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摘要 在现阶段艺术文化发展的过程中，现代青花逐渐成为艺术背景之下较为流行的艺术理念，但是，在艺术发展的同时，仍然以传统的青花审美作为标准。文章通过对传统青花文化背景、艺术美感的分析，进行了传统青花与现代青花装饰艺术的阐述，旨在为艺术行业的发展奠定良好的基础。
关键词：传统青花 现代青花 装饰艺术 美感分析
青花艺术作为现代陶瓷创作中特有的一种表现形式，受到了人们的广泛喜爱。由于青花艺术是一门极具中国特色的文化类型，在其发展的过程中会受到传统青花艺术的影响。在传统青花利用及选择的过程中，首先应该分析艺术家的基本观念，通过对原有问题的分析，强化现代艺术的表现能力，减少实践及理论混乱所造成的问题。艺术欣赏的过程中，审美能力的提升会受到多方面因素的限制，因此，在文化领域、时代环境等问题分析的过程中，要充分彰显美的感受，从而为文化艺术的传承奠定良好的基础。
一 现代青花艺术的文化传承及发展
对于传统的艺术形态而言，其艺术的传承并不是一成不变的，而是出于一种动态化的发展过程。现代青花的艺术形式主要形成于上世纪四、五十年代，是在传统青花艺术中发展而来的，通过长期的艺术积累所形成的艺术体系。而现代青花受到中国现代艺术文化的影响，其创作的内容要充分展现世界性、民族性的艺术特点。因此，在现阶段青花艺术发展的过程中，怎样在传承传统文化、彰显民族特色的同时，实现世界性艺术的发展，就成为青花艺术发展中急需解决的问题。应该注意的是，在文化传承的过程中，要充分保证文化自身独有的特点，在艺术文化领域中形成共识性，从而为艺术的创新及艺术美感的分析提供科学化的依据。
在现代青花艺术创作的过程中，其核心的目的是在艺术创作的同时，充分表达作者自身的情感，同时也实现了对传统文化的传承。青花作为特色化的中国传统艺术形式，在艺术表达的过程中可以充分展现浓郁的生活气息，表达人们的真挚情感，其精炼的写意笔法可以充分展现出分水技法，在文化传承的过程中可以充分展现其艺术性，为整个艺术文化的发展奠定良好的基础。
二 传统青花与现代青花装饰的关联性
1 传统青花工艺是现代青花装饰艺术的基础
对于传统青花工艺而言，其工艺技术主要包括陶瓷成型工艺、绘制技巧、烧成工艺等，这些纯熟的工艺形式是我国古代最为典型的技术形式，传统的青花工艺为我们留下了丰富的经验以及宝贵的财富，对现代艺术的创作有着较为深远的影响。通过对青花绘制工艺分析，青花艺术的出现可以追溯到唐代，由于当时青花工作水平处于初级阶段，青花艺术的釉色偏黄；到了元代中期，通过对釉以及泥质的研究，对其发色有了进一步的发现；明代出现了分水技法的工艺形式，其中的“分水”主要是指在坯胎上进行纹样勾线，在纹样轮廓之内，分出深浅不同的块面。由于青花料的浓淡不一，通过分水工艺可以提升作品的整体效果。到了康熙时期，在已有青花工艺水平的基础之上，结合中国水墨画独有的特点，使青花料分为浓、二浓、浓水、淡水、影淡五色，通过对绘制纹样的需求，将青花料与水进行调配，从而形成不同的装饰图案，使景物的表达更具空间感及层次感。
2 传统青花艺术表现奠定了现代青花装饰的创作
