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摘 要：中国民族声乐艺术历史悠久、博大精深，是世界声乐艺术的一个重要组成部分。世界上所有声乐艺术都具有浓郁的民族特性，当然中国民族声乐艺术也不例外。然而，近二十年来的歌坛有“千人一面”的感觉，好像是一个模式培养出来的，歌声之间区别不大，缺少多彩浓郁的民族风格，尤其是缺少独特的个性风格。为了改善这一现状、使我国民族声乐艺术更赋个性特征，笔者以为应做好以下几个方面：（1）正确地认识我国的民族声乐艺术；（2）系统深入地学习、研究我国传统民族声乐艺术；（3）到丰富多彩的生活中去体验、创作民族声乐艺术；（4）创造性地培养我国民族声乐艺术人才。
关键词：民族声乐；演唱风格；表演个性
只有民族的，才是世界的。世界各民族声乐艺术都具有浓郁的民族特性，中国民族声乐艺术是世界声乐艺术的一个重要组成部分，世界声乐艺术的发展是基于各国民族声乐艺术的高度发展，是有效地融合各民族声乐艺术的特点而形成的。
在我国这样一个多民族的国家里，有着一大批优秀的表演艺术家，如郭颂、胡松华、茅善玉、郭兰英、王玉珍、黄虹、才旦卓玛、红线女等，举不胜举。他们每个人的表演都极富民族特色。多年以来，他们的表演深受我国各族人民的喜爱。历史的车轮在前进，人们都期望新一代的歌手能长江后浪推前浪，在继承老一辈艺术家优秀特点的基础上不断发扬和创新本民族的艺术特色。然而，我们将新一代歌者与老一辈相比，发现近年来的歌者几乎是“千人一面”，缺少独特的民族特色，尤其是缺少自身的个性风格。
那么，我们怎样才能改善这种现状呢？笔者以为应做好以下几个方面：
1 正确地认识我国的民族声乐艺术
中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史长河中，各族人民留下了丰富、宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术便是其中光辉灿烂的精神财富之一。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，风格迥异；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲演唱和曲艺演唱），同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。
2 系统深入地学习、研究我国传统民族声乐艺术
歌唱是一门表演的艺术，仅仅靠声音，歌者无法达到完美的演唱效果。它还要求歌者利用自身的肢体动作，如眼神、表情、手势等来表现歌曲创作者所隐含的音乐情感。
歌舞一体是我国民族传统声乐表演艺术的特点之一。各民族的舞蹈间接地反映了该民族的演唱特征。而新一代歌者的综合民族声乐表演能力有所欠缺，因此歌者应全面地提升民族声乐表演素质，其途径包括以下两个方面：（1）学习民族传统的演唱技术方法、语言、发声、咬字、声音装饰，还有很多特殊技法，这些特殊技法是指民族声乐旋律进行（行腔）时的各种特殊技法。（2）学习传统声乐艺术的表现方法，即歌者处理声音、处理唱腔和处理语言以表达歌曲思想感情的方法，要认真向民间艺术学习，并细心领会，其中有很多表现方式的微妙之处是乐谱和文字无法精确表达出来的，只能用心去感悟，以及眼、脸、手、身、步、法形体语言的运用，塑造乐曲艺术形象的手法，这些都是准确表达歌曲思想感情不可缺少的重要方面。
学习传统声乐艺术是个去芜存菁的过程。我们要不断整理和反复地分析研究，由此做出哪些接受、哪些改造、哪些扬弃的判断，从而创造性地表现、唱好歌曲。
3 到丰富多彩的生活中去体验、创作民族声乐艺术
