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如果没有开杨画廊，杨洋可能会成为一名程序员，还是很漂亮的女程序员。
杨洋本身专业是计算机，2003年刚开始进入唐人画廊时负责网站建设和一些杂务，身处“艺术”却不了解。“我还记得很清楚，第一次被艺术感动是看到尹朝阳的作品”，从那时起，她开始靠近艺术。
在唐人画廊积累了几年的工作经验，杨洋想要开一家属于自己的画廊。为此她去全世界的画廊考察，并且报名了央美的艺术管理课程，“那时老师说艺术属于精英，我不太同意，艺术就应该贴近大众”。基于这样的理念，2010年杨洋自己的“杨画廊”在三里屯开业。那时的三里屯同期开业了好几家画廊， 楼下是Alexander McQueen等品牌的精品店，很是热闹了一阵。“那会觉得三里屯人流量大，年轻人多。我们的作品价格比较低，感觉艺术走进大众比较容易”。
由于地理位置的商业化和物业问题，2012年5月“杨画廊”从三里屯旧址搬出，入驻798创意广场，就在佩斯画廊的对面。画廊搬家，杨洋经营画廊的理念也在同步升级，“搬家小四个月里一直思考做展览的意义是什么，为什么要做展览。所以新画廊开业后，我们重新找艺术家，重新梳理画廊的品牌形象，之后大家反映做的展览还是比较靠谱的”。
杨画廊的展览，以80后艺术家为主，问到这是否为杨画廊的定位时，她说这是一个“无可奈何”的错觉，“我寻找艺术家时会选择跟我年龄相仿的艺术家，这样沟通起来更加容易。但这不是最主要的原因，青年艺术家最重要的是能否与当下的社会发生共鸣，也就是当代性”，在重新定位之后，杨洋发挥金牛座勤勉的性格，开始一点一点地和艺术家共同成长，绝不揠苗助长。
重新起航的杨画廊很年轻，所以“承包”了很多年轻艺术家的首次个展。现在杨画廊签约艺术家有闫冰、孔令楠、陈卓等人。另外如董媛、裸奔哥厉槟源等几位首个个展都有不错的反响。前者是个腼腆的女艺术家，记者采访她虽然只是一年多以前的事情，现在杨洋说董媛的作品带到博览会都是非常受欢迎的。裸奔哥自我爆点很多，在杨画廊做首个个展时，有一些从外地而来的艺术青年专程来看，两元一张门票，一个月收入上万。
同为80后，杨洋与艺术家沟通顺畅，从来没有“接收不到信号”的情况发生。她不把自己当作是纯粹的商人，而是更多的与艺术家探讨。第一次做个展的艺术家，心态都有些紧张，也有很多东西不懂。作为有多
年画廊经验的杨洋，她跟艺术家的交流非常频繁：谈论展览方案，为他们制定长期的发展计划讨论如何给作品定价。
蔡康永曾经说：“画廊跟经纪公司一样，都需要为旗下的人再三谋划”。杨洋非常同意这个说法，经营艺术家比明星更操心，“很多艺术家根本不想这些事，所以只能我们来想。但明星和艺术家不同，艺人只要会演、本子好就OK了。艺术家有自己的独立思考，作品也需要灵感、观察和思考，艺术家的创作是非常复杂的过程，不可能像明星一样包装。艺术家大多数时间还是在钻研自己的艺术，因为他们考虑的不是要多出名，而是被美术史记录在册。”
经营年轻艺术家有风险，但带给杨洋的快乐更大。“我没什么信仰，但艺术是我可以干一辈子的事情”。
艺术家发言
林科计算机也可成佛
在做个展之前，林科一直以“双飞小组”成员在参加群展。“Link”是他第一个个展，既与林科名字是谐音，又是互联网语汇当中“链接”的意思。自2010年起，林科持续创作一系列难以被归类的作品，有的是用电脑录频软件创作的影像行为纪录作品，有的是与电脑界面相关的摄影作品。
林科今年30岁，毕业于中国美术学院新媒体系。杨洋第一次看到科林的作品时，就定下了要为他做个展，“我是学计算机出身，对新媒体本身就很感兴趣”。在杨洋眼中，现在很多人对于新媒体的认识还是影像艺术，或者只是掺杂了新媒体因素的传统艺术形式，林科这些在电脑上就地取材的作品，才是真正新媒体艺术，他一定会被认可。果不其然，开展当天人气爆棚。
