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摘 要：在现在的教育阶段，对学生的全面发展有了更高的要求，素质教育也在不断地深入，在小学的课堂中让乐器进入音乐课堂是能够提高学生音乐的综合素养非常有力的教学手段之一。在长期的实际教学实践中，小乐器进入课堂的教学方式，也逐渐摸索出了一些教学经验，现在就写出这些经验来和讀者交流。文章就是以小乐器进入音乐课堂现如今的教学现状，这样教学方法的意义以及继续深入小乐器进入音乐课堂教学模式的具体操作来进行阐述，希望可以为以后的相关教学实践开展提供参考。
关键词：小乐器;课堂;怡情趣;提素养
一、 引言
在我们的音乐课堂中不仅仅要去让学生来演唱曲目或者是欣赏歌曲，也应该适当地让学生接触乐器，以演奏的方式来提高学生对音乐的学习兴趣，同时也对培养学生的基本乐理素养等方面有着很大的帮助。器乐教学在我们现在的音乐教学中，已经开始引起老师的注意，因为对乐器的学习，能够对学生的实践能力有很大的提升作用，在对乐器的学习中让学生的创造力也得到锻炼，并且同学们一起来学习乐器演出对提高合作能力有很大的价值。所以将小乐器引入音乐课堂中对培养学生的综合音乐素养有很大的帮助，并且也是符合现代社会发展。
二、 小乐器进入音乐课堂的意义以及教学目标
（一）意义
在学生对小乐器进行学习过程中可以继承我国民族文化的艺术精髓，培养学生的艺术鉴赏能力，也提高学生音乐创造力，也在学习过程中提高了实践的动手操作能力，并且乐器合奏也可以让学生发扬团结协作的精神。小乐器进课堂，在精神方面的教育意义也是可以陶冶学生的情操，让学生在音乐中有净化心灵的感受，并且对学生德育教育有积极的作用，智力的发展和培养正当的兴趣爱好也有正面的帮助，在一定程度上，也可以促进学生养成更加良好的生活习惯。
学生在对小乐器的选择学习中可以发扬自己的个性，也让学生的创造性思维得到开发和锻炼，并且在实际的乐器学习中，让学生更加健康地成长，在音乐艺术的学习中增长自己的技能，也让教师们的技能得到发展和锻炼。在学校中开展乐器教学也对校园的精神文明建设和校风班风的建设有着积极的作用，让学习的环境和气氛得到净化。在对乐器的学习中，让学生对乐理知识有了实际的学习和锻炼，而不是只限于书本上的理论，创新了音乐的教学模式，实现了新课程改革的又一进程。并且在音乐课上，让学生在繁忙的枯燥学习中，大脑得到休息，又让接下来进行的其他科目的学习提高教学效率的效果。
（二）教学目标
小乐器进课堂，我们希望以这样的教学方式能够改变现在音乐教学的现状，所以希望达到以下的教学目标，音乐器乐学习的普及，能够让学校的学风学纪得到更好的发展，让校风班风得到更好的建设，让器乐进课堂的新型教学模式得到更好的发展。在这样的新型教学模式下，能够培养出新课改背景下优秀的新型的音乐教师。同时也让接受了小乐器进课堂音乐教学的学生更好地感受到音乐，提高学生的音乐表现能力和艺术审美能力，让学生的智力得到更好的发展，也在音乐教学中体会到更多的乐趣，净化学生的心灵，起到陶冶情操的作用，也能够让学生对于器乐的表现能力和音乐创造力得到提升，并且在团队的演奏中有更好的团结精神和合作能力。在课堂自制乐器的阶段中，能够打造出竹笛，打击竹板等这样的自制小乐器，让逻辑思维能力和动手能力得到提升。
三、 小乐器进课堂，帮助学生更好地学习音乐
对于一些理解能力较差的学生来说，在传统音乐课堂上老师只是从理论上一直讲解乐理知识，或者乐曲相关的内容这些偏于理论性的东西，并不能让学生很好地理解，但是如果以一个乐器为媒介，让学生课堂上在实际的操作中学习乐理，实现动脑和动手相结合的学习模式要使具体抽象的理论变得具体起来，更加让学生容易理解和吸收知识。
