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A是上海某院校毕业的一名学习编剧的学生，在毕业之后，他选择留在上海。他日常的工作就是把自己关在屋子里写东西，家里的“存货”够自己过一个礼拜的。每天晚饭过后出去散散步算是跟外面世界的唯一接触，回到家后赶完马上要交稿的剧本才可以睡觉。而且，为了担负自己的房租，他经常要接影视剧和其他文本的编剧工作。同样是这所院校毕业留在上海的B，在学校学习的是表演。现在的他，每天的生活是白天起得很晚，起床之后就要去一部戏的排练厅，晚上却要到另外一部戏的剧组去演出。甚至有的时候，他要赶场参加好几出戏的排练和演出，今天拿到A赶出的剧本，熟悉一下、对对台词并记住，第二天就上场表演。而且，为了生计，他需要经常接一些影视剧、广告的角色或者企业活动的演出工作。
A与B的生活状态代表了上海一大批戏剧编创人员的生活状态，如果要用一个字来诠释他们的生活的话，那就是——“赶”。编剧赶着交稿，并且自己所写的大都是在制作方的框定之下进行的。在接到将一部小说改编成舞台剧的工作时，A用最快的速度看了一遍，并用笔在旁边记下人物关系和故事情节，再结合自己在学校学到的编剧技巧，用最快的速度把小说改成话剧的格式。他在这样做的时候，将自己变成了一个“盖房人”，无论是什么题材和内容，最后盖出的房子，即作品风格都是一个样子的。他没有时间和精力去成为一个“设计师”，为不同题材和内容的作品找到新颖的表现形式，因为他手头还有另外一份工作，需要他近期就把稿子“赶”出来。而作为演员的情况也是非常的不乐观。在学习阶段，演员B接触到的都是优秀的、经典的剧本，而毕业后到了各个剧组，他却要面对一些编剧A匆忙“赶”出来的剧本（当然也不乏有优秀的剧本，但是与“赶”出来的剧本总量相比总是占少数。此外，就算是有功底深厚的角色，他的行程安排也让他没有时间去细细品味角色的生活）。起初，他以为是自己功底不够深厚，久而久之，他逐渐看明白这些剧本也就那么回事，也就匆忙应付了。并且这部戏的酬劳少得可怜，需要他多接一些编剧B的作品，或者接其他一些影视剧的角色才能担负他的生活费。不再有分析剧本和角色的时间，也没再有提高自己表演技能的机会，只有“赶”来“赶”去维持自己的生计。
另外，这些毕业后选择留在上海一心从事戏剧创作的人与整个上海院校培养戏剧编创人员之间数量的比例又是悬殊的。随着艺术院校的扩招，入校学习戏剧的学生越来越多。在这些学生里面，有误打误撞进来的、有一心奔着最后从事影视剧创作的，也有学到最后迫于社会压力不得不转行的。这批人如果不是迫于社会的压力必须要赚钱维持生计的话，是本可以一心从事戏剧创作的。还有一些人，他们在毕业的起初是一心从事戏剧创作的，但是随着年龄的增长，漂泊不定的生活无法满足自己的安全感，于是选择转行做别的。而这些人才的流失，也加剧了编创方面人才的紧缺。综合这些因素，在需求不变的情况下出现人才紧缺，于是就造成了今天尴尬的局面。
然而，无论是中国还是西方，优秀的戏剧作品和演员从来没有间断过。艺术不是一门专门的职业。艺术，包括戏剧，从来都只是一种爱好，而不能单单被看成一种职业；如果只以职业的眼光来看待它，那么它也只会以职业的东西来回报我们。纵观戏剧的历史，莎士比亚没有上过戏剧学校，然而他的作品走到今天依然生机勃勃；斯坦尼斯拉夫斯基没有在戏剧院校专门学习表演，却创造了影响世界的“斯氏”表演体系。这些给后人留下宝贵专业财富的人，大都是从业余爱好出发的。包括戏剧院校的学生也是如此。他们也是怀着爱好表演、爱好戏剧的心情进入到学校来的。但是当毕业面临选择的时候，现实的压力逼得他们不得不去转行来谋求一个稳定的生活状态。这些人毕业之后不再有机会从事戏剧创作，但是在他们的心里，他们对戏剧的爱好是没有消失的。还有另外的一些人，他们没有经受过艺术院校的专门训练，但是他们也热爱着戏剧艺术，渴望着什么时候能够参与进去，但是却苦于找不到门路。这批人里面不乏有艺术感觉非常敏锐的，他们需要的是一个可以吸纳自己的平台。
