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摘要：抽象因素是美术绘画作品中不可或缺的重要特质，绘画的具象性代表了美术的广泛审美意义，而抽象性则体现在美术作品更高层次的审美层面上。本文从抽象绘画的概念切入，从理论层面转向抽象绘画的发展过程，阐述了抽象绘画的具体存在方式。
关键字：抽象意识；发展过程；审美层次
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0241-01
一、抽象绘画的相关概念
绘画是自由的，有着丰富多彩的表现形式，每一种绘画方式都是让人类借助绘画来表达自己的情感，从古到今有非常众多的绘画流派，它们都有自己独特的风格和形式，大致可以区分为两类：具象和抽象。这两类绘画方式并不是毫不相干的两个极端，他们之间既相互区别又相互融合，可以说是如太极图一般黑白分明，又和谐相融。
我们通常把直接描绘事物的直观形态的画法称之为具象绘画，可以说人类绘画的起源就是从具象绘画开始的，这种画法非常古老，非常直接，可以非常轻松非常容易的感受到画者想要表达的信息，画面中的形象物体遵循的是我们日常生活习惯性的视觉经验，也基本等同于“写实”画法。但写实画法并不能完全代表具象绘画，后者包含前者，具象蕴含的意义要更广一些。
那么关于“抽象”的概念，在辞典中的释义为：“对事物进行概括、总结、取舍，提炼出事物的本质属性，抛弃琐碎的、客观存在的非本质因素”。抽象绘画之所以会拥有高于平常生活的审美情趣就是因为其中的抽象因素。抽象绘画中加入了大量的主观情绪，如果把具象绘画形容成冷静客观，那抽象绘画则是冲动奔放的。一幅美术作品放在我们面前，想要判断它是具象还是抽象作品，主要是看其中具象元素和抽象意识是不是可以共存，如果共存那么说明该作品为具象绘画，反之如果抽象意识摆脱具象元素独立存在那么说明此作品是抽象绘画。在抽象绘画中艺术家们将客观存在的事物中的具象因素完全抽离掉，将其总结归纳，或加入强烈的主观情绪，用简单的点、线或者颜色、笔触等纯粹的绘画因素来创作艺术作品。而在具象绘画中无论其表达方式如何都可以加入一些抽象因素，通过对形体、笔触、颜色等绘画元素的灵活运用、巧妙组合来创造一些超越具像形体本身、画面之外的情怀，这正是艺术家所要追求和表达的。
二、简述绘画抽象意识的发展过程
东西方绘画的起源阶段大约都是在原始时期，这时的原始人已经有了感受自然、记录自然的基本能力，但受到智力因素和条件的限制，导致他们对事物的认识和表达是非常浅显非常直观的，在这个时期的具象意识和抽象意识完全是自发产生的。最早可以追溯到古希腊之前的新石器时期，例如在法国的拉斯科洞穴中发现的西方原始人对牛、马等动物的描绘，这些画在洞穴岩壁上的大型壁画有一万一千年到一万五千年左右的历史，画面上的线条简单流畅却又生动形象。再比如在古希腊克里特遗址中发现的陶器纹饰上，我们可以发现很明显的几何图形，这些图形可以反映出当时原始人的抽象意识萌芽，从陶器上的图样我们可以看出来原始西方人对于事物的理解是表面的、浅显的。在远古时期的这些绘画我们把它统称为“原始主观抽象”时期。
时间过渡到中世纪，绘画艺术不论从观念意识还是材料技法上都有了一定的进步，这时的画家已经可以准确的表达出自己所追求的画面效果。美术创作开始受到了美学和哲学思想的影响，再加上政教合一的统治现状使得这一时期的西方美术偏向于为宗教服务。
十七世纪到十九世纪的中期，具象绘画逐渐进入了成熟期，这其中包括巴洛克主义画家贝尼尼、鲁本斯，洛可可画派的代表人物华托、布歇，新古典主义画家安格尔，以及米勒、伦勃朗等一大批杰出的艺术家，这些人都在传统具象绘画领域取得了巨大的成功，在历史上留下了属于自己的印记。具象绘画从中世纪到十九世纪中期的近四个世纪中，从萌芽到参天大树，取得了累累硕果，在西方绘画史上占有重要的位置，造就了非常独特的绘画风格。这一时期的绘画特色也因为其真实的表现手法而被称为“错觉的空间”，也就是“具象再现时期”。