学生初学乐器时往往学了一个新的知识点，容易忘却旧的知识点，他们在学习时总是会有一些不规范的小错误，这个时候教师就要及时地对他们的动作进行评价，不断地提醒和帮助学生。不能够急于求成，将学习进度把握的更加合理，让学生在教学过程中熟练地掌握了一个动作要点，以后再进行到下一个阶段。在熟悉了乐器的使用方法以后，进行音阶的练习，让学生能够一个一个清晰明了地演奏出音符，再尝试一个小节一个小节的练习乐曲的伴奏，直到能够将整个乐曲演奏熟练以后，最后在对于技法、情绪、节奏等进行锻炼和进一步的要求。
在另一个方面，原本在课堂中大家一起歌唱的形式存在弊端，比如说一些嗓音条件好的学生有自信心，会有更好的学习效果，而让小乐器进入音乐课堂，也能够让一些嗓音不够好的学生也可以用演奏乐器的方式和其他同学一起进行音乐表演和学习，这样的学习方式，能够让学生都建立起音乐的自信心，逐渐地产生学习兴趣，让学生都能够主动地参与到音乐学习中，并且在这个过程中，让每一个学生的音乐潜能都能够得到激发和锻炼，让他们能够体会到音乐的魅力，在课堂中融入乐器教学，也是重视艺术实践的表现。通过课堂上的乐器学习，让学生用乐器参与到更多的音乐活动中，让乐器作为学生接触音乐获得艺术体验的途径，增强学生的自信心，同时也培养了学生与他人的团结合作的能力。小乐器进课堂，也让学生在课堂中的积极性得到充分的调动，在课堂中营造出积极的课堂氛围，对于提高学生的创造性思维也有很大的帮助。
四、 小乐器进入课堂的具体策略
（一）使用打击乐器，培养学生的音乐兴趣
在进行音乐课堂教学时，教师应该充分认识学生的年龄特点，比如说对于较低年级的学生来说，他们对于新鲜事物具有强烈的求知欲和好奇心，喜欢对感兴趣的事物进行想象，并且很容易产生兴趣，但是也由于他们年纪还小，所以对于专业知识以及生活经验等非常缺乏。再进行音乐的学习时，对于他们来说打击乐器就是一个很好的选择，教师为他们选择恰当的打击乐器，让他们根据自己的节奏来进行伴奏，非常简单易上手，这样就很好地调动起学生的课堂音乐欣赏的积极性，让学生对于音乐课堂产生浓厚的兴趣，更加愿意配合老师的音乐教学，为提高音乐素养打下更好的基础。 “听听我创造的声音”在这一个单元课程的学习中，让学生在课堂中自制打击乐器，让学生在自我的实践中体会到成就感，感受到音乐的快乐，很容易引起对音乐的学习兴趣，让音乐教师和学生之间的互动更加紧密，打破了以前老师教学生唱的刻板教学方法。也在这样的过程中培养学生的逻辑思维能力和实际的动手操作能力，也对于学生从小养成更好的习惯爱好以及行为规范有很好的作用。并且也可以让学生在课堂上相互之间进行展示和表演，让学生的语言表达能力，以及现场应对能力也得到锻炼。
（二）多人合作进行演奏，培养合作能力
音乐是一门博大精深的艺术，现在许多的音乐演奏乐曲的形式是通过多人合作以多种乐器共同进行演奏来完成的，这就需要每一个乐器演奏者进行配合来完成。所以，演奏时对于单个的乐器演奏者来说，需要好好地锻炼自己的音乐能力和演奏能力，同时也需要提高自己的集体意识，为整体的乐曲完成来进行配合和付出。
比如在《长江之歌》《保卫黄河》协奏曲进行演奏尝试，并且演奏过程中需要所有的学生共同来为乐曲完成进行配合在演奏的过程中相互协调，在一次次的乐曲训练中让学生之间的合作能力和团队意识得到锻炼和提高。在这样的实践活动中，让学生对音乐的理解更加的透彻和深刻，并且在乐器的学习中体验到音乐演奏的乐趣，在演奏中体会到成就感建立起乐器学习的自信心。在课堂中的乐器学习能够让学生学习到更多有价值的音乐内容，更好更加深刻地去体会乐器中的情感和精神力量，让教学内容更加丰富，对于学生的音乐素养提升有着深远的意义。
（三）以学习乐器为媒介，提高音乐能力
