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摘要：伴随着新课程改革的深入，越来越多的艺术教师开始从不会上课，到逐渐走上探索新教法和新思路上来。本文试图从当前的艺术教学现状入手，分析艺术教师的个人风格及人格魅力对教学及学生的影响，以引起广大艺术教师对形成个人教学风格的重视。
关键词：艺术教育；风格；风格魅力
中小学艺术教育发展至今，逐步朝着健康、理性和卓有成效的方向发展。然而，纵观搞得轰轰烈烈的艺术新课程改革现状，其实并不然，有些地方仍然是零散、盲目和营养不良的。为什么这么说？从现在教师人人都在写论文，人人都上公开课，人人都搞课题研究，人人都参加“基本功竞赛”等，这样一些看起来似乎忙得不亦乐乎的所谓活动中，就可以看出一斑。果真人人都对以上这些所谓的“活动”有强烈的提高欲望吗？教学果然非此不可？毫无疑问，每人多少有被逼的成分，不得不为。一股对抄袭文章、造假公开课、虚设空洞的研究课题等愚蠢行为习以为常的风气正在形成。越来越多的艺术教育工作者正演绎着一出又一出笑话。这不仅是“学非所用”，也严重影响了教师全身心投入教育教学工作。长此以往，我们都将成为笑话的主角，根本不知道自己在干什么。在这样的教育气候中，我们将会培养出什么样的学生？不幸的是，我们正在其中。
如果说教育是一门艺术，那么艺术教育呢？我认为，每一个有经验的艺术教育工作者，从事艺术教育的时候，不能随大流，而应该形成自己特有的工作风格和特点。其意义何在？因为，如果从事艺术教育工作的人仅仅简单地根据工作需要，被动地“完成任务”，或者觉得要研究学生了，注意观察几天，翻点资料；再过几天觉得又要去改进教学内容了，又去忙；或者闭门造车，钻研业务基本功。而没有把各种客观和主观因素很系统地组织起来，没有明确的目标和严密的计划和侧重点，这显然是不够成熟、不够理性和缺乏经验的做法。而现在从事中小学艺术教育工作的人很少有自己的工作风格。工作和学习一般都比较被动。
从理论上说，一名艺术教育工作者首先应该是个艺术理论家，在艺术理论上应该有比较高的立足层次和一定的独到之处，其次，他的业务基本功也要达到不影响任何直接或间接艺术教育工作这一条底线以上。同时，对于教材，他应该了如指掌并有相当深入的研究，能灵活地、创造性地使用。另外，他应该是个心理学家，非常懂得学生。最后，他必须是一个非常喜爱学生、有着高度的工作热情、旺盛的精力且任劳任怨的人，等等。总之，要完美。而现实中我们发现，这样的人很少或者几乎不存在。其实，并不是一定要如此理想如此完美的老师才能获得成功，在某一方面或几方面做得很突出的人，也可以大幅度提高艺术教育教学水平。要么大面积提高学生的基础水平，要么大幅度提高某一部分学生的艺术专业水平，或者提高学生某一方面的水平。所以风格的存在是有道理的。
所谓风格，每人都有自己的艺术特点，这基本上由每个人的业务特长决定的。在教育教学实践中，也可以有着许多不同的风格和流派。如：（1）学者派。此派诸风格都侧重于理论研究，包括研究学生和研究学习领域。如前所述，要求艺术教育工作者有较高的理论水平和相当的钻研精神。（2）实力派。在学生的眼里，艺术学科的老师就应该是个艺术家，基本功（基本功就是基本功，完全没有“基本功竞赛”比得那么多、那么杂）非常扎实。事实上，过硬的基本功也能带动学生对艺术学科更感兴趣，从而影响学生，提高学生。所以实力派是艺术教育工作者中很重要的一部分力量。（3）前卫派。《艺术课程标准》（音乐、美术的新课程标准）早已出炉，到底如何贯彻实施，在各地针对各部分学生应有很多不同的具体途径和手段。除理论研究外，在实践中探索和尝试是非常重要的。艺术教育工作者中必须不断出现“首先吃螃蟹的人”。（4）偶像派。课堂教学从某种意义上讲，就是一档节目，教师就是节目制作人和主持人。和成功的节目主持人一样，成功的教师会成为学生心中的偶像，甚至是音乐或美术的代名词。教师的魅力在很大程度上决定学生对艺术的兴趣。学生接触音乐或美术也往往是从课堂开始的。当然，不仅仅可以有以上几个流派，还可以有更多。而且一个流派的风格不一定要完全一样，其中有很多具体的特点都完全属于个人。
