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摘要：自古以来，色彩被广泛应用于雕塑作品中。随着信息技术的普及，多元文化的交融，近现代雕塑艺术的发展有多元化的趋势，雕塑作品越来越追求视觉效果上的突破。现代色彩学在雕塑中的运用是与雕塑同步发展的。本文阐述色彩的运用如何与雕塑本身达到统一，详细介绍了材料色彩和装饰性色彩两种色彩表现形式。
关键词：色彩；雕塑；装饰色彩；材料色彩
随着公共艺术的发展，文化的多元化使得不同思维涌现出来，雕塑在当代艺术大潮中成为一个开放的概念。人民精神文化生活的提高促进了雕塑艺术大众化。相应的，雕塑家的审美品味范围也需要随之扩展，现代雕塑作品的题材在表现方式上更加追求视觉上的感官刺激。更多新兴材料的出现使得雕塑艺术寻求更多的色彩表现成为可能。色彩的运用是现代雕塑的重要标志之一，越来越多的雕塑家把色彩的运用作为重要的表现方式。恰当的雕塑色彩能极大的增强现代雕塑作品的表现力。现代艺术理论强调雕塑作品的色彩和创作理念是一个整体，创作者在雕塑作品的材质形式的原有颜色的基础上经过再调色，用来增强作品的视觉效果和对模仿对象的抽象效果，或研究不同色彩的多种材质作为雕塑的基质，使作品的色彩与雕塑的表现形态达到和谐统一。
事实上并非现代雕塑中才开始运用色彩，追溯雕塑的发展史我们可以看出，在各个文明的雕塑发展进程中，色彩在雕塑中的运用历史久远。例如我国古代秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟等古代雕塑作品中已经广泛运用了彩绘，构成了绚丽多彩的经典艺术品；又如古希腊雅典卫城上装饰的大量浮雕，早期也是附有各种色彩，但由于年代久远原本彩绘的色彩早已剥落。色彩的加入极大的丰富了雕塑作品的艺术表现力。
色彩的运用是雕塑家针对某种客观事物的视觉感受的再创作，也是对作者思想感情抒发的升华。通过雕塑家的设计，呈现出的作品带给观众以强烈的色彩满足感，更是一种价值观的互换。当然这需要雕塑家在设计雕塑作品时合理地运用色彩，按照既定的美学理念，不断地推敲对比，最终找到最佳的色彩运用方式。无论作者采用哪种雕塑色彩表现形式，都要在不同的条件下研究色彩与表达理念相统一的和谐规律，以便最终更好的诠释设计理念。
雕塑作品的色彩不是盲目的色彩堆积。通常雕塑的色彩构成形式不是单一色彩的。雕塑的底座或者周围的立体空间，也经常会被分成各种大小不同的色块，通过色彩区域大小的差异与平衡，形成一种比例面积的对比。
现代雕塑中的色彩运用是一种微妙而复杂的过程，雕塑的各种色系之间要保持整体的协调统一。对于观赏者而言，色彩的动态变化是统一而富有变化的协调过程。雕塑所呈现出来的色彩应是视觉美与内涵美学两方面的的统一，优秀的雕塑作品能够通过直观视觉效果上升到精神文化层面美的过程。
在现代雕塑设计理念中，雕塑的色彩学研究越来越重要，雕塑与其周边空间色彩的组合搭配是重要的研究课题。色彩因物体吸收不同波段的自然光而产生不同的颜色，是视觉系统根据对不同波长的光进行处理后人类所感知到的影像，从而在人的神经系统中做出对色彩的反应。颜色与雕塑的结构组成一个有独立特征的整体并与观察者产生视觉互动，以达到传递作者的设计意图的作用。色彩是雕塑表现力的重要组成部分之一，首先是利用所选材质本身的色彩表现主题，制造出创作者所需要的特定视觉效果；其次通过施加装饰色彩对抽象或具象特征的作品进行再处理，这两个过程是增加色彩表现力的主要手段。在现代雕塑设计中，雕塑与公共空间的和谐关系越来越凸显，这就对雕塑本身的色彩提出了更高的要求，恰当和谐的色彩对表现设计理念，美学特征有着重要的意义。从雕塑色彩的结构构成看，雕塑的色彩主要分为材料色彩和装饰性色彩两类。
一、材料色彩