1. 提高音乐欣賞能力
对于每一个学生来说，音乐的欣赏能力都具有差异性，所以不同的学生对于同一个乐曲的感受也会有所不同，所以在教师的音乐教学中，不能够将刻板的音乐感受灌输给学生，应该积极地引导学生产生自主的音乐体验，让学生对待音乐更加地认真和主动，在无形中逐渐地提升起自己的音乐欣赏能力和感受力。
2. 增强节奏感和识别音高能力
在音乐中节奏感是一个乐曲的灵魂所在，所以在音乐的教学中教师应该重视起学生节奏感的培养，积极地用各种教学方法，让学生的节奏感得到锻炼，比如说借用打击乐器或者拍手的形式来模拟进行训练，或者可以选取节奏感强的乐曲，让学生对他进行演奏和训练来增强节奏感。
音高的听辨训练，在音乐教学中有着很大的比重，对于学生以后的音乐学习有着很大的基础作用，所以教室在对学生的音高训练时应该循序渐进，打实学生的音乐基础，让训练进入学生的日常学习中，在课前让学生聆听乐曲的演奏来培养音高的听辨能力，在这样的训练中，也可以让学生有更好的听觉能力，对于学生分辨音乐也有很大的帮助，对学生将来的音乐学习和艺术欣赏能力的提升都有着很大的价值。
五、 结束语
总而言之，将课堂乐器更好地运用起来，会让学生更好地感受到音乐的乐趣，有更多接触音乐和创造音乐的机会，让学生对音乐有更浓烈的兴趣，促进学生将音乐当作更好的爱好，也在课堂中对乐器进行学习，让艺术鉴赏能力得到锻炼和提升，并且也在其中感受到更多的快乐，这样合理地运用乐器教学，让课堂中的音乐教学内容更加丰富，非常有效地提升学生的审美，让学生的情怀得到抒发，也有陶冶情操的作用，对于提高学生音乐的综合素养，培养出更加高素质的人才，有着非常重要的意义。
参考文献：
[1]王利.新课改下如何有效开展小学音乐乐器进课堂教学[J].新课程，2020（40）：86.
[2]童云.小乐器，帮大忙：小学小乐器进课堂之我见[J].北方音乐，2020（7）：115-116.
[3]方敏.创设“音乐情境链” 培养“音乐审美情趣”：以“小乐器进课堂”《小宝宝睡着了》的教学为例[J].华夏教师，2020（6）：66.
作者简介：
张琦，刘婷，甘肃省嘉峪关市，甘肃省嘉峪关市五一路小学。
关键词：小乐器;课堂;怡情趣;提素养
一、 引言
在我们的音乐课堂中不仅仅要去让学生来演唱曲目或者是欣赏歌曲，也应该适当地让学生接触乐器，以演奏的方式来提高学生对音乐的学习兴趣，同时也对培养学生的基本乐理素养等方面有着很大的帮助。器乐教学在我们现在的音乐教学中，已经开始引起老师的注意，因为对乐器的学习，能够对学生的实践能力有很大的提升作用，在对乐器的学习中让学生的创造力也得到锻炼，并且同学们一起来学习乐器演出对提高合作能力有很大的价值。所以将小乐器引入音乐课堂中对培养学生的综合音乐素养有很大的帮助，并且也是符合现代社会发展。
二、 小乐器进入音乐课堂的意义以及教学目标
（一）意义
在学生对小乐器进行学习过程中可以继承我国民族文化的艺术精髓，培养学生的艺术鉴赏能力，也提高学生音乐创造力，也在学习过程中提高了实践的动手操作能力，并且乐器合奏也可以让学生发扬团结协作的精神。小乐器进课堂，在精神方面的教育意义也是可以陶冶学生的情操，让学生在音乐中有净化心灵的感受，并且对学生德育教育有积极的作用，智力的发展和培养正当的兴趣爱好也有正面的帮助，在一定程度上，也可以促进学生养成更加良好的生活习惯。
学生在对小乐器的选择学习中可以发扬自己的个性，也让学生的创造性思维得到开发和锻炼，并且在实际的乐器学习中，让学生更加健康地成长，在音乐艺术的学习中增长自己的技能，也让教师们的技能得到发展和锻炼。在学校中开展乐器教学也对校园的精神文明建设和校风班风的建设有着积极的作用，让学习的环境和气氛得到净化。在对乐器的学习中，让学生对乐理知识有了实际的学习和锻炼，而不是只限于书本上的理论，创新了音乐的教学模式，实现了新课程改革的又一进程。并且在音乐课上，让学生在繁忙的枯燥学习中，大脑得到休息，又让接下来进行的其他科目的学习提高教学效率的效果。