十九世纪中后期，具象绘画逐渐开始衰落，法国“印象派”的产生是一个重要的原因。“印象派”的绘画理念对当时的具象绘画艺术发起了剧烈的冲击。当时的美术界以叔本华的美学思想为主导，他反对自古希腊以来的绘画规定，认为艺术不应该是呆板僵硬数学概念，而是要打破固定的思维模式、走出对自然的模仿，真正天才的艺术要有创造性、独立性。“印象派”的产生就是直接受到了这种新的艺术理念的影响，从此开始西方美术开始迅猛的发展，绘画新风格的产生成为了必然。
仔细观察分析印象派几位代表画家早期的作品可以看出，他们既想在“光”和“影”上有所创新，但又不能完全的放弃具象写实的基础方法，在绘画表达上开始流露出一些抽象意味和主观感受。可以说是传统古典绘画向现代绘画发展的萌芽，这种意识萌芽在后印象派的作品中得到了进一步充分的发展。
“后印象派”的出现标志着抽象意识的进一步发展，几位主要画家包括塞尚、梵高等人在前人的基础上，不但对自然景物进行主观抽象意味的描绘，还追求最大程度的表现物体本身的实在性，他们为了摆脱传统的写实艺术思维的束缚，大胆在绘画表现技法上进行创新。在他们的作品中能感受到强烈的主观情绪，使绘画的意义逐渐升华，上升到抒发情感的层面，而不再只是单纯的记录描绘手段。“后印象派”之后又出现了以点彩画法为主要表现手段的“新印象”主义。追求用色彩来表达主观感受的“野兽派”，代表画家是马蒂斯。这些美术风格流派的诞生标志着西方美术彻底从以模仿自然为主的传统具象绘画中升华出来，开拓出一条抽象绘画自己的艺术道路。法国美学家丹纳主张拒绝模仿、意大利美学家克科齐倡导的有别于自然科学等艺术理念都是这一时期的主流美学思潮。
西方绘画艺术在十九世纪中后期基本完成了由具象描摹向主观表现的风格过渡，涌现出大量杰出的画家，也是抽象意识极大发展成熟的时期。
参考文献：
[1]河清.《现代与后现代——西方艺术文化小史》.杭州中国美术学院出版社，1998年
[2]许德民.《中国抽象艺术学》上海：复旦大学出版社，2009年
[3]刘伟冬，王惠彬，王辛.《外国美术史》辽宁：辽宁美术出版社，2004年
作者简介：高延超（1989—）男，汉族，黑龙江哈尔滨人，单位：吉林大学，研究方向：油画。
关键字：抽象意识；发展过程；审美层次
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0241-01
一、抽象绘画的相关概念
绘画是自由的，有着丰富多彩的表现形式，每一种绘画方式都是让人类借助绘画来表达自己的情感，从古到今有非常众多的绘画流派，它们都有自己独特的风格和形式，大致可以区分为两类：具象和抽象。这两类绘画方式并不是毫不相干的两个极端，他们之间既相互区别又相互融合，可以说是如太极图一般黑白分明，又和谐相融。
我们通常把直接描绘事物的直观形态的画法称之为具象绘画，可以说人类绘画的起源就是从具象绘画开始的，这种画法非常古老，非常直接，可以非常轻松非常容易的感受到画者想要表达的信息，画面中的形象物体遵循的是我们日常生活习惯性的视觉经验，也基本等同于“写实”画法。但写实画法并不能完全代表具象绘画，后者包含前者，具象蕴含的意义要更广一些。
那么关于“抽象”的概念，在辞典中的释义为：“对事物进行概括、总结、取舍，提炼出事物的本质属性，抛弃琐碎的、客观存在的非本质因素”。抽象绘画之所以会拥有高于平常生活的审美情趣就是因为其中的抽象因素。抽象绘画中加入了大量的主观情绪，如果把具象绘画形容成冷静客观，那抽象绘画则是冲动奔放的。一幅美术作品放在我们面前，想要判断它是具象还是抽象作品，主要是看其中具象元素和抽象意识是不是可以共存，如果共存那么说明该作品为具象绘画，反之如果抽象意识摆脱具象元素独立存在那么说明此作品是抽象绘画。在抽象绘画中艺术家们将客观存在的事物中的具象因素完全抽离掉，将其总结归纳，或加入强烈的主观情绪，用简单的点、线或者颜色、笔触等纯粹的绘画因素来创作艺术作品。而在具象绘画中无论其表达方式如何都可以加入一些抽象因素，通过对形体、笔触、颜色等绘画元素的灵活运用、巧妙组合来创造一些超越具像形体本身、画面之外的情怀，这正是艺术家所要追求和表达的。
