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世界摄影史上的第一张风景照片是由法国科学家约瑟夫尼瑟福尼埃普斯在1826年从自家楼上拍摄出去的《从窗户看出去的景观》，这张曝光大约八个小时的照片，也许是“风景”和“摄影”最早结缘的一种必然的结果。
19世纪初期是大规模科学考察的时代，正处在发明初期的风景摄影也成为了大自然景观的记录和旅游探险中影像采集的一种重要手段。19世纪中叶，英国摄影家弗朗西斯弗里斯作为最早的风景摄影家之一，于1858年拍摄的埃及《金字塔》，成为早期旅游风光摄影中的经典之作。
大约到了19世纪70年代，美国政府派遣了多支探险队伍，进行科学探险和地图的描绘工作，摄影师也第一次成为探险队伍中的成员。著名的摄影家威廉亨利杰克逊拍摄的黄石公园的照片和卡尔顿尤金沃特金斯拍摄的约塞米蒂照片，说服了国会，让政府在那些地区成立了国家公园。风景摄影在保护大自然，唤起人们的环保意识之中起到了意想不到的作用。
19世纪80年代，自然主义摄影兴起，其倡导者彼得亨利爱默森认为真正的摄影艺术应该透过相机的本能直接记录现实。
到了20世纪初期，一些摄影家开始倾向回归到19世纪直接且不造作的摄影。美国摄影家艾尔弗莱德施蒂格利茨提出了“纯摄影”的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点。
1930年到1950年间，直接摄影成为艺术新主流。像美国西海岸的摄影家爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯、迈纳怀特等摄影名家的大部分风景摄影的经典作品都是这一时期的传世名作。
从1959年起，德国著名的伯恩贝歇和希拉贝歇，通过敏锐的观察与贯彻始终的创作手法，拍摄了一系列工业建筑物，集中再现拍摄对象的本体，忽略它的环境和功能。房屋与建筑结构总是被拍摄成相同形式：无阴影的光线，镜头正面对着拍摄体，并且常常以相同的视觉拍摄。实际上，这几乎是最大限度的、客观展现拍摄对象的最科学方法。
传统意义的风景摄影出现了重大转化是在1976年，当年“乔治伊斯曼之家”举办了一个名为《新地形学——被人类改变后的风景的照片》的摄影展。把地形学科名词用于摄影中，意指摄影家在面对他眼前景观时，努力排除个人的感情因素，以中性的视线客观地审视自然并加以冷静的展示。参加这个展览的有罗伯特亚当斯等10人。
从真实的记录客观的大自然“景观”到借助于客观的“景观”的表象，更加深入的表现充满摄影家主观感受的“意象”的风景摄影，纵观世界风景摄影170年的历程，摄影家一直在记录和表现之间徘徊和探索，至今还在传承衍生，生生不息……
近几年，《大众摄影》一直提倡“新经典”的风景摄影，主张“摄影人能沿着传统、经典的路子，利用当下的技术器材，拍摄出属于当下的有新意有风格的风景作品”。这种出发点和愿望是十分美好的，从这里选登的图例之中可以看出，作者在注意画面的布局，光影的对比效果，影调的丰富细腻的基础上，大都比较注重突出画面内在的意境和韵律的经营上，既能看到经典风景大师们作品或多或少的影子，又或多或少体现了当下摄影家们对当代景观的独特的个人感悟和对技术上的、特别是数码技术的理解和把握上。这些作品在若干年之后，是否能够成就为我们这个时代的“新经典”?也许还得经历过历史和时间的大浪淘沙之后才有定论，但作为一种方向来引导和鼓励，自有它的新意所在。摄影的历史虽然只有短暂的170多年，但摄影的先驱们在摄影艺术的表现和摄影技术革新方面的追求和探索却从来没有停止过，其实我们许多时候往往还在步前人的后尘，我们的不少摄影人更偏好和止步于讨论摄影技巧的应用的方法论之上，而往往忽略了对摄影的根本属性和本质的了解和追求，大有本末倒置之忧。学习、模仿、理解、创新，但愿站在前人的肩膀上，我们应该看得更高，沿着先驱们经典的方向，我们应该走得更远。