除此之外，艺术来源于生活，是对人类生存的真理的揭示。有生活阅历的人，并且有良好的艺术直觉，懂得该表现什么和怎么表现的人，最终才能创作出优秀的剧本和角色。艺术院校毕业、一心从事戏剧的人，在创作的匆忙中往往脱离生活，并且容易困在自己个人情感的小圈子里，看不到大环境下人的真实情感。如果我们的创作气氛中充满了这些匆忙的“编剧A”和“演员B”，戏剧将难以揭示生活的真理和奥秘。而那些毕业选择转行从事别的行业的人，比如从事新闻记者或者杂志编辑，恰恰是他们跳出了学校圈进入到真正的生活的层次。在进入社会后，他们逐渐从整个生活的角度对戏剧艺术进行回顾与思考，相对专门从事这块的人，他们对戏剧却有着更加清晰的认识，而大学的教育又教会了他们如何去表现的技巧，所以他们身上的潜力是很大的。而如何再次让他们回炉，就成了一个问题。与此相对应，如何把那些没有专门学习过戏剧技巧，却有着丰富的生活阅历和良好的艺术感觉的人吸纳进来，给他们一个成长和表现自己的平台，也同样成了一个问题。
“上海青年艺术人才孵化基地”作为培养戏剧编创人才的基地，应该把工作的重心放在“培养”上。而培养的对象如上所说，应该是放在那些接触了各种生活、有着丰富创作素材的“非职业人员”身上。“基地”应该区别于其他的一些文化项目，不能只是将自己的资源发放给一些本身专门从事创作的团体。如此会导致投机行为的产生，造成资源的浪费，并且也无法达到培养人才的目的。培养的目标应该更多的也把这些“体制外”的人包括进去，从硬件和软件上给他们一个成长和展现自己的平台。
“基地”可以充分利用当下便于沟通交流的网络，成立一个专门的内部网络平台，并制定一系列的制度。其中的会员不仅有这些艺术院校毕业“回炉”的戏剧爱好者，还包括戏剧院校的专家和当代优秀的戏剧编创人员，在里面定期地分享一些前沿的专业资料供全体成员参考。平台按月或按季度评选出其中优秀的、有发展潜力的作品，采取剧本朗读会等形式，将专家的专业建议和观众直观的感受传达给作者，供其参考。最后，选出年度10部最优秀的作品，定期地在一个场所对作品的呈现和制作进行研讨，并进行制作和演出。
而对于导演和演员，“基地”的网络也可以成为一个很好的平台。在国外，刚刚从戏剧学院毕业的导演和演员通常是接不到戏跟大角色的，于是他们会自发地组织一部戏的排练和演出。同在一个城市的戏剧爱好者在网络上发布募集一部戏的角色的公告，随后会有大批的演员来面试。这些演员里面很多是在学校里学习戏剧，毕业后改做其他工作的。出于共同的爱好，他们在工作之余又聚集在一起，甚至包括导演也有自己的本职工作。导演根据戏剧的需要来挑选演员。最后作品的呈现可能会不成熟，但是，通过一次次的锻炼，导演和演员都在其中得到了学习和提升。“基地”在这里也同样可以扮演这样的一种角色。通过它把依然爱好戏剧的、戏剧院校流失的人才聚集起来，为他们提供专业上的指导和资金上的支持。
“基地”应该是真正的戏剧爱好者的家园，把一切功利的因素都阻挡在外面；当戏剧被当做是一种爱好，而不是被当做是一种职业来对待的时候，真正艺术的、生活的东西才会显露出来。在当下这个充满了商业气味的大环境里，这个任务显得尤为重要。
A与B的生活状态代表了上海一大批戏剧编创人员的生活状态，如果要用一个字来诠释他们的生活的话，那就是——“赶”。编剧赶着交稿，并且自己所写的大都是在制作方的框定之下进行的。在接到将一部小说改编成舞台剧的工作时，A用最快的速度看了一遍，并用笔在旁边记下人物关系和故事情节，再结合自己在学校学到的编剧技巧，用最快的速度把小说改成话剧的格式。他在这样做的时候，将自己变成了一个“盖房人”，无论是什么题材和内容，最后盖出的房子，即作品风格都是一个样子的。他没有时间和精力去成为一个“设计师”，为不同题材和内容的作品找到新颖的表现形式，因为他手头还有另外一份工作，需要他近期就把稿子“赶”出来。而作为演员的情况也是非常的不乐观。在学习阶段，演员B接触到的都是优秀的、经典的剧本，而毕业后到了各个剧组，他却要面对一些编剧A匆忙“赶”出来的剧本（当然也不乏有优秀的剧本，但是与“赶”出来的剧本总量相比总是占少数。此外，就算是有功底深厚的角色，他的行程安排也让他没有时间去细细品味角色的生活）。起初，他以为是自己功底不够深厚，久而久之，他逐渐看明白这些剧本也就那么回事，也就匆忙应付了。并且这部戏的酬劳少得可怜，需要他多接一些编剧B的作品，或者接其他一些影视剧的角色才能担负他的生活费。不再有分析剧本和角色的时间，也没再有提高自己表演技能的机会，只有“赶”来“赶”去维持自己的生计。
另外，这些毕业后选择留在上海一心从事戏剧创作的人与整个上海院校培养戏剧编创人员之间数量的比例又是悬殊的。随着艺术院校的扩招，入校学习戏剧的学生越来越多。在这些学生里面，有误打误撞进来的、有一心奔着最后从事影视剧创作的，也有学到最后迫于社会压力不得不转行的。这批人如果不是迫于社会的压力必须要赚钱维持生计的话，是本可以一心从事戏剧创作的。还有一些人，他们在毕业的起初是一心从事戏剧创作的，但是随着年龄的增长，漂泊不定的生活无法满足自己的安全感，于是选择转行做别的。而这些人才的流失，也加剧了编创方面人才的紧缺。综合这些因素，在需求不变的情况下出现人才紧缺，于是就造成了今天尴尬的局面。