（二）教学目标
小乐器进课堂，我们希望以这样的教学方式能够改变现在音乐教学的现状，所以希望达到以下的教学目标，音乐器乐学习的普及，能够让学校的学风学纪得到更好的发展，让校风班风得到更好的建设，让器乐进课堂的新型教学模式得到更好的发展。在这样的新型教学模式下，能够培养出新课改背景下优秀的新型的音乐教师。同时也让接受了小乐器进课堂音乐教学的学生更好地感受到音乐，提高学生的音乐表现能力和艺术审美能力，让学生的智力得到更好的发展，也在音乐教学中体会到更多的乐趣，净化学生的心灵，起到陶冶情操的作用，也能够让学生对于器乐的表现能力和音乐创造力得到提升，并且在团队的演奏中有更好的团结精神和合作能力。在课堂自制乐器的阶段中，能够打造出竹笛，打击竹板等这样的自制小乐器，让逻辑思维能力和动手能力得到提升。
三、 小乐器进课堂，帮助学生更好地学习音乐
对于一些理解能力较差的学生来说，在传统音乐课堂上老师只是从理论上一直讲解乐理知识，或者乐曲相关的内容这些偏于理论性的东西，并不能让学生很好地理解，但是如果以一个乐器为媒介，让学生课堂上在实际的操作中学习乐理，实现动脑和动手相结合的学习模式要使具体抽象的理论变得具体起来，更加让学生容易理解和吸收知识。
学生初学乐器时往往学了一个新的知识点，容易忘却旧的知识点，他们在学习时总是会有一些不规范的小错误，这个时候教师就要及时地对他们的动作进行评价，不断地提醒和帮助学生。不能够急于求成，将学习进度把握的更加合理，让学生在教学过程中熟练地掌握了一个动作要点，以后再进行到下一个阶段。在熟悉了乐器的使用方法以后，进行音阶的练习，让学生能够一个一个清晰明了地演奏出音符，再尝试一个小节一个小节的练习乐曲的伴奏，直到能够将整个乐曲演奏熟练以后，最后在对于技法、情绪、节奏等进行锻炼和进一步的要求。
在另一个方面，原本在课堂中大家一起歌唱的形式存在弊端，比如说一些嗓音条件好的学生有自信心，会有更好的学习效果，而让小乐器进入音乐课堂，也能够让一些嗓音不够好的学生也可以用演奏乐器的方式和其他同学一起进行音乐表演和学习，这样的学习方式，能够让学生都建立起音乐的自信心，逐渐地产生学习兴趣，让学生都能够主动地参与到音乐学习中，并且在这个过程中，让每一个学生的音乐潜能都能够得到激发和锻炼，让他们能够体会到音乐的魅力，在课堂中融入乐器教学，也是重视艺术实践的表现。通过课堂上的乐器学习，让学生用乐器参与到更多的音乐活动中，让乐器作为学生接触音乐获得艺术体验的途径，增强学生的自信心，同时也培养了学生与他人的团结合作的能力。小乐器进课堂，也让学生在课堂中的积极性得到充分的调动，在课堂中营造出积极的课堂氛围，对于提高学生的创造性思维也有很大的帮助。
四、 小乐器进入课堂的具体策略
（一）使用打击乐器，培养学生的音乐兴趣
在进行音乐课堂教学时，教师应该充分认识学生的年龄特点，比如说对于较低年级的学生来说，他们对于新鲜事物具有强烈的求知欲和好奇心，喜欢对感兴趣的事物进行想象，并且很容易产生兴趣，但是也由于他们年纪还小，所以对于专业知识以及生活经验等非常缺乏。再进行音乐的学习时，对于他们来说打击乐器就是一个很好的选择，教师为他们选择恰当的打击乐器，让他们根据自己的节奏来进行伴奏，非常简单易上手，这样就很好地调动起学生的课堂音乐欣赏的积极性，让学生对于音乐课堂产生浓厚的兴趣，更加愿意配合老师的音乐教学，为提高音乐素养打下更好的基础。 “听听我创造的声音”在这一个单元课程的学习中，让学生在课堂中自制打击乐器，让学生在自我的实践中体会到成就感，感受到音乐的快乐，很容易引起对音乐的学习兴趣，让音乐教师和学生之间的互动更加紧密，打破了以前老师教学生唱的刻板教学方法。也在这样的过程中培养学生的逻辑思维能力和实际的动手操作能力，也对于学生从小养成更好的习惯爱好以及行为规范有很好的作用。并且也可以让学生在课堂上相互之间进行展示和表演，让学生的语言表达能力，以及现场应对能力也得到锻炼。
