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摘 要：小剧场戏剧是一种将剧场物理空间缩小，谋求观演距离缩短，观演空间互融的一种演出形态。剧场物理空间的“小”，拓展了戏剧空间的“大”。小剧场演出空间的变小的同时在戏剧场景设计、戏剧空间创造上带来了变化，本文意在探究小剧场戏剧带来“戏剧空间”的变化。
关键词：小剧场戏剧；戏剧空间；戏剧舞台
中图分类号：J892.9 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）12-0357-01
自《绝对信号》在中国明确了其小剧场戏剧的定位开始，小剧场戏剧的以一种以先锋、探索戏剧的性质和“小”的形式出现在所谓的舞台上，展现了大剧场戏剧演出不可替代的独特魅力。演剧空间的压缩从剧本到制作等方面带来了诸多改变，在其演剧空间的处理上表现出以下特点：
戏剧场景设计的形式化。
舞台开放、自由化。
“第四堵墙”的模糊化，观演人群的互相融合。
一、戏剧场景设计的形式化
从场景设计的角度，《绝对信号》舞台场景设计的出现，以及早期的小剧场戏剧场景设计的出现，有部分原因是制作经费的制约，小剧场的舞美设计出现了后现代的特点。除早期戏剧场景的朴素化。到中后期逐渐倾向于商业目的的小剧场戏剧的场景在联系剧目的潜在特征的同时，则更多的倾向于形式化的表现。如《安娜克里斯蒂》以非正常的空间设计方式演出，通过改造一个陈旧的舞台附台。附台在剧场建设时候留下的侧光以及大部分建筑结构，升降系统以及演出设备都自然的裸露之间，该剧在面对这样的演出场景所作出的选择并不是有意的回避和大力的拆除改造，而是利用了这里本有的条件，将其视为一种形式美，将其升级为该剧情景的形式表现，舞美变得不再那么现实主义，可这并没有制约该剧在接受层面上收到限制。从《绝对信号》的开始，以非主观、无强烈目的性的制作态度，树起了荒诞的后现代的先锋戏剧的旗帜，为后来的《思凡》《我爱xxx》等诸多小剧场戏剧的场景创造，起了鲜明的标杆作用。
二、舞台开放、自由化
小剧场戏剧的出现，从其运用的舞台方面讲，大部分小剧场剧目放弃了大剧场里面的镜框式舞台，转而在开放式的，其中不乏类似古罗马、古希腊时期的样式，演区位于关中中心。观众的坐席位置是不确定的，可以是两面、三四面、甚至是零散移动式的观众区、这取决于剧本的内在要求以及导演的创作意图。“空间的量度也是无法限定的，审美主体在积极参与的前提下，可以由视听觉感知变为多感官感知。”虽然小剧场戏剧不乏出现类似大剧场戏剧的现象，但大部分带有明显先锋性的剧目大都抛弃了这些陈规旧法，舞台形式各具形态，这得益于小剧场戏剧不规整但灵活的演出场所，如废弃的工厂车间、医院病房等。在这里发生的小剧场戏剧，不可以不顾及大剧场的庄严、华丽，更加顾及的是观众对演出的投入以及角色和观众的交流，尝试最有效地展示戏剧演出者的情景追求，进而从艺术审美上捕获观众。“在开放性德演出环境中，演出者时刻‘惦记’着观众的存在和与观众的交流，将观众‘放置’在一个特定的戏剧空间中。”演出的舞台造型亦呈现出“千奇百怪”的样式，如《一个无政府主义者的意外死亡》舞台水平直接伸向了观众区，于此同时观众也被带入了演区，剧中的“无先生”也跑入了观众区中，观演关系已经是一种“负接触”，这样的舞台样式极大地提高了演员的兴奋度，同时也调动了观众的积极性和投入感。可见该戏剧的舞台的是极具自由化的。
三、“第四堵墙”的模糊化，观演人群的互相融合