然而，无论是中国还是西方，优秀的戏剧作品和演员从来没有间断过。艺术不是一门专门的职业。艺术，包括戏剧，从来都只是一种爱好，而不能单单被看成一种职业；如果只以职业的眼光来看待它，那么它也只会以职业的东西来回报我们。纵观戏剧的历史，莎士比亚没有上过戏剧学校，然而他的作品走到今天依然生机勃勃；斯坦尼斯拉夫斯基没有在戏剧院校专门学习表演，却创造了影响世界的“斯氏”表演体系。这些给后人留下宝贵专业财富的人，大都是从业余爱好出发的。包括戏剧院校的学生也是如此。他们也是怀着爱好表演、爱好戏剧的心情进入到学校来的。但是当毕业面临选择的时候，现实的压力逼得他们不得不去转行来谋求一个稳定的生活状态。这些人毕业之后不再有机会从事戏剧创作，但是在他们的心里，他们对戏剧的爱好是没有消失的。还有另外的一些人，他们没有经受过艺术院校的专门训练，但是他们也热爱着戏剧艺术，渴望着什么时候能够参与进去，但是却苦于找不到门路。这批人里面不乏有艺术感觉非常敏锐的，他们需要的是一个可以吸纳自己的平台。
除此之外，艺术来源于生活，是对人类生存的真理的揭示。有生活阅历的人，并且有良好的艺术直觉，懂得该表现什么和怎么表现的人，最终才能创作出优秀的剧本和角色。艺术院校毕业、一心从事戏剧的人，在创作的匆忙中往往脱离生活，并且容易困在自己个人情感的小圈子里，看不到大环境下人的真实情感。如果我们的创作气氛中充满了这些匆忙的“编剧A”和“演员B”，戏剧将难以揭示生活的真理和奥秘。而那些毕业选择转行从事别的行业的人，比如从事新闻记者或者杂志编辑，恰恰是他们跳出了学校圈进入到真正的生活的层次。在进入社会后，他们逐渐从整个生活的角度对戏剧艺术进行回顾与思考，相对专门从事这块的人，他们对戏剧却有着更加清晰的认识，而大学的教育又教会了他们如何去表现的技巧，所以他们身上的潜力是很大的。而如何再次让他们回炉，就成了一个问题。与此相对应，如何把那些没有专门学习过戏剧技巧，却有着丰富的生活阅历和良好的艺术感觉的人吸纳进来，给他们一个成长和表现自己的平台，也同样成了一个问题。
“上海青年艺术人才孵化基地”作为培养戏剧编创人才的基地，应该把工作的重心放在“培养”上。而培养的对象如上所说，应该是放在那些接触了各种生活、有着丰富创作素材的“非职业人员”身上。“基地”应该区别于其他的一些文化项目，不能只是将自己的资源发放给一些本身专门从事创作的团体。如此会导致投机行为的产生，造成资源的浪费，并且也无法达到培养人才的目的。培养的目标应该更多的也把这些“体制外”的人包括进去，从硬件和软件上给他们一个成长和展现自己的平台。
“基地”可以充分利用当下便于沟通交流的网络，成立一个专门的内部网络平台，并制定一系列的制度。其中的会员不仅有这些艺术院校毕业“回炉”的戏剧爱好者，还包括戏剧院校的专家和当代优秀的戏剧编创人员，在里面定期地分享一些前沿的专业资料供全体成员参考。平台按月或按季度评选出其中优秀的、有发展潜力的作品，采取剧本朗读会等形式，将专家的专业建议和观众直观的感受传达给作者，供其参考。最后，选出年度10部最优秀的作品，定期地在一个场所对作品的呈现和制作进行研讨，并进行制作和演出。
而对于导演和演员，“基地”的网络也可以成为一个很好的平台。在国外，刚刚从戏剧学院毕业的导演和演员通常是接不到戏跟大角色的，于是他们会自发地组织一部戏的排练和演出。同在一个城市的戏剧爱好者在网络上发布募集一部戏的角色的公告，随后会有大批的演员来面试。这些演员里面很多是在学校里学习戏剧，毕业后改做其他工作的。出于共同的爱好，他们在工作之余又聚集在一起，甚至包括导演也有自己的本职工作。导演根据戏剧的需要来挑选演员。最后作品的呈现可能会不成熟，但是，通过一次次的锻炼，导演和演员都在其中得到了学习和提升。“基地”在这里也同样可以扮演这样的一种角色。通过它把依然爱好戏剧的、戏剧院校流失的人才聚集起来，为他们提供专业上的指导和资金上的支持。
“基地”应该是真正的戏剧爱好者的家园，把一切功利的因素都阻挡在外面；当戏剧被当做是一种爱好，而不是被当做是一种职业来对待的时候，真正艺术的、生活的东西才会显露出来。在当下这个充满了商业气味的大环境里，这个任务显得尤为重要。