（二）多人合作进行演奏，培养合作能力
音乐是一门博大精深的艺术，现在许多的音乐演奏乐曲的形式是通过多人合作以多种乐器共同进行演奏来完成的，这就需要每一个乐器演奏者进行配合来完成。所以，演奏时对于单个的乐器演奏者来说，需要好好地锻炼自己的音乐能力和演奏能力，同时也需要提高自己的集体意识，为整体的乐曲完成来进行配合和付出。
比如在《长江之歌》《保卫黄河》协奏曲进行演奏尝试，并且演奏过程中需要所有的学生共同来为乐曲完成进行配合在演奏的过程中相互协调，在一次次的乐曲训练中让学生之间的合作能力和团队意识得到锻炼和提高。在这样的实践活动中，让学生对音乐的理解更加的透彻和深刻，并且在乐器的学习中体验到音乐演奏的乐趣，在演奏中体会到成就感建立起乐器学习的自信心。在课堂中的乐器学习能够让学生学习到更多有价值的音乐内容，更好更加深刻地去体会乐器中的情感和精神力量，让教学内容更加丰富，对于学生的音乐素养提升有着深远的意义。
（三）以学习乐器为媒介，提高音乐能力
1. 提高音乐欣賞能力
对于每一个学生来说，音乐的欣赏能力都具有差异性，所以不同的学生对于同一个乐曲的感受也会有所不同，所以在教师的音乐教学中，不能够将刻板的音乐感受灌输给学生，应该积极地引导学生产生自主的音乐体验，让学生对待音乐更加地认真和主动，在无形中逐渐地提升起自己的音乐欣赏能力和感受力。
2. 增强节奏感和识别音高能力
在音乐中节奏感是一个乐曲的灵魂所在，所以在音乐的教学中教师应该重视起学生节奏感的培养，积极地用各种教学方法，让学生的节奏感得到锻炼，比如说借用打击乐器或者拍手的形式来模拟进行训练，或者可以选取节奏感强的乐曲，让学生对他进行演奏和训练来增强节奏感。
音高的听辨训练，在音乐教学中有着很大的比重，对于学生以后的音乐学习有着很大的基础作用，所以教室在对学生的音高训练时应该循序渐进，打实学生的音乐基础，让训练进入学生的日常学习中，在课前让学生聆听乐曲的演奏来培养音高的听辨能力，在这样的训练中，也可以让学生有更好的听觉能力，对于学生分辨音乐也有很大的帮助，对学生将来的音乐学习和艺术欣赏能力的提升都有着很大的价值。
五、 结束语
总而言之，将课堂乐器更好地运用起来，会让学生更好地感受到音乐的乐趣，有更多接触音乐和创造音乐的机会，让学生对音乐有更浓烈的兴趣，促进学生将音乐当作更好的爱好，也在课堂中对乐器进行学习，让艺术鉴赏能力得到锻炼和提升，并且也在其中感受到更多的快乐，这样合理地运用乐器教学，让课堂中的音乐教学内容更加丰富，非常有效地提升学生的审美，让学生的情怀得到抒发，也有陶冶情操的作用，对于提高学生音乐的综合素养，培养出更加高素质的人才，有着非常重要的意义。
参考文献：
[1]王利.新课改下如何有效开展小学音乐乐器进课堂教学[J].新课程，2020（40）：86.
[2]童云.小乐器，帮大忙：小学小乐器进课堂之我见[J].北方音乐，2020（7）：115-116.
[3]方敏.创设“音乐情境链” 培养“音乐审美情趣”：以“小乐器进课堂”《小宝宝睡着了》的教学为例[J].华夏教师，2020（6）：66.
作者简介：
张琦，刘婷，甘肃省嘉峪关市，甘肃省嘉峪关市五一路小学。