材料的色彩是材料本身固有的一种重要特性。某些特殊材料具有其它材料无法代替的特殊颜色，比如黄杨木雕的自然色，玉雕作品中和田羊脂白的独有色彩。本质上材料的色彩是由材料本身的化学组成、微观晶体结构和表面肌理等物理化学特性决定的。但材料的色彩并不是一成不变的，往往受到周围环境光的影响，随着环境光的变化，其所带来的光感应效应也有着相应的变化。相同的材料经过不同的处理方法也可以得到不同的颜色。丰富多样的材料色彩赋予了雕塑作品不同的视觉效果，创作者在进行雕塑创作时，结合材料的特性及特异的色彩美学对其进行有机统一的再加工，设计出与设计理念相统一的艺术作品。
随着科技的不断进步，雕塑用新材料不断出现，为给雕塑家提供了更多的选择空间。当代的雕塑艺术家越来越善于使用新材料，自然为雕塑带来更多的颜色选择，使得雕塑艺术呈现出新潮涌动、五彩缤纷的景象。
二、装饰性色彩
随着经济的快速发展，现代城市建设对艺术差异化的需求越来越强烈。城市雕塑作为城市建设三维空间中的重要组成部分之一。对特色区域文化的追求对雕塑色彩与周边环境的和谐统一提出了更高的要求。雕塑作品在创作之初就需要考虑其创作理念与城市环境是否可以协调统一。雕塑所用材料的颜色可能与环境所需要的颜色不相符，这时就需要引入装饰性色彩。装饰性色彩不是材料本身的特质属性，其表现出来的视觉效果主要取决于创作者的审美价值体系，这种方式给创作者提供了更大的发挥空间，利于创作者根据空间环境进行具体的色彩赋予。
装饰色应遵守以下几个原则：
1.秩序化，在材料色多样性、不规则性的基础之上，统一规划增强色彩的秩序和逻辑性。
2.简单化，装饰色是对雕塑成品的整体概括，是對雕塑作品内涵的提炼。
3.象征性，不同的文化造成相同的色彩有着不同的象征意义，在视觉艺术中，各种色都很有它特定的文化属性。
三、结语
现代雕塑追求主题内容、立体形态、立体空间和表面色彩的和谐统一，四者有机结合构成具有现代气息的视觉艺术作品。雕塑作品中装饰性色彩的表现方式主要分为两类：一是以材料本身的天然色彩为依据，对其色彩特征进行真实性模仿，以突出雕塑作品所蕴含的特殊文化、历史或者抽象意境，增强雕塑作品的视觉效果，这类表现手法着重色彩的写实。另一类则是雕塑作者根据自己的主观意志对雕塑作品的色彩进行再创作。可根据色彩的文化属性对作品进行赋色。例如现代雕塑作品中，通常使用冷暖、对比等亮丽的纯色进行色彩表现是主流。
【参考文献】
[1]张戈.浅谈现代雕塑中色彩的作用[J].美术大观，2010（2）：72-72.
关键词：色彩；雕塑；装饰色彩；材料色彩
随着公共艺术的发展，文化的多元化使得不同思维涌现出来，雕塑在当代艺术大潮中成为一个开放的概念。人民精神文化生活的提高促进了雕塑艺术大众化。相应的，雕塑家的审美品味范围也需要随之扩展，现代雕塑作品的题材在表现方式上更加追求视觉上的感官刺激。更多新兴材料的出现使得雕塑艺术寻求更多的色彩表现成为可能。色彩的运用是现代雕塑的重要标志之一，越来越多的雕塑家把色彩的运用作为重要的表现方式。恰当的雕塑色彩能极大的增强现代雕塑作品的表现力。现代艺术理论强调雕塑作品的色彩和创作理念是一个整体，创作者在雕塑作品的材质形式的原有颜色的基础上经过再调色，用来增强作品的视觉效果和对模仿对象的抽象效果，或研究不同色彩的多种材质作为雕塑的基质，使作品的色彩与雕塑的表现形态达到和谐统一。
事实上并非现代雕塑中才开始运用色彩，追溯雕塑的发展史我们可以看出，在各个文明的雕塑发展进程中，色彩在雕塑中的运用历史久远。例如我国古代秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟等古代雕塑作品中已经广泛运用了彩绘，构成了绚丽多彩的经典艺术品；又如古希腊雅典卫城上装饰的大量浮雕，早期也是附有各种色彩，但由于年代久远原本彩绘的色彩早已剥落。色彩的加入极大的丰富了雕塑作品的艺术表现力。
色彩的运用是雕塑家针对某种客观事物的视觉感受的再创作，也是对作者思想感情抒发的升华。通过雕塑家的设计，呈现出的作品带给观众以强烈的色彩满足感，更是一种价值观的互换。当然这需要雕塑家在设计雕塑作品时合理地运用色彩，按照既定的美学理念，不断地推敲对比，最终找到最佳的色彩运用方式。无论作者采用哪种雕塑色彩表现形式，都要在不同的条件下研究色彩与表达理念相统一的和谐规律，以便最终更好的诠释设计理念。
