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在声乐演唱中充满了对立与统一的辨证关系，如呼气与吸气、放松与积极、元音与辅音、技巧与情感等等。这些都不是绝对的单方面存在的，是辨证统一的。在歌唱的时候，不可能只有元音没有辅音，不可能只有技巧没有情感，也不可能只有放松而没有积极。
一、在歌唱中过度积极的表现
在我们平时的学习过程中，可能会由于紧张、兴奋和恐惧等各种各样的原因，导致我们在歌唱中的“积极”的状态过度，从而不能正常、自如的进行歌唱。而过度的“积极”时就会出现：肌肉紧张、声音颤抖、喉咙狭窄、声音尖细，高音上不去低音下不来等现象，就像被一双无形的手卡住了脖子一样。随后更加会导致一系列妨碍演唱者正常、自如的行为。同时还会因为唱歌的时候怕声音不够宏大，响亮，在一句话刚开口的时候就用了上了力气，结果一句话还没唱完，气就没有了，之后的音只有通过憋气才能继续。而由于前一句没有在正确的状态下调整好，下一句也只能继续憋了，这样就是一个恶性循环，所以整首歌不是唱完的，而是憋完的。由于我们没有真正掌握“积极”与“放松”的平衡，不能协调好“积极”与“放松”之间的度量，又会出现声音过与“放松”的问题。
二、在歌唱中过度放松的表现
在我们平时的学习过程中，可能由于没有真正理解什么是“放松”，也没有很好的把握“放松”的尺度，从而一味的盲目的去追求放松，这样就可能会导致我们在演唱的时候全身松垮，声音软弱无力，情绪不够激动，这样就是过度“放松”。而过度的“放松”的声音就会表现为：空虚、无光泽、无弹性、不圆润、不响亮、无穿透力等等。在身体姿态上来看：塌胸，站立的姿势松垮都是过度“放松”的表现；从面部表情上来看：面部松垮，咬字不积极；也是过度“放松”的表现；从气息上看：没有气息的流动，出气较快。这些都是因为着急于抛弃全身的紧张感，急切想得到放松，于是就想放掉全身所有的劲，所有的状态也就跟着没有了，身体发生的器官都懈怠不工作，声带也无法在气流中绷紧，感觉气息也就用不上了，声音也不漂亮。使得表演的效果、情感、感染力都大打折扣。
三、歌唱是全身的积极与放松
歌唱是全身心的运动。运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既要积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱，并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开，注意力集中，身心积极而有准备地进行。如何做到力为歌用、量用自如、均衡适度、放松歌唱呢？既不可为了放松而虚着唱，或没有气息支持地叫喊，或全身散漫没有一丝美感地傻唱，也不可为了兴奋而喉头着力太多，口腔着力太主动或全身僵硬着进行歌唱......歌唱的用力要恰当、适度，要寻找自己唱起来自在、舒服的感觉，要寻求美妙动听的声音；还要克服主观的意识，不可盲从，不可自以为是，要清醒知晓什么样的声音是该寻求的，什么样的状态是歌唱中需要的，什么样的运动是歌唱状态中必需的，只有既省劲又自如的歌唱才是科学的。
总之，在歌唱艺术中，由于人与人之间的感受和理解能力以及身体条件的不同，所以，解决歌唱中“积极”与“放松”的方法也就各不相同。常言说得好：“艺高人胆大”、“台上三分钟，台下十年功”。有一位歌唱家说：“一首歌台下唱一百遍，才敢到台上演唱。”平时练就过硬本领，熟能生巧，巧能放松，这样台上就能镇定自若。还有，有的人登台演出时私心杂念太多，怕丢面子，怕砸锅，背着包袱上台，歌唱心理很紧张。 “失败乃成功之母”是一句至理名言。它不仅说明成功之前必有失败，而且说明失败时所取得的经验、体会是极宝贵的，同样有很大的收获，“吃一堑，长一智”就是这个道理。我们还要虚心倾听别人的意见和建议，发现自己的不足，学习别人的长处。台上唱歌要充满自信，但台下就要谦虚学习。真正做到活到老、学到老、练到老、唱到老。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