现代青花与传统青花工艺相比，虽然在创作形式以及表现手法上有了一定的变化，但是并没有与传统的青花艺术完全割裂。例如，传统艺术创作中的青花瓷中的梅瓶、罗汉碗等，都是以其优美的线条以及合理的比例进行刻画，从而形成典雅的艺术气质。在现代化艺术认知的过程中，人们会发现造型优美的线条是现代艺术设计中较为关注的内容，因此，在艺术创作的过程中，设计人员可以摒弃传统的创作理念，积极引进现代化的艺术创作理念，通过对现代人欣赏习惯的分析，创造出具有现代气息的陶艺造型，在视觉上使人们的审美能力达到全新的水平。传统的青花题材主要是以人们喜闻乐见的内容作为基本内容，而现代青花题材主要以现代生活气息以及时代特征作为核心内容，但是传统的题材仍然占据着十分重要的地位。由于传统艺术具有其自生的精华，在现代作品创作的过程中可以充分彰显出文化底蕴及基本的欣赏价值。例如，秦锡麟通过散点式技术手法创造的《春韵》，就是作者在创作的过程中，吸取了传统民间艺术创作中青花率真及奔放的笔法，营造了似藤非藤、似叶非叶的意象，形成了极具现代艺术气息的作品形式。因此，在现阶段青花装饰技术应用的过程中，应该充分掌握传统青花的艺术特点，通过对表现形式的分析、理解，掌握传统青花创作的重要条件，为文化的传承及发展提供科学化的依据。
3 传统青花审美标准奠定了现代青花审美评判
对于不同的人而言，他们的审美能力存在着一定的差异，其内心结构是个性与社会逐渐的矛盾，所以，在美感欣赏的过程中不仅存在着个性色彩，也存在着一定相同之处。对于传统青花艺术而言，主要是通过传统青花的利用及选择，可以充分显示出艺术家的观念，通过角度建立及分析，绘制出创意性的作品。如果没有这一内容作为基础，就会严重影响现代青花的表现力，导致创意出现混乱的现象。青花，主要是以蓝色为基础色调，用钴料在没有颜色的物体上进行绘制，绘制完成之后罩上一层透明釉，直到高温还原的气氛下，呈现出蓝色釉彩瓷，通过白色瓷体的衬托，彰显出艺术主体明净素雅的特点。在青花使用的过程中，对于色料的变化也是十分讲究的，它与传统的水墨画一样，青花也是将色彩关系简单化，通过一种颜色的简单运用，绘画出大千世界。虽然只有一种颜色进行渲染，但是，其主体确可以通过多种艺术的表现，展现出其丰富多样的艺术效果，从而形成了青花独有的艺术色彩。
三 传统青花与现代青花装饰的艺术性及美感分析
1 传统历史文化中的审美认知
传统青花主要可以分为两大部分，分别是民间青花以及官窑青花，这两种青花类型存在着一定的差异性。例如，民间青花较于官窑青花而言，其材质相对粗糙，工艺相对简单等。而随着工艺技术的不断发展，许多民间青花艺术水平得到了一定的提高，一些技术手段也明显高于官窑青花。通过对传统青花与现代青花的对比分析可以发现，他们的共同之处是以传统历史文化作为基础，将传统文化作为基本的价值取向，通过作品的创作体现出艺术家的个性特点。对于传统青花而言，存在着很多祥瑞的创作题材，大多以人为基本题材，其整体造型均可以体现出艺术、装饰等方面的传统文化。人们在艺术创作的过程中，要追求幸福、和睦的理念，所以会充分展现其智慧、能动的特点，因此，要在整个创作的过程中，艺术家要不断地发现美，提高美感，通过对历史文化的认知，提高审美能力。传统的青花反映出祥瑞意识的图案有菩萨、八宝等内容，主要是用来表示人生平安以及谦和的处世态度，同时也有用牡丹、海棠等花鸟图案的，主要是预示着生活富裕，在传统青花创作的过程中，就算是简单的劳动，也会展现得淋漓尽致，例如，《青花牧童吹笛图》。而在现阶段艺术创作的过程中，艺术创作者更是将传统文化与现代文化进行了充分性的融合，例如，李立宏所创作的《麦当劳》系列，作者在创作的过程中，将快餐文化的典型标志M作为造型，并在上面绘制出中国传统的云龙青花纹饰，所以可以发现，中国传统标志——龙，并不只是存在于一个平面之上，而是通过这种若隐若现的表达，更加彰显出我国传统文化的魅力，这一标志的创建也就意味着我国的传统文化正在实现着全球化的发展。 2 对装饰美的审美认知
