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摘要：本文总结了培养初中学生美术观察能力的几种方法：注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力；通过写生训练教学，初步让学生运用自己的观察能力；通过评论教学的开展，提高学生对观察能力培养；通过欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力的精确程度。
关键词：美术 观察能力 培养方法
观察即是对事物的仔细察看。观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则是重中之重。因为无论是对事物的塑造或表达，还是美术学习过程本身，都把观察能力的激发与培养放在了首要地位。在新颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，无论是造型·表现、设计·应用，还是欣赏·评述和综合·探索，观察能力的培养都是教学展开的重要基础。要学生表现、设计、欣赏和探索，都离不开美术观察，其重要性毋庸质疑。在初中美术教学的实践中，我非常重视学生美术观察能力的培养。
一、注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的觀察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
二、通过写生训练教学，初步让学生运用自己的观察能力
经过情境教学的“理论先行”，在实践中，其效果是明显的。这首先表现在写生训练教学中。学生写生直接的取法对象就是实物，这时候学生必须有良好的观察能力才能有选择的抓住该画什么、该舍弃什么，画白杨树与松树，其调动的技巧语汇显然不同；描绘一个人的站立、行走、半蹲和坐姿，都要通过细致的观察。我认为学会观察并不仅仅只是看清物象的结构、形体质感、色彩等物理性特征，尤其是美术领域的观察，它至少还应该具有选择功能。善于观察的眼睛就是一把无形的剪刀，所谓“因势生形”、“迁想妙得”就是这个道理。观察的表象是看清物象、分清特性，而其实质则是选优去次，落实到美术中，则是学生观察时的选择、组织、创造能力。
在教学实际中，我不会要求学生原物照搬地描绘，不会主张那种标本型描摹，而是要求他们要有构思，讲求构图，让画面如何产生饱满的视觉效果，如何生发出意境之美，有时就是大胆的要求他们移景取象。一切观察为作品，一切观察为画面，一切观察要体现构图的形式美法则和审美需求。学生对于简与繁、疏与密、黑与白、详与略等对比因素，在这样的观察训练与形式追求中得到了深切的体验。有时候，我还要求他们先确定一个画面的形式追求，然后再出去写生，在写生中教师则依据学生在先前提出的目的追求作辅助性的指导。如果说情境教学是本于意识观念层，那么写生训练教学则可以被看作是意识观念在实践中的运用。
三、通过评论教学的开展，提高学生对观察能力培养
在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。
四、通过欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力的精确程度
美术作品的欣赏与临摹教学对学生观察能力的培养也起到了非常关键的作用，尤其是对学生美术观察能力之精确程度的提高。与写生训练教学不同，欣赏、临摹教学中的观察对象已经是既定的美术作品。那么欣赏与临摹教学中的观察就不仅仅只限于作品本身，在很多时候，还要体验作者的情感，这是观察的最高境界，即通过静止的美术作品观察体会作者生动、鲜活而强烈的情感。在临摹教学中，还存在一个表现“体验”这一重要的教学课题。
初中的美术教学，在欣赏与临摹的实践中，虽没有上述那样高的美学要求和鉴赏难度，但其过程我们仍要注意，尤其是对作者情感的体验这一环节。在欣赏教学中，我利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏尼德兰画家扬？凡？埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》的教学中，两个主人翁之间的镜子里的图象，将其放大后，学生惊讶的表情出现了，他们体会到原来原画是这样的精细入微。又如在对西班牙17世纪画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》的欣赏中，对教皇面部表情的观察。值得惊讶的是，学生们居然能很快的用凶狠、狡猾和精神虚弱等形容词来表达对主人翁的印象，证明在大师的作品面前学生们的观察能力是精细的，其感受力也非常值得称道。经常作这样的训练，我相信对学生观察能力的培养是非常有好处的。
在临摹教学的展开中，我把教学的目的定位在以形式美的临摹为主，以作者情感的体验性临摹为辅。对于画的形式的临摹，我要求他们可以选择三种方式：第一种是用坐标格作准确临摹；第二种是自由而准确的临摹；第三种则是纯自由的临摹。我所选的一些范本基本上属于现实主义作品，例如米勒的《农妇对话》、希施金的《橡树》等。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握，对于纯自由的临摹实际上就是向体验性临摹的靠近。在体验性临摹中我选择的是一些写意类的绘画作品，例如马蒂斯的小速写、中国的写意画范本等，主要是要他们体验用笔绘画时的情绪与情感投入。有时候，我还要求大家进行变形式的临摹，即对原作进行夸张、变形的处理。不过在形式上的变形、夸张与新的构成不能脱离原作的风格面貌。这些在教学实践中都收到了比较好的效果。