艺术创作应该反映生活，用我国著名的民族声乐表演艺术家胡松华的话来说：“要想唱好牧歌，必须得找到那种‘马背上的感觉’，用沙发上的感觉是唱不好牧歌的，而要找到马背上的感觉形神兼备地唱好牧歌，就只有亲身到那种蓝天绿草相隔一线的辽阔草原上去和牧民兄弟一起驰马放牧，在漫骑高歌、飞奔爽笑的风雪晨昏中细心体验它……”。对胡松华演唱的《赞歌》人们都非常喜爱。有很多人也想学它唱它，但由于对《赞歌》前后两段内蒙长调的演唱风格和发声方法缺乏了解认识，无法琢磨，只好长叹一口气，哼哼中间段落算了事，可是这首歌的特色精华部分恰恰在此。
有志于振新中华民族声乐艺术的新一代歌者，不要只满足于做“室内盆景”，瓦罐中是长不出参天大树的，因为生活空间制约了他们，他们没有深入扎根的土壤以及广袤的生长环境。要想立志做个好歌者，就必须使自己具有深厚、丰富的生活基础，又具有坚实广博的技艺经验，要把中西唱法的共通规律与特殊规律相结合，就得有大胆的探索和创造性的劳动。
4 创造性地培养我国民族声乐艺术人才
歌唱者演唱风格的形成与他们在艺术院校中民族声乐专业教师的指导有着密切的关系。教育工作者对民族声乐艺术人才的培养作用尤为重要，作为专业声乐教育工作者，他们的责任是为祖国的民族声乐艺术培养人才。在民族民间声乐艺术方面，他们不仅要学识广博，还应是多面型的：（1）教学创新型（2）舞台表演型（3）终生学习型（4）科研创新型。他们既要是民族声乐教学领域的行家里手，又要积极参与舞台艺术实践、终生学习，不断地充实自己，更新知识，并在教学中大胆探索研讨、实践创新，这是民族声乐艺术自身的特点以及发展需要决定的。
不仅如此，民族声乐专业教师的教学还应重视以人为本。因为民族声乐艺术的教学是通过每个学生的演唱来体现的。因此，我们的民族声乐艺术教师还应有针对性地根据每个学生的自身条件以及优缺点来教学，从而有效地做到因材施教。只有这样，才能促进个人演唱风格的形成。
中国民族声乐艺术的繁荣不仅要依靠各艺术院校专业教师，还要依靠我国文学艺术界的同仁。因此，我们希望各艺术院校专业教师和文化艺术界的同仁们能共同努力，使我国民族声乐艺术的发展迈向一个崭新的台阶。
参考文献：
[1] 管林.声学艺术的民族风格[M].北京：文化艺术出版社，1984.
[2] 陈建国.论中国民族声乐的风格特征[M].中国音乐学，2000.
[3] 汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社，1989.
作者简介：王丽，女，湖北黄冈人，西华师范大学音乐学院研究生。
关键词：民族声乐；演唱风格；表演个性
只有民族的，才是世界的。世界各民族声乐艺术都具有浓郁的民族特性，中国民族声乐艺术是世界声乐艺术的一个重要组成部分，世界声乐艺术的发展是基于各国民族声乐艺术的高度发展，是有效地融合各民族声乐艺术的特点而形成的。
在我国这样一个多民族的国家里，有着一大批优秀的表演艺术家，如郭颂、胡松华、茅善玉、郭兰英、王玉珍、黄虹、才旦卓玛、红线女等，举不胜举。他们每个人的表演都极富民族特色。多年以来，他们的表演深受我国各族人民的喜爱。历史的车轮在前进，人们都期望新一代的歌手能长江后浪推前浪，在继承老一辈艺术家优秀特点的基础上不断发扬和创新本民族的艺术特色。然而，我们将新一代歌者与老一辈相比，发现近年来的歌者几乎是“千人一面”，缺少独特的民族特色，尤其是缺少自身的个性风格。
那么，我们怎样才能改善这种现状呢？笔者以为应做好以下几个方面：
1 正确地认识我国的民族声乐艺术
中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史长河中，各族人民留下了丰富、宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术便是其中光辉灿烂的精神财富之一。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，风格迥异；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲演唱和曲艺演唱），同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。