青花艺术主要是一种绘画的艺术表现形式，在传统青花装饰的审美认知上，存在着一种共性的审美认知，将现代青花作为构架的基础，将传统青花装饰的线性作为主要线条，实现点、面装饰的辅助作用。对于用线造型而言，是传统青花中最基本的技术，艺术家在创作的过程中，通过线的运用，可以彰显出物质的整体感觉，实现结构、空间的系统化。而且，在线条运用的同时，也可以充分显示出东方艺术家独特的表达方式，因此可以发现线条在青花创作中占有十分重要的位置。景德镇现代青花的创作者，在传统青花艺术的基础之上，将中国书法与之融合，将形象化的图像进行模式，逐渐实现了现代青花艺术创作中的抽象之美。所以，在现阶段青花装饰的过程中，通过线条及笔法的相互统合，可以创造出丰富的画面，使现代青花不再局限于传统的团花纹创作，形成了中国独有的艺术表达形式，为整个文化的发扬及传承提供科学化的依据。例如，秦锡麟教授在作品创作的过程中，通过网络构成法的运用，在作品创作的过程中，其线条的运用不仅可以展现出枝繁叶茂的连贯性作用，同时也可以对空间实现分割性，所创作的青花花朵在点、线构成网的衬托之下，显得十分娇艳。
3 科学美中对美感的认知
对于青花科学美而言，主要是指陶瓷的科学美，在陶瓷制作的过程中，通过科学技术手段的应用，逐渐实现了自然化的美学。对于陶瓷的科学美而言，主要包涵着胎质美、釉色美以及造型美等。在整个作品设计的过程中，无论是何种意识形式，都会彰显出一个共同的目标：实现陶瓷作品自然天成的最佳状态。对于传统青花的科学美而言，主要体现在青花发色的变化以及造型的展示上。而且，在陶瓷造型上也充分展现了青花的科学美，在传统青花艺术分析的过程中，不能将纹样或是形成纹样的基本因素代替完整的艺术形象，将物质环境与之相融合，充分反映出青花艺术的适材性以及应用性。青花的审美在不同的朝代有着不同的特点，例如，元代的青花造成注重厚重壮实，明代强调造型的灵巧清秀，到了乾隆时期，青花的造型艺术达到了鼎盛的时代，其工艺创作十分精致。因此，在文化传承的过程中，传统青花制品造型主要讲究实用性，在线条刻画的过程中要充分展现韵律美，合理分析形态的比例及基本节奏，这些都是现代青花装饰中对传统青花技术的沿用，也就是说，传统青花的造型在现代青花艺术的审美认知有着十分重要的作用。
四 结语
在现阶段青花艺术创作的过程中，应该确立艺术表现的基本语言，通过对自然的分析及感悟，创造新的发展理念，实现在文化传承的基础上，对艺术内容的创新。对于传统的艺术继承而言，也应该逐渐吸收西方艺术的精华，将其作为艺术中的重要组成部分，通过装饰、工艺、材料的创新，实现现代青花装饰的核心理念。因此，在整个艺术文化发展的过程中，我们不仅要实现现代艺术发展的重要依据，同时也应该将传统文化与现代文化紧密融合，充分展现东方文化的艺术气息。
注：本文系天津市艺术科学规划项目《服装配饰专业产学研直接作用于滨海新区文化创意产业发展研究；江西省艺术科学项目《江西陶瓷遗产申报世界文化遗产路径研究》，编号：YG2013145；江西省社科规划项目《琉球群岛出土元青花的考古学研究》，编号：13LS15。
参考文献：
[1] 车华忠：《传统青花对现代青花创作的影响》，景德镇陶瓷学院硕士论文，2007年。
[2] 张晓波：《现代青花艺术的审美性研究》，景德镇陶瓷学院硕士论文，2013年。
[3] 刘时瓒、王刚：《浅谈现代艺术语言影响下的青花装饰》，《商业文化》（学术版），2010年第5期。