关键词：美术 观察能力 培养方法
观察即是对事物的仔细察看。观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则是重中之重。因为无论是对事物的塑造或表达，还是美术学习过程本身，都把观察能力的激发与培养放在了首要地位。在新颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，无论是造型·表现、设计·应用，还是欣赏·评述和综合·探索，观察能力的培养都是教学展开的重要基础。要学生表现、设计、欣赏和探索，都离不开美术观察，其重要性毋庸质疑。在初中美术教学的实践中，我非常重视学生美术观察能力的培养。
一、注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的觀察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
二、通过写生训练教学，初步让学生运用自己的观察能力
经过情境教学的“理论先行”，在实践中，其效果是明显的。这首先表现在写生训练教学中。学生写生直接的取法对象就是实物，这时候学生必须有良好的观察能力才能有选择的抓住该画什么、该舍弃什么，画白杨树与松树，其调动的技巧语汇显然不同；描绘一个人的站立、行走、半蹲和坐姿，都要通过细致的观察。我认为学会观察并不仅仅只是看清物象的结构、形体质感、色彩等物理性特征，尤其是美术领域的观察，它至少还应该具有选择功能。善于观察的眼睛就是一把无形的剪刀，所谓“因势生形”、“迁想妙得”就是这个道理。观察的表象是看清物象、分清特性，而其实质则是选优去次，落实到美术中，则是学生观察时的选择、组织、创造能力。
在教学实际中，我不会要求学生原物照搬地描绘，不会主张那种标本型描摹，而是要求他们要有构思，讲求构图，让画面如何产生饱满的视觉效果，如何生发出意境之美，有时就是大胆的要求他们移景取象。一切观察为作品，一切观察为画面，一切观察要体现构图的形式美法则和审美需求。学生对于简与繁、疏与密、黑与白、详与略等对比因素，在这样的观察训练与形式追求中得到了深切的体验。有时候，我还要求他们先确定一个画面的形式追求，然后再出去写生，在写生中教师则依据学生在先前提出的目的追求作辅助性的指导。如果说情境教学是本于意识观念层，那么写生训练教学则可以被看作是意识观念在实践中的运用。
三、通过评论教学的开展，提高学生对观察能力培养
在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。
四、通过欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力的精确程度
美术作品的欣赏与临摹教学对学生观察能力的培养也起到了非常关键的作用，尤其是对学生美术观察能力之精确程度的提高。与写生训练教学不同，欣赏、临摹教学中的观察对象已经是既定的美术作品。那么欣赏与临摹教学中的观察就不仅仅只限于作品本身，在很多时候，还要体验作者的情感，这是观察的最高境界，即通过静止的美术作品观察体会作者生动、鲜活而强烈的情感。在临摹教学中，还存在一个表现“体验”这一重要的教学课题。
初中的美术教学，在欣赏与临摹的实践中，虽没有上述那样高的美学要求和鉴赏难度，但其过程我们仍要注意，尤其是对作者情感的体验这一环节。在欣赏教学中，我利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏尼德兰画家扬？凡？埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》的教学中，两个主人翁之间的镜子里的图象，将其放大后，学生惊讶的表情出现了，他们体会到原来原画是这样的精细入微。又如在对西班牙17世纪画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》的欣赏中，对教皇面部表情的观察。值得惊讶的是，学生们居然能很快的用凶狠、狡猾和精神虚弱等形容词来表达对主人翁的印象，证明在大师的作品面前学生们的观察能力是精细的，其感受力也非常值得称道。经常作这样的训练，我相信对学生观察能力的培养是非常有好处的。
在临摹教学的展开中，我把教学的目的定位在以形式美的临摹为主，以作者情感的体验性临摹为辅。对于画的形式的临摹，我要求他们可以选择三种方式：第一种是用坐标格作准确临摹；第二种是自由而准确的临摹；第三种则是纯自由的临摹。我所选的一些范本基本上属于现实主义作品，例如米勒的《农妇对话》、希施金的《橡树》等。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握，对于纯自由的临摹实际上就是向体验性临摹的靠近。在体验性临摹中我选择的是一些写意类的绘画作品，例如马蒂斯的小速写、中国的写意画范本等，主要是要他们体验用笔绘画时的情绪与情感投入。有时候，我还要求大家进行变形式的临摹，即对原作进行夸张、变形的处理。不过在形式上的变形、夸张与新的构成不能脱离原作的风格面貌。这些在教学实践中都收到了比较好的效果。