本文所谓的小剧场“戏剧空间”是一种小剧场戏剧所独有的观与演融合的戏剧空间布局。安托万提出的“第四堵墙”的概念已被弱化，在场景空间的利用上，更多的是一种“因地制宜”式的场景利用。“仿佛空荡荡的舞台空间，给演员的形体表演提供了广阔的天地。”观演戏剧空间的压缩似乎是小剧场的弱点，同时“小”又是它的魅力之所在。成功的空间设计可以做到以小见大，甚至使人觉得比商业化的大剧场空间还要大。而这种剧场的整体变小化，对于演员来说，观演距离的拉近，给他们带来了与大剧场中所完全不同的压力和融合感，使其走进角色鲜活的情景，进入角色内心，更加投入角色。“小”最极大的拉近了观众与演员之间的距离，这就直接导致观众和演员在心理上的变化其中。演员不必像大剧场的演员那样面对上百成千的大批观众。而是只有几十人上百人的时候，可以就像走进了剧本中角色的生活一样的对话，一样的肢体动作，使舞台上的一切更加逼真和自然。对于观众而言，带来的是另类的体验，观众的座位不在是大剧场里面中规中矩的标号座椅，而是诸多不确定的观看位置，观众的概念已经不是一个单纯的观看者，观众已经被默认为了戏剧演出参演的一部分。受到直接和强烈的感染。反过来，观众的反应也会对和离他们很近，甚至出现和活动在他们中间的的演员产生强烈的反馈。这种观演双方在心理上、情绪上的交流比起形式上的生硬的交流更让观演双方投入。观众一旦觉得自己仿佛置身于戏剧事件发生的环境之中，置身于角色之中，那么，他们会感到周围的空间是无穷尽的，是不会受到演出空间的制约，戏剧内在的精神层面空间同客观的物质空间的大小没有直接关联。
小剧场戏剧迄今为止已经走过了三十余年。小剧场戏剧的探求者，以其对艺术最纯粹的精神追求自己的理想，用自己宝贵的年华扩充着小剧场的无限空间，使小剧场戏剧走上持续发展、成熟而富有生命的道路。
作者单位：南京航空航天大学艺术学院
作者简介：范龙（1988— ），河北唐山人，南京航空航天大学，研究方向：戏剧戏曲学。
参考文献：
[1]龚生明.试论戏剧空间的多维性[J].戏剧艺术.1984,02.
[2]蔡体良.走向成熟的小剧场戏剧空间[J].戏剧之家.1998,06.
[3]童道明.重读空的空间[M].北京:中国戏剧出版社,1988,8.
关键词：小剧场戏剧；戏剧空间；戏剧舞台
中图分类号：J892.9 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）12-0357-01
自《绝对信号》在中国明确了其小剧场戏剧的定位开始，小剧场戏剧的以一种以先锋、探索戏剧的性质和“小”的形式出现在所谓的舞台上，展现了大剧场戏剧演出不可替代的独特魅力。演剧空间的压缩从剧本到制作等方面带来了诸多改变，在其演剧空间的处理上表现出以下特点：
戏剧场景设计的形式化。
舞台开放、自由化。
“第四堵墙”的模糊化，观演人群的互相融合。
一、戏剧场景设计的形式化
从场景设计的角度，《绝对信号》舞台场景设计的出现，以及早期的小剧场戏剧场景设计的出现，有部分原因是制作经费的制约，小剧场的舞美设计出现了后现代的特点。除早期戏剧场景的朴素化。到中后期逐渐倾向于商业目的的小剧场戏剧的场景在联系剧目的潜在特征的同时，则更多的倾向于形式化的表现。如《安娜克里斯蒂》以非正常的空间设计方式演出，通过改造一个陈旧的舞台附台。附台在剧场建设时候留下的侧光以及大部分建筑结构，升降系统以及演出设备都自然的裸露之间，该剧在面对这样的演出场景所作出的选择并不是有意的回避和大力的拆除改造，而是利用了这里本有的条件，将其视为一种形式美，将其升级为该剧情景的形式表现，舞美变得不再那么现实主义，可这并没有制约该剧在接受层面上收到限制。从《绝对信号》的开始，以非主观、无强烈目的性的制作态度，树起了荒诞的后现代的先锋戏剧的旗帜，为后来的《思凡》《我爱xxx》等诸多小剧场戏剧的场景创造，起了鲜明的标杆作用。
