全球文化交流给我们带来了全新的观念，引进了科技含量较高的制作、技术和设备，使理论体系和制作媒介与语言都更加丰富独特。但是中国当代版画艺术只有形成自己的艺术体系与理论体系，才能在当代艺术全球化、国际化和多元化的艺术环境中不被淹没，所以形成了具有中国特色当代版画体系是这一阶段最终的选择。有幸的是许多版画家已经做出了这样的努力。中国传统审美方式在当代版华中的作用是不容忽视的。首先，中国传统审美方式传承古代几千年的文化精髓，本身就在世界意识文化之林独特鲜明，具有独特的民族个性。其次，中国当代审美体系可以说是传统审美发展的延续，传统审美方式是审美的根基与源泉，在此基础上当代审美才能接受外来文化，结合自己发展的现状，而进行分析整理，并有选择的合理吸收，经过自己的消化、改造、补充和充实自己的理论体系，才能形成自己的独有的特色和适合自己的思维方式和艺术体系。
（作者单位：长江大学艺术学院）
一、传统美学的概念
中国传统美学认为，关于绘画“意境”是最高的审美准则，“意境”包括了“意”和“境”。这种景象融合的境界蕴含着无穷无尽的韵味，被称为“言外之味”和“弦外之响”，达到超越物化层面之上不受现实羁绊的精神，传统美学认为虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。因此，中国传统艺术对美的追求是由形入神，以形传神。中国的绘画、建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作是对物的表达，这些艺术形式要表达，追求的是传神，住进不仅仅满足于形式的华丽，感官的愉悦，而误入到其内在的意蕴。
二、传统美学观的形式
中国人独特的感知方式，终极的美学价值和对艺术的形而上学的态度三者共同塑造了一种“艺术文化”体制，决定了中国艺术基本美学和民族特色。
中国当代版画是中国当代美术不可分割的一部分，它又近代美术而来，虽然二十世纪初五四新文化运动被引起，打破了中国传统文化的格局，中国传统文化五四新文化运动时期有陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父等一大批热血青年到日本留学以及五四新文化运动高潮中的徐悲鸿、林风眠等直接去欧洲留学的现象，这是国人文化艺术心里从封闭转向开放、从被动转向成熟的信号。这一现象带来新的感知方式和文化新见解。
（一）受儒、道、禅的主要美学思想的影响
儒家学说讲求“中和”之美以父系与君全安邦治国；道家则提倡的是非人工的“自然之美”提倡母性之美；佛学对中国传统审美的影响，则在中国人的审美哲学中让我们认识到死亡和寂灭，认识到生命是一个问题，这种意识在中国文艺中导致他的哲理追求，对传统美学的另一影响是“冲淡”和“禅味”。
（二）传统美学在古代版画中的体现
中国古代刻与印的痕迹相当远古，早在旧石器时代的岩画上就曾发现手不同印记，后世的石刻、玉雕、墓室壁画都出现不同程度的刻印技术，逐渐形成成熟的木刻版画。表现内容也由原来的巫术信仰题材转到佛教题材，使木刻版画的技术得到一定提高。宋代，木刻版画中出现了山水，表达当时人们对山水画的审美意趣。
三、传统美学对中国当代版画作品的影响
（一）传统美学的整体体现
90年代活跃于版画坛的大多是60、70年代出生的年轻版画家版画界把这一时期称转型期。当今是信息的时代，中国政治的开放，各种西方美学理论的入侵，东西方文化相互碰撞，使他们处于矛盾的极点，又想挣脱出来，这一时期的版画家，经历“85新潮美术”的洗练，创作主体的观念发生转变，过多因素制约的主流文化的权威性日渐衰微，思想界的文化建树又远远弱于文化批判，精神家园的失缺使他们的思想游移不定，于是，他们的思绪从纷乱复杂的精神世界走向真诚的个体生命世界以个人为本位的自我而不是纵向的与外在联系，探索个体存在的文图。
（二）个体创作中所流露的传统审美思维方式
80年代后期到90年代初，是视觉革命、语境变异的转型期，此期崛起了一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题以无兴趣，更注重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。
1、现实主义
当代中国版画，现实主义的作品还是创作的主流，创作者面向生活，表现生活的方方面面。
2、转型时期中西文化的结合
在许多当代版画作品中媒材的丰富性与技法的不断创新是显而易见的。中西方文化在世纪之交的频繁交流，艺术语言全球化，中国的版画中西合璧使作品逐渐走向成熟。
3、重拾写意精神
写意精神是是中国传统艺术的精髓，也是中国艺术独有的特色。虽然中国版画发展的历程坎坷，但是中国本土的版画家逐渐意识到要在世界版画上立足长久就必须做到能代表自己的版画艺术写意精神的回归是历史的必然，也是版画家重拾自己艺术标志的选择。
（三）当代版画的创作群体
任何的艺术行为都是有创作主体产生的，今天中国当代版画的创作群体主要集中在各地艺术院校师生群中，另外一小部分在各地的文联，群艺馆、画院等机构或者是职业艺术家。在一册当代中美画册的版画分册中，有这样的注序：“从来稿情况来看，作者80%是中国各大美术院校的老师或从事专业研究的创作人员，其余的部分为画院、群艺馆、美协、部队创作室等专业机构的美术工作者，也有一部分职业画家的作品。作品作者的机构也就体现了我国美术界的客观现状。因此，很明显地看出中国艺术作者的群体大部分集中在各大院校，从侧面看出版画的普及是一个值得注意的问题。
（四）剔除不去的东方情节
传统文化是艺术家们乐于表达的东西，他毕竟满载着我们祖先的聪明才智与我们文化积淀的博大精深、水印木刻，也是当代版画中出现又独具本土特色的一种表现形式。云南版画家郝平，江苏版画家陈琦他们的共同特点是对传统文化的深刻理解与传统木刻技法的独到之处，这从他们的作品中可见一斑。当代版画创作主体和作品对传统美学成分的分析，都充分的说明当代版画中国元素的存在，这是一种中国传统文化久远的历史积淀，时代不断变迁，文化也随之升华与淘汰，传统文化也随时代转变而更新，但是传统的精髓部分也是种流传下来并继承下去。
四、传统审美在当代版画中的延续
当代艺术语境正趋于国际化与多元化，世界文化的相互交流、借鉴与结合，使得艺术地区之间、流派之间的差异性越来越小。当然，全球文化交流给我们带来了全新的观念，引进了科技含量较高的制作、技术和设备，使理论体系和制作媒介与语言都更加丰富独特。但是中国当代版画艺术只有形成自己的艺术体系与理论体系，才能在当代艺术全球化、国际化和多元化的艺术环境中不被淹没，所以形成了具有中国特色当代版画体系是这一阶段最终的选择。有幸的是许多版画家已经做出了这样的努力。中国传统审美方式在当代版华中的作用是不容忽视的。首先，中国传统审美方式传承古代几千年的文化精髓，本身就在世界意识文化之林独特鲜明，具有独特的民族个性。其次，中国当代审美体系可以说是传统审美发展的延续，传统审美方式是审美的根基与源泉，在此基础上当代审美才能接受外来文化，结合自己发展的现状，而进行分析整理，并有选择的合理吸收，经过自己的消化、改造、补充和充实自己的理论体系，才能形成自己的独有的特色和适合自己的思维方式和艺术体系。
（作者单位：长江大学艺术学院）