一、在歌唱中过度积极的表现
在我们平时的学习过程中，可能会由于紧张、兴奋和恐惧等各种各样的原因，导致我们在歌唱中的“积极”的状态过度，从而不能正常、自如的进行歌唱。而过度的“积极”时就会出现：肌肉紧张、声音颤抖、喉咙狭窄、声音尖细，高音上不去低音下不来等现象，就像被一双无形的手卡住了脖子一样。随后更加会导致一系列妨碍演唱者正常、自如的行为。同时还会因为唱歌的时候怕声音不够宏大，响亮，在一句话刚开口的时候就用了上了力气，结果一句话还没唱完，气就没有了，之后的音只有通过憋气才能继续。而由于前一句没有在正确的状态下调整好，下一句也只能继续憋了，这样就是一个恶性循环，所以整首歌不是唱完的，而是憋完的。由于我们没有真正掌握“积极”与“放松”的平衡，不能协调好“积极”与“放松”之间的度量，又会出现声音过与“放松”的问题。
二、在歌唱中过度放松的表现
在我们平时的学习过程中，可能由于没有真正理解什么是“放松”，也没有很好的把握“放松”的尺度，从而一味的盲目的去追求放松，这样就可能会导致我们在演唱的时候全身松垮，声音软弱无力，情绪不够激动，这样就是过度“放松”。而过度的“放松”的声音就会表现为：空虚、无光泽、无弹性、不圆润、不响亮、无穿透力等等。在身体姿态上来看：塌胸，站立的姿势松垮都是过度“放松”的表现；从面部表情上来看：面部松垮，咬字不积极；也是过度“放松”的表现；从气息上看：没有气息的流动，出气较快。这些都是因为着急于抛弃全身的紧张感，急切想得到放松，于是就想放掉全身所有的劲，所有的状态也就跟着没有了，身体发生的器官都懈怠不工作，声带也无法在气流中绷紧，感觉气息也就用不上了，声音也不漂亮。使得表演的效果、情感、感染力都大打折扣。
三、歌唱是全身的积极与放松
歌唱是全身心的运动。运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既要积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱，并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开，注意力集中，身心积极而有准备地进行。如何做到力为歌用、量用自如、均衡适度、放松歌唱呢？既不可为了放松而虚着唱，或没有气息支持地叫喊，或全身散漫没有一丝美感地傻唱，也不可为了兴奋而喉头着力太多，口腔着力太主动或全身僵硬着进行歌唱......歌唱的用力要恰当、适度，要寻找自己唱起来自在、舒服的感觉，要寻求美妙动听的声音；还要克服主观的意识，不可盲从，不可自以为是，要清醒知晓什么样的声音是该寻求的，什么样的状态是歌唱中需要的，什么样的运动是歌唱状态中必需的，只有既省劲又自如的歌唱才是科学的。
总之，在歌唱艺术中，由于人与人之间的感受和理解能力以及身体条件的不同，所以，解决歌唱中“积极”与“放松”的方法也就各不相同。常言说得好：“艺高人胆大”、“台上三分钟，台下十年功”。有一位歌唱家说：“一首歌台下唱一百遍，才敢到台上演唱。”平时练就过硬本领，熟能生巧，巧能放松，这样台上就能镇定自若。还有，有的人登台演出时私心杂念太多，怕丢面子，怕砸锅，背着包袱上台，歌唱心理很紧张。 “失败乃成功之母”是一句至理名言。它不仅说明成功之前必有失败，而且说明失败时所取得的经验、体会是极宝贵的，同样有很大的收获，“吃一堑，长一智”就是这个道理。我们还要虚心倾听别人的意见和建议，发现自己的不足，学习别人的长处。台上唱歌要充满自信，但台下就要谦虚学习。真正做到活到老、学到老、练到老、唱到老。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院）