二、舞台开放、自由化
小剧场戏剧的出现，从其运用的舞台方面讲，大部分小剧场剧目放弃了大剧场里面的镜框式舞台，转而在开放式的，其中不乏类似古罗马、古希腊时期的样式，演区位于关中中心。观众的坐席位置是不确定的，可以是两面、三四面、甚至是零散移动式的观众区、这取决于剧本的内在要求以及导演的创作意图。“空间的量度也是无法限定的，审美主体在积极参与的前提下，可以由视听觉感知变为多感官感知。”虽然小剧场戏剧不乏出现类似大剧场戏剧的现象，但大部分带有明显先锋性的剧目大都抛弃了这些陈规旧法，舞台形式各具形态，这得益于小剧场戏剧不规整但灵活的演出场所，如废弃的工厂车间、医院病房等。在这里发生的小剧场戏剧，不可以不顾及大剧场的庄严、华丽，更加顾及的是观众对演出的投入以及角色和观众的交流，尝试最有效地展示戏剧演出者的情景追求，进而从艺术审美上捕获观众。“在开放性德演出环境中，演出者时刻‘惦记’着观众的存在和与观众的交流，将观众‘放置’在一个特定的戏剧空间中。”演出的舞台造型亦呈现出“千奇百怪”的样式，如《一个无政府主义者的意外死亡》舞台水平直接伸向了观众区，于此同时观众也被带入了演区，剧中的“无先生”也跑入了观众区中，观演关系已经是一种“负接触”，这样的舞台样式极大地提高了演员的兴奋度，同时也调动了观众的积极性和投入感。可见该戏剧的舞台的是极具自由化的。
三、“第四堵墙”的模糊化，观演人群的互相融合
本文所谓的小剧场“戏剧空间”是一种小剧场戏剧所独有的观与演融合的戏剧空间布局。安托万提出的“第四堵墙”的概念已被弱化，在场景空间的利用上，更多的是一种“因地制宜”式的场景利用。“仿佛空荡荡的舞台空间，给演员的形体表演提供了广阔的天地。”观演戏剧空间的压缩似乎是小剧场的弱点，同时“小”又是它的魅力之所在。成功的空间设计可以做到以小见大，甚至使人觉得比商业化的大剧场空间还要大。而这种剧场的整体变小化，对于演员来说，观演距离的拉近，给他们带来了与大剧场中所完全不同的压力和融合感，使其走进角色鲜活的情景，进入角色内心，更加投入角色。“小”最极大的拉近了观众与演员之间的距离，这就直接导致观众和演员在心理上的变化其中。演员不必像大剧场的演员那样面对上百成千的大批观众。而是只有几十人上百人的时候，可以就像走进了剧本中角色的生活一样的对话，一样的肢体动作，使舞台上的一切更加逼真和自然。对于观众而言，带来的是另类的体验，观众的座位不在是大剧场里面中规中矩的标号座椅，而是诸多不确定的观看位置，观众的概念已经不是一个单纯的观看者，观众已经被默认为了戏剧演出参演的一部分。受到直接和强烈的感染。反过来，观众的反应也会对和离他们很近，甚至出现和活动在他们中间的的演员产生强烈的反馈。这种观演双方在心理上、情绪上的交流比起形式上的生硬的交流更让观演双方投入。观众一旦觉得自己仿佛置身于戏剧事件发生的环境之中，置身于角色之中，那么，他们会感到周围的空间是无穷尽的，是不会受到演出空间的制约，戏剧内在的精神层面空间同客观的物质空间的大小没有直接关联。
小剧场戏剧迄今为止已经走过了三十余年。小剧场戏剧的探求者，以其对艺术最纯粹的精神追求自己的理想，用自己宝贵的年华扩充着小剧场的无限空间，使小剧场戏剧走上持续发展、成熟而富有生命的道路。
作者单位：南京航空航天大学艺术学院
作者简介：范龙（1988— ），河北唐山人，南京航空航天大学，研究方向：戏剧戏曲学。
参考文献：
[1]龚生明.试论戏剧空间的多维性[J].戏剧艺术.1984,02.
[2]蔡体良.走向成熟的小剧场戏剧空间[J].戏剧之家.1998,06.
[3]童道明.重读空的空间[M].北京:中国戏剧出版社,1988,8.