二、简述绘画抽象意识的发展过程
东西方绘画的起源阶段大约都是在原始时期，这时的原始人已经有了感受自然、记录自然的基本能力，但受到智力因素和条件的限制，导致他们对事物的认识和表达是非常浅显非常直观的，在这个时期的具象意识和抽象意识完全是自发产生的。最早可以追溯到古希腊之前的新石器时期，例如在法国的拉斯科洞穴中发现的西方原始人对牛、马等动物的描绘，这些画在洞穴岩壁上的大型壁画有一万一千年到一万五千年左右的历史，画面上的线条简单流畅却又生动形象。再比如在古希腊克里特遗址中发现的陶器纹饰上，我们可以发现很明显的几何图形，这些图形可以反映出当时原始人的抽象意识萌芽，从陶器上的图样我们可以看出来原始西方人对于事物的理解是表面的、浅显的。在远古时期的这些绘画我们把它统称为“原始主观抽象”时期。
时间过渡到中世纪，绘画艺术不论从观念意识还是材料技法上都有了一定的进步，这时的画家已经可以准确的表达出自己所追求的画面效果。美术创作开始受到了美学和哲学思想的影响，再加上政教合一的统治现状使得这一时期的西方美术偏向于为宗教服务。
十七世纪到十九世纪的中期，具象绘画逐渐进入了成熟期，这其中包括巴洛克主义画家贝尼尼、鲁本斯，洛可可画派的代表人物华托、布歇，新古典主义画家安格尔，以及米勒、伦勃朗等一大批杰出的艺术家，这些人都在传统具象绘画领域取得了巨大的成功，在历史上留下了属于自己的印记。具象绘画从中世纪到十九世纪中期的近四个世纪中，从萌芽到参天大树，取得了累累硕果，在西方绘画史上占有重要的位置，造就了非常独特的绘画风格。这一时期的绘画特色也因为其真实的表现手法而被称为“错觉的空间”，也就是“具象再现时期”。
十九世纪中后期，具象绘画逐渐开始衰落，法国“印象派”的产生是一个重要的原因。“印象派”的绘画理念对当时的具象绘画艺术发起了剧烈的冲击。当时的美术界以叔本华的美学思想为主导，他反对自古希腊以来的绘画规定，认为艺术不应该是呆板僵硬数学概念，而是要打破固定的思维模式、走出对自然的模仿，真正天才的艺术要有创造性、独立性。“印象派”的产生就是直接受到了这种新的艺术理念的影响，从此开始西方美术开始迅猛的发展，绘画新风格的产生成为了必然。
仔细观察分析印象派几位代表画家早期的作品可以看出，他们既想在“光”和“影”上有所创新，但又不能完全的放弃具象写实的基础方法，在绘画表达上开始流露出一些抽象意味和主观感受。可以说是传统古典绘画向现代绘画发展的萌芽，这种意识萌芽在后印象派的作品中得到了进一步充分的发展。
“后印象派”的出现标志着抽象意识的进一步发展，几位主要画家包括塞尚、梵高等人在前人的基础上，不但对自然景物进行主观抽象意味的描绘，还追求最大程度的表现物体本身的实在性，他们为了摆脱传统的写实艺术思维的束缚，大胆在绘画表现技法上进行创新。在他们的作品中能感受到强烈的主观情绪，使绘画的意义逐渐升华，上升到抒发情感的层面，而不再只是单纯的记录描绘手段。“后印象派”之后又出现了以点彩画法为主要表现手段的“新印象”主义。追求用色彩来表达主观感受的“野兽派”，代表画家是马蒂斯。这些美术风格流派的诞生标志着西方美术彻底从以模仿自然为主的传统具象绘画中升华出来，开拓出一条抽象绘画自己的艺术道路。法国美学家丹纳主张拒绝模仿、意大利美学家克科齐倡导的有别于自然科学等艺术理念都是这一时期的主流美学思潮。
西方绘画艺术在十九世纪中后期基本完成了由具象描摹向主观表现的风格过渡，涌现出大量杰出的画家，也是抽象意识极大发展成熟的时期。
参考文献：
[1]河清.《现代与后现代——西方艺术文化小史》.杭州中国美术学院出版社，1998年
[2]许德民.《中国抽象艺术学》上海：复旦大学出版社，2009年
[3]刘伟冬，王惠彬，王辛.《外国美术史》辽宁：辽宁美术出版社，2004年
作者简介：高延超（1989—）男，汉族，黑龙江哈尔滨人，单位：吉林大学，研究方向：油画。