[4] 邵学田、汪海：《浅谈青花元素在现代艺术设计中的创新运用》，《中国陶瓷工业》，2013年第2期。
[5] 孙立新：《浅谈现代青花“青白”体系的传承与创新》，《中国陶瓷工业》，2014年第1期。
（邹乐，景德镇陶瓷学院讲师）
关键词：传统青花 现代青花 装饰艺术 美感分析
青花艺术作为现代陶瓷创作中特有的一种表现形式，受到了人们的广泛喜爱。由于青花艺术是一门极具中国特色的文化类型，在其发展的过程中会受到传统青花艺术的影响。在传统青花利用及选择的过程中，首先应该分析艺术家的基本观念，通过对原有问题的分析，强化现代艺术的表现能力，减少实践及理论混乱所造成的问题。艺术欣赏的过程中，审美能力的提升会受到多方面因素的限制，因此，在文化领域、时代环境等问题分析的过程中，要充分彰显美的感受，从而为文化艺术的传承奠定良好的基础。
一 现代青花艺术的文化传承及发展
对于传统的艺术形态而言，其艺术的传承并不是一成不变的，而是出于一种动态化的发展过程。现代青花的艺术形式主要形成于上世纪四、五十年代，是在传统青花艺术中发展而来的，通过长期的艺术积累所形成的艺术体系。而现代青花受到中国现代艺术文化的影响，其创作的内容要充分展现世界性、民族性的艺术特点。因此，在现阶段青花艺术发展的过程中，怎样在传承传统文化、彰显民族特色的同时，实现世界性艺术的发展，就成为青花艺术发展中急需解决的问题。应该注意的是，在文化传承的过程中，要充分保证文化自身独有的特点，在艺术文化领域中形成共识性，从而为艺术的创新及艺术美感的分析提供科学化的依据。
在现代青花艺术创作的过程中，其核心的目的是在艺术创作的同时，充分表达作者自身的情感，同时也实现了对传统文化的传承。青花作为特色化的中国传统艺术形式，在艺术表达的过程中可以充分展现浓郁的生活气息，表达人们的真挚情感，其精炼的写意笔法可以充分展现出分水技法，在文化传承的过程中可以充分展现其艺术性，为整个艺术文化的发展奠定良好的基础。
二 传统青花与现代青花装饰的关联性
1 传统青花工艺是现代青花装饰艺术的基础
对于传统青花工艺而言，其工艺技术主要包括陶瓷成型工艺、绘制技巧、烧成工艺等，这些纯熟的工艺形式是我国古代最为典型的技术形式，传统的青花工艺为我们留下了丰富的经验以及宝贵的财富，对现代艺术的创作有着较为深远的影响。通过对青花绘制工艺分析，青花艺术的出现可以追溯到唐代，由于当时青花工作水平处于初级阶段，青花艺术的釉色偏黄；到了元代中期，通过对釉以及泥质的研究，对其发色有了进一步的发现；明代出现了分水技法的工艺形式，其中的“分水”主要是指在坯胎上进行纹样勾线，在纹样轮廓之内，分出深浅不同的块面。由于青花料的浓淡不一，通过分水工艺可以提升作品的整体效果。到了康熙时期，在已有青花工艺水平的基础之上，结合中国水墨画独有的特点，使青花料分为浓、二浓、浓水、淡水、影淡五色，通过对绘制纹样的需求，将青花料与水进行调配，从而形成不同的装饰图案，使景物的表达更具空间感及层次感。
2 传统青花艺术表现奠定了现代青花装饰的创作
现代青花与传统青花工艺相比，虽然在创作形式以及表现手法上有了一定的变化，但是并没有与传统的青花艺术完全割裂。例如，传统艺术创作中的青花瓷中的梅瓶、罗汉碗等，都是以其优美的线条以及合理的比例进行刻画，从而形成典雅的艺术气质。在现代化艺术认知的过程中，人们会发现造型优美的线条是现代艺术设计中较为关注的内容，因此，在艺术创作的过程中，设计人员可以摒弃传统的创作理念，积极引进现代化的艺术创作理念，通过对现代人欣赏习惯的分析，创造出具有现代气息的陶艺造型，在视觉上使人们的审美能力达到全新的水平。