2010年，一个偶然的机会，电脑操作系统中的“文件夹”引发了林科对于人工智能生命的想象。“每个文件夹其实都是一种生命。”林科说，这个生命因为名称命名而被建立，行动随着鼠标活动的轨迹移动，基于这些想象而开启了他这一系列的创作，开启了“文件夹系列”作品。
在这些新作中，点击率最高的是《鲁滨逊漂流记》。这是林科2011年的作品——孤岛桌面背景下有一个叫“鲁滨逊”的电脑硬盘在电脑桌面上被我拖拽来拖拽去，伴随着海浪的声音……他的初衷是测试优酷能够支持的视频高清程度。令人意外的是这个视频被大量播放，还引来一些网友的不满和愤怒评论，“我才知道通过搜索鲁滨逊漂流记+高清，就可以来到我这里”。
林科的电脑已经使用了六年，用他的话说“都快成精了”。他有时会用世人的眼神看待电脑，“我在创作的时候会对电脑有神秘主义的看法，比如拼音输入法，你想打一个字它都会出来，有时打错了也会有正确的字眼显示出来，因为程序就是有这个能力，这会让我觉得意外、不可思议。比如我在做视频时，忽然随便做了一个，但是电脑还是在自我逻辑中，最后作品形成效果依然是我想要的”。
既然聊到人机交互，记者问林科和杨洋有没有看过电影《her》，两个人都说看过不止一遍，林科尤其感兴趣，“结尾很棒，现实搭建也很好，甚至让我觉得这是很有可能发生的。意识经过修炼可以成佛成仙，计算机的意识同样可以做到，灵魂是可以成佛的，这部电影最后计算机都成佛了”。
BQ=《北京青年》周刊Y=杨洋
BQ：从三里屯搬到798，与大众的关系可以说是从贴近到引领吗？ Y：算是吧，我始终觉得艺术源自生活。当时上课的时候老师说艺术不应该是面向大众的，它应该孤芳自赏，自己跟自己玩儿。我特别反对，我觉得艺术源自生活。后来我发现艺术和大众并不矛盾，并不一定是非要站在哪一方。我家里也挂了很多艺术品，我父母没有学过艺术，他们现在也开始看展览，包括父母穿衣风格都有变化，我觉得艺术是应该融入生活的。好的作品就会吸引到人，先锋的东西也会有人想要看到，纯粹追求便宜好看是不对的。贴近大众不是降低展览品位。
BQ：你会从什么角度来选择一个艺术家？
Y：当代性很重要。在时代大背景下，作品要和时代发生关系，态度要很真诚。很多年轻艺术家毕业之后不知道自己要什么，基本都是随着潮流方向，哪种风格火了就做哪方面创作。我找的艺术家要有自己的方向，很明确、很坚持自我的方向。现在信息社会是很容易让人摇摆的，我选择的艺术家是相对比较纯粹的。
BQ：杨画廊的藏家是不是年轻人比较多？
Y：其实也没有，有一半儿都是45岁以上的。他们看过很多艺术品，知道什么样的人能够进入到美术史。年轻藏家也很多啦，这些人大多从国外回来，但他们回来之后不会去收艺术大咖，而是收藏同一个时代成长起来的年轻艺术家。这些年轻藏家要参与到新的美术史中，他们有强烈的历史责任感。
BQ：是不是因为这一代人跟艺术的关系比较紧密？
Y：有这个原因，像我们父母一代基本没有经历过什么美术教育，但80后90后，他们可以通过互联网、在国外看美术馆，看到很多优秀的艺术作品，再回国看国内艺术家作品，就有属于自我的视角。尤其从去年开始，很多年轻人，来北京看798啊，跟我聊艺术，并且开始收藏艺术，我从中看到了当代艺术的未来。
BQ：你觉得你的画廊的性格是什么？
Y：跟我这个人一样吧，比较沉稳，做事喜欢一步一步的。我们画廊比较细心，只要观众交了两块钱进来了，前台都会去导览，每一位同事都对艺术充满热情。
BQ：下一步有扩张的野心吗？
Y：没有，我觉得扩张这个事情各有利弊。我不会把杨画廊做得很大，就是小小的地方，坚持艺术，选一些自己喜欢的艺术家，每天过得开心。