雕塑作品的色彩不是盲目的色彩堆积。通常雕塑的色彩构成形式不是单一色彩的。雕塑的底座或者周围的立体空间，也经常会被分成各种大小不同的色块，通过色彩区域大小的差异与平衡，形成一种比例面积的对比。
现代雕塑中的色彩运用是一种微妙而复杂的过程，雕塑的各种色系之间要保持整体的协调统一。对于观赏者而言，色彩的动态变化是统一而富有变化的协调过程。雕塑所呈现出来的色彩应是视觉美与内涵美学两方面的的统一，优秀的雕塑作品能够通过直观视觉效果上升到精神文化层面美的过程。
在现代雕塑设计理念中，雕塑的色彩学研究越来越重要，雕塑与其周边空间色彩的组合搭配是重要的研究课题。色彩因物体吸收不同波段的自然光而产生不同的颜色，是视觉系统根据对不同波长的光进行处理后人类所感知到的影像，从而在人的神经系统中做出对色彩的反应。颜色与雕塑的结构组成一个有独立特征的整体并与观察者产生视觉互动，以达到传递作者的设计意图的作用。色彩是雕塑表现力的重要组成部分之一，首先是利用所选材质本身的色彩表现主题，制造出创作者所需要的特定视觉效果；其次通过施加装饰色彩对抽象或具象特征的作品进行再处理，这两个过程是增加色彩表现力的主要手段。在现代雕塑设计中，雕塑与公共空间的和谐关系越来越凸显，这就对雕塑本身的色彩提出了更高的要求，恰当和谐的色彩对表现设计理念，美学特征有着重要的意义。从雕塑色彩的结构构成看，雕塑的色彩主要分为材料色彩和装饰性色彩两类。
一、材料色彩
材料的色彩是材料本身固有的一种重要特性。某些特殊材料具有其它材料无法代替的特殊颜色，比如黄杨木雕的自然色，玉雕作品中和田羊脂白的独有色彩。本质上材料的色彩是由材料本身的化学组成、微观晶体结构和表面肌理等物理化学特性决定的。但材料的色彩并不是一成不变的，往往受到周围环境光的影响，随着环境光的变化，其所带来的光感应效应也有着相应的变化。相同的材料经过不同的处理方法也可以得到不同的颜色。丰富多样的材料色彩赋予了雕塑作品不同的视觉效果，创作者在进行雕塑创作时，结合材料的特性及特异的色彩美学对其进行有机统一的再加工，设计出与设计理念相统一的艺术作品。
随着科技的不断进步，雕塑用新材料不断出现，为给雕塑家提供了更多的选择空间。当代的雕塑艺术家越来越善于使用新材料，自然为雕塑带来更多的颜色选择，使得雕塑艺术呈现出新潮涌动、五彩缤纷的景象。
二、装饰性色彩
随着经济的快速发展，现代城市建设对艺术差异化的需求越来越强烈。城市雕塑作为城市建设三维空间中的重要组成部分之一。对特色区域文化的追求对雕塑色彩与周边环境的和谐统一提出了更高的要求。雕塑作品在创作之初就需要考虑其创作理念与城市环境是否可以协调统一。雕塑所用材料的颜色可能与环境所需要的颜色不相符，这时就需要引入装饰性色彩。装饰性色彩不是材料本身的特质属性，其表现出来的视觉效果主要取决于创作者的审美价值体系，这种方式给创作者提供了更大的发挥空间，利于创作者根据空间环境进行具体的色彩赋予。
装饰色应遵守以下几个原则：
1.秩序化，在材料色多样性、不规则性的基础之上，统一规划增强色彩的秩序和逻辑性。
2.简单化，装饰色是对雕塑成品的整体概括，是對雕塑作品内涵的提炼。
3.象征性，不同的文化造成相同的色彩有着不同的象征意义，在视觉艺术中，各种色都很有它特定的文化属性。
三、结语
现代雕塑追求主题内容、立体形态、立体空间和表面色彩的和谐统一，四者有机结合构成具有现代气息的视觉艺术作品。雕塑作品中装饰性色彩的表现方式主要分为两类：一是以材料本身的天然色彩为依据，对其色彩特征进行真实性模仿，以突出雕塑作品所蕴含的特殊文化、历史或者抽象意境，增强雕塑作品的视觉效果，这类表现手法着重色彩的写实。另一类则是雕塑作者根据自己的主观意志对雕塑作品的色彩进行再创作。可根据色彩的文化属性对作品进行赋色。例如现代雕塑作品中，通常使用冷暖、对比等亮丽的纯色进行色彩表现是主流。
【参考文献】
[1]张戈.浅谈现代雕塑中色彩的作用[J].美术大观，2010（2）：72-72.