传统的青花题材主要是以人们喜闻乐见的内容作为基本内容，而现代青花题材主要以现代生活气息以及时代特征作为核心内容，但是传统的题材仍然占据着十分重要的地位。由于传统艺术具有其自生的精华，在现代作品创作的过程中可以充分彰显出文化底蕴及基本的欣赏价值。例如，秦锡麟通过散点式技术手法创造的《春韵》，就是作者在创作的过程中，吸取了传统民间艺术创作中青花率真及奔放的笔法，营造了似藤非藤、似叶非叶的意象，形成了极具现代艺术气息的作品形式。因此，在现阶段青花装饰技术应用的过程中，应该充分掌握传统青花的艺术特点，通过对表现形式的分析、理解，掌握传统青花创作的重要条件，为文化的传承及发展提供科学化的依据。
3 传统青花审美标准奠定了现代青花审美评判
对于不同的人而言，他们的审美能力存在着一定的差异，其内心结构是个性与社会逐渐的矛盾，所以，在美感欣赏的过程中不仅存在着个性色彩，也存在着一定相同之处。对于传统青花艺术而言，主要是通过传统青花的利用及选择，可以充分显示出艺术家的观念，通过角度建立及分析，绘制出创意性的作品。如果没有这一内容作为基础，就会严重影响现代青花的表现力，导致创意出现混乱的现象。青花，主要是以蓝色为基础色调，用钴料在没有颜色的物体上进行绘制，绘制完成之后罩上一层透明釉，直到高温还原的气氛下，呈现出蓝色釉彩瓷，通过白色瓷体的衬托，彰显出艺术主体明净素雅的特点。在青花使用的过程中，对于色料的变化也是十分讲究的，它与传统的水墨画一样，青花也是将色彩关系简单化，通过一种颜色的简单运用，绘画出大千世界。虽然只有一种颜色进行渲染，但是，其主体确可以通过多种艺术的表现，展现出其丰富多样的艺术效果，从而形成了青花独有的艺术色彩。
三 传统青花与现代青花装饰的艺术性及美感分析
1 传统历史文化中的审美认知
传统青花主要可以分为两大部分，分别是民间青花以及官窑青花，这两种青花类型存在着一定的差异性。例如，民间青花较于官窑青花而言，其材质相对粗糙，工艺相对简单等。而随着工艺技术的不断发展，许多民间青花艺术水平得到了一定的提高，一些技术手段也明显高于官窑青花。通过对传统青花与现代青花的对比分析可以发现，他们的共同之处是以传统历史文化作为基础，将传统文化作为基本的价值取向，通过作品的创作体现出艺术家的个性特点。对于传统青花而言，存在着很多祥瑞的创作题材，大多以人为基本题材，其整体造型均可以体现出艺术、装饰等方面的传统文化。人们在艺术创作的过程中，要追求幸福、和睦的理念，所以会充分展现其智慧、能动的特点，因此，要在整个创作的过程中，艺术家要不断地发现美，提高美感，通过对历史文化的认知，提高审美能力。传统的青花反映出祥瑞意识的图案有菩萨、八宝等内容，主要是用来表示人生平安以及谦和的处世态度，同时也有用牡丹、海棠等花鸟图案的，主要是预示着生活富裕，在传统青花创作的过程中，就算是简单的劳动，也会展现得淋漓尽致，例如，《青花牧童吹笛图》。而在现阶段艺术创作的过程中，艺术创作者更是将传统文化与现代文化进行了充分性的融合，例如，李立宏所创作的《麦当劳》系列，作者在创作的过程中，将快餐文化的典型标志M作为造型，并在上面绘制出中国传统的云龙青花纹饰，所以可以发现，中国传统标志——龙，并不只是存在于一个平面之上，而是通过这种若隐若现的表达，更加彰显出我国传统文化的魅力，这一标志的创建也就意味着我国的传统文化正在实现着全球化的发展。 2 对装饰美的审美认知