19世纪初期是大规模科学考察的时代，正处在发明初期的风景摄影也成为了大自然景观的记录和旅游探险中影像采集的一种重要手段。19世纪中叶，英国摄影家弗朗西斯弗里斯作为最早的风景摄影家之一，于1858年拍摄的埃及《金字塔》，成为早期旅游风光摄影中的经典之作。
大约到了19世纪70年代，美国政府派遣了多支探险队伍，进行科学探险和地图的描绘工作，摄影师也第一次成为探险队伍中的成员。著名的摄影家威廉亨利杰克逊拍摄的黄石公园的照片和卡尔顿尤金沃特金斯拍摄的约塞米蒂照片，说服了国会，让政府在那些地区成立了国家公园。风景摄影在保护大自然，唤起人们的环保意识之中起到了意想不到的作用。
19世纪80年代，自然主义摄影兴起，其倡导者彼得亨利爱默森认为真正的摄影艺术应该透过相机的本能直接记录现实。
到了20世纪初期，一些摄影家开始倾向回归到19世纪直接且不造作的摄影。美国摄影家艾尔弗莱德施蒂格利茨提出了“纯摄影”的理论，力图强调摄影不仅在技术手法上，同时也在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点。
1930年到1950年间，直接摄影成为艺术新主流。像美国西海岸的摄影家爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯、迈纳怀特等摄影名家的大部分风景摄影的经典作品都是这一时期的传世名作。
从1959年起，德国著名的伯恩贝歇和希拉贝歇，通过敏锐的观察与贯彻始终的创作手法，拍摄了一系列工业建筑物，集中再现拍摄对象的本体，忽略它的环境和功能。房屋与建筑结构总是被拍摄成相同形式：无阴影的光线，镜头正面对着拍摄体，并且常常以相同的视觉拍摄。实际上，这几乎是最大限度的、客观展现拍摄对象的最科学方法。
传统意义的风景摄影出现了重大转化是在1976年，当年“乔治伊斯曼之家”举办了一个名为《新地形学——被人类改变后的风景的照片》的摄影展。把地形学科名词用于摄影中，意指摄影家在面对他眼前景观时，努力排除个人的感情因素，以中性的视线客观地审视自然并加以冷静的展示。参加这个展览的有罗伯特亚当斯等10人。
从真实的记录客观的大自然“景观”到借助于客观的“景观”的表象，更加深入的表现充满摄影家主观感受的“意象”的风景摄影，纵观世界风景摄影170年的历程，摄影家一直在记录和表现之间徘徊和探索，至今还在传承衍生，生生不息……
近几年，《大众摄影》一直提倡“新经典”的风景摄影，主张“摄影人能沿着传统、经典的路子，利用当下的技术器材，拍摄出属于当下的有新意有风格的风景作品”。这种出发点和愿望是十分美好的，从这里选登的图例之中可以看出，作者在注意画面的布局，光影的对比效果，影调的丰富细腻的基础上，大都比较注重突出画面内在的意境和韵律的经营上，既能看到经典风景大师们作品或多或少的影子，又或多或少体现了当下摄影家们对当代景观的独特的个人感悟和对技术上的、特别是数码技术的理解和把握上。这些作品在若干年之后，是否能够成就为我们这个时代的“新经典”?也许还得经历过历史和时间的大浪淘沙之后才有定论，但作为一种方向来引导和鼓励，自有它的新意所在。摄影的历史虽然只有短暂的170多年，但摄影的先驱们在摄影艺术的表现和摄影技术革新方面的追求和探索却从来没有停止过，其实我们许多时候往往还在步前人的后尘，我们的不少摄影人更偏好和止步于讨论摄影技巧的应用的方法论之上，而往往忽略了对摄影的根本属性和本质的了解和追求，大有本末倒置之忧。学习、模仿、理解、创新，但愿站在前人的肩膀上，我们应该看得更高，沿着先驱们经典的方向，我们应该走得更远。