2 系统深入地学习、研究我国传统民族声乐艺术
歌唱是一门表演的艺术，仅仅靠声音，歌者无法达到完美的演唱效果。它还要求歌者利用自身的肢体动作，如眼神、表情、手势等来表现歌曲创作者所隐含的音乐情感。
歌舞一体是我国民族传统声乐表演艺术的特点之一。各民族的舞蹈间接地反映了该民族的演唱特征。而新一代歌者的综合民族声乐表演能力有所欠缺，因此歌者应全面地提升民族声乐表演素质，其途径包括以下两个方面：（1）学习民族传统的演唱技术方法、语言、发声、咬字、声音装饰，还有很多特殊技法，这些特殊技法是指民族声乐旋律进行（行腔）时的各种特殊技法。（2）学习传统声乐艺术的表现方法，即歌者处理声音、处理唱腔和处理语言以表达歌曲思想感情的方法，要认真向民间艺术学习，并细心领会，其中有很多表现方式的微妙之处是乐谱和文字无法精确表达出来的，只能用心去感悟，以及眼、脸、手、身、步、法形体语言的运用，塑造乐曲艺术形象的手法，这些都是准确表达歌曲思想感情不可缺少的重要方面。
学习传统声乐艺术是个去芜存菁的过程。我们要不断整理和反复地分析研究，由此做出哪些接受、哪些改造、哪些扬弃的判断，从而创造性地表现、唱好歌曲。
3 到丰富多彩的生活中去体验、创作民族声乐艺术
艺术创作应该反映生活，用我国著名的民族声乐表演艺术家胡松华的话来说：“要想唱好牧歌，必须得找到那种‘马背上的感觉’，用沙发上的感觉是唱不好牧歌的，而要找到马背上的感觉形神兼备地唱好牧歌，就只有亲身到那种蓝天绿草相隔一线的辽阔草原上去和牧民兄弟一起驰马放牧，在漫骑高歌、飞奔爽笑的风雪晨昏中细心体验它……”。对胡松华演唱的《赞歌》人们都非常喜爱。有很多人也想学它唱它，但由于对《赞歌》前后两段内蒙长调的演唱风格和发声方法缺乏了解认识，无法琢磨，只好长叹一口气，哼哼中间段落算了事，可是这首歌的特色精华部分恰恰在此。
有志于振新中华民族声乐艺术的新一代歌者，不要只满足于做“室内盆景”，瓦罐中是长不出参天大树的，因为生活空间制约了他们，他们没有深入扎根的土壤以及广袤的生长环境。要想立志做个好歌者，就必须使自己具有深厚、丰富的生活基础，又具有坚实广博的技艺经验，要把中西唱法的共通规律与特殊规律相结合，就得有大胆的探索和创造性的劳动。
4 创造性地培养我国民族声乐艺术人才
歌唱者演唱风格的形成与他们在艺术院校中民族声乐专业教师的指导有着密切的关系。教育工作者对民族声乐艺术人才的培养作用尤为重要，作为专业声乐教育工作者，他们的责任是为祖国的民族声乐艺术培养人才。在民族民间声乐艺术方面，他们不仅要学识广博，还应是多面型的：（1）教学创新型（2）舞台表演型（3）终生学习型（4）科研创新型。他们既要是民族声乐教学领域的行家里手，又要积极参与舞台艺术实践、终生学习，不断地充实自己，更新知识，并在教学中大胆探索研讨、实践创新，这是民族声乐艺术自身的特点以及发展需要决定的。
不仅如此，民族声乐专业教师的教学还应重视以人为本。因为民族声乐艺术的教学是通过每个学生的演唱来体现的。因此，我们的民族声乐艺术教师还应有针对性地根据每个学生的自身条件以及优缺点来教学，从而有效地做到因材施教。只有这样，才能促进个人演唱风格的形成。
中国民族声乐艺术的繁荣不仅要依靠各艺术院校专业教师，还要依靠我国文学艺术界的同仁。因此，我们希望各艺术院校专业教师和文化艺术界的同仁们能共同努力，使我国民族声乐艺术的发展迈向一个崭新的台阶。
参考文献：
[1] 管林.声学艺术的民族风格[M].北京：文化艺术出版社，1984.
[2] 陈建国.论中国民族声乐的风格特征[M].中国音乐学，2000.
[3] 汪毓和.中国近现代音乐史[M].人民音乐出版社，1989.
作者简介：王丽，女，湖北黄冈人，西华师范大学音乐学院研究生。