青花艺术主要是一种绘画的艺术表现形式，在传统青花装饰的审美认知上，存在着一种共性的审美认知，将现代青花作为构架的基础，将传统青花装饰的线性作为主要线条，实现点、面装饰的辅助作用。对于用线造型而言，是传统青花中最基本的技术，艺术家在创作的过程中，通过线的运用，可以彰显出物质的整体感觉，实现结构、空间的系统化。而且，在线条运用的同时，也可以充分显示出东方艺术家独特的表达方式，因此可以发现线条在青花创作中占有十分重要的位置。景德镇现代青花的创作者，在传统青花艺术的基础之上，将中国书法与之融合，将形象化的图像进行模式，逐渐实现了现代青花艺术创作中的抽象之美。所以，在现阶段青花装饰的过程中，通过线条及笔法的相互统合，可以创造出丰富的画面，使现代青花不再局限于传统的团花纹创作，形成了中国独有的艺术表达形式，为整个文化的发扬及传承提供科学化的依据。例如，秦锡麟教授在作品创作的过程中，通过网络构成法的运用，在作品创作的过程中，其线条的运用不仅可以展现出枝繁叶茂的连贯性作用，同时也可以对空间实现分割性，所创作的青花花朵在点、线构成网的衬托之下，显得十分娇艳。
3 科学美中对美感的认知
对于青花科学美而言，主要是指陶瓷的科学美，在陶瓷制作的过程中，通过科学技术手段的应用，逐渐实现了自然化的美学。对于陶瓷的科学美而言，主要包涵着胎质美、釉色美以及造型美等。在整个作品设计的过程中，无论是何种意识形式，都会彰显出一个共同的目标：实现陶瓷作品自然天成的最佳状态。对于传统青花的科学美而言，主要体现在青花发色的变化以及造型的展示上。而且，在陶瓷造型上也充分展现了青花的科学美，在传统青花艺术分析的过程中，不能将纹样或是形成纹样的基本因素代替完整的艺术形象，将物质环境与之相融合，充分反映出青花艺术的适材性以及应用性。青花的审美在不同的朝代有着不同的特点，例如，元代的青花造成注重厚重壮实，明代强调造型的灵巧清秀，到了乾隆时期，青花的造型艺术达到了鼎盛的时代，其工艺创作十分精致。因此，在文化传承的过程中，传统青花制品造型主要讲究实用性，在线条刻画的过程中要充分展现韵律美，合理分析形态的比例及基本节奏，这些都是现代青花装饰中对传统青花技术的沿用，也就是说，传统青花的造型在现代青花艺术的审美认知有着十分重要的作用。
四 结语
在现阶段青花艺术创作的过程中，应该确立艺术表现的基本语言，通过对自然的分析及感悟，创造新的发展理念，实现在文化传承的基础上，对艺术内容的创新。对于传统的艺术继承而言，也应该逐渐吸收西方艺术的精华，将其作为艺术中的重要组成部分，通过装饰、工艺、材料的创新，实现现代青花装饰的核心理念。因此，在整个艺术文化发展的过程中，我们不仅要实现现代艺术发展的重要依据，同时也应该将传统文化与现代文化紧密融合，充分展现东方文化的艺术气息。
注：本文系天津市艺术科学规划项目《服装配饰专业产学研直接作用于滨海新区文化创意产业发展研究；江西省艺术科学项目《江西陶瓷遗产申报世界文化遗产路径研究》，编号：YG2013145；江西省社科规划项目《琉球群岛出土元青花的考古学研究》，编号：13LS15。
参考文献：
[1] 车华忠：《传统青花对现代青花创作的影响》，景德镇陶瓷学院硕士论文，2007年。
[2] 张晓波：《现代青花艺术的审美性研究》，景德镇陶瓷学院硕士论文，2013年。
[3] 刘时瓒、王刚：《浅谈现代艺术语言影响下的青花装饰》，《商业文化》（学术版），2010年第5期。
[4] 邵学田、汪海：《浅谈青花元素在现代艺术设计中的创新运用》，《中国陶瓷工业》，2013年第2期。
[5] 孙立新：《浅谈现代青花“青白”体系的传承与创新》，《中国陶瓷工业》，2014年第1期。
（邹乐，景德镇陶瓷学院讲师）