如果说风格的形成有他的弊端，那最大的弊端应该是“顾此失彼”，如偶像派基本功不扎实，实力派往往理论研究不够、课堂教学不精等。这对学生往往有不利的影响。这就需要教育主管部门的统筹协调。艺术无国界，为什么艺术教育一定要有“校界”？目前彼此间交流与研讨虽多，可是否有各校间艺术教育工作者真正的合作？起码是不够的。如果彼此间加强真正的交流与合作，学生得到的将是全面的提高。所以，从整体看，艺术教育工作者形成工作风格将大大提高艺术教育的水平。目前的局面虽显得营养不良，但我们有人才。生活好了，吃的不缺，只缺少合理搭配。多种风格的人的合作，正是良方！如果气候形成，各路才子将学有所用，并且带着自己强烈的兴趣和平生之真才实学积极主动地投入继续教育和教育教学工作中去，风格化艺术教育必将全面展开。
（溧阳市第二中学）
关键词：艺术教育；风格；风格魅力
中小学艺术教育发展至今，逐步朝着健康、理性和卓有成效的方向发展。然而，纵观搞得轰轰烈烈的艺术新课程改革现状，其实并不然，有些地方仍然是零散、盲目和营养不良的。为什么这么说？从现在教师人人都在写论文，人人都上公开课，人人都搞课题研究，人人都参加“基本功竞赛”等，这样一些看起来似乎忙得不亦乐乎的所谓活动中，就可以看出一斑。果真人人都对以上这些所谓的“活动”有强烈的提高欲望吗？教学果然非此不可？毫无疑问，每人多少有被逼的成分，不得不为。一股对抄袭文章、造假公开课、虚设空洞的研究课题等愚蠢行为习以为常的风气正在形成。越来越多的艺术教育工作者正演绎着一出又一出笑话。这不仅是“学非所用”，也严重影响了教师全身心投入教育教学工作。长此以往，我们都将成为笑话的主角，根本不知道自己在干什么。在这样的教育气候中，我们将会培养出什么样的学生？不幸的是，我们正在其中。
如果说教育是一门艺术，那么艺术教育呢？我认为，每一个有经验的艺术教育工作者，从事艺术教育的时候，不能随大流，而应该形成自己特有的工作风格和特点。其意义何在？因为，如果从事艺术教育工作的人仅仅简单地根据工作需要，被动地“完成任务”，或者觉得要研究学生了，注意观察几天，翻点资料；再过几天觉得又要去改进教学内容了，又去忙；或者闭门造车，钻研业务基本功。而没有把各种客观和主观因素很系统地组织起来，没有明确的目标和严密的计划和侧重点，这显然是不够成熟、不够理性和缺乏经验的做法。而现在从事中小学艺术教育工作的人很少有自己的工作风格。工作和学习一般都比较被动。
从理论上说，一名艺术教育工作者首先应该是个艺术理论家，在艺术理论上应该有比较高的立足层次和一定的独到之处，其次，他的业务基本功也要达到不影响任何直接或间接艺术教育工作这一条底线以上。同时，对于教材，他应该了如指掌并有相当深入的研究，能灵活地、创造性地使用。另外，他应该是个心理学家，非常懂得学生。最后，他必须是一个非常喜爱学生、有着高度的工作热情、旺盛的精力且任劳任怨的人，等等。总之，要完美。而现实中我们发现，这样的人很少或者几乎不存在。其实，并不是一定要如此理想如此完美的老师才能获得成功，在某一方面或几方面做得很突出的人，也可以大幅度提高艺术教育教学水平。要么大面积提高学生的基础水平，要么大幅度提高某一部分学生的艺术专业水平，或者提高学生某一方面的水平。所以风格的存在是有道理的。
所谓风格，每人都有自己的艺术特点，这基本上由每个人的业务特长决定的。在教育教学实践中，也可以有着许多不同的风格和流派。如：（1）学者派。此派诸风格都侧重于理论研究，包括研究学生和研究学习领域。如前所述，要求艺术教育工作者有较高的理论水平和相当的钻研精神。（2）实力派。在学生的眼里，艺术学科的老师就应该是个艺术家，基本功（基本功就是基本功，完全没有“基本功竞赛”比得那么多、那么杂）非常扎实。事实上，过硬的基本功也能带动学生对艺术学科更感兴趣，从而影响学生，提高学生。所以实力派是艺术教育工作者中很重要的一部分力量。（3）前卫派。《艺术课程标准》（音乐、美术的新课程标准）早已出炉，到底如何贯彻实施，在各地针对各部分学生应有很多不同的具体途径和手段。除理论研究外，在实践中探索和尝试是非常重要的。艺术教育工作者中必须不断出现“首先吃螃蟹的人”。（4）偶像派。课堂教学从某种意义上讲，就是一档节目，教师就是节目制作人和主持人。和成功的节目主持人一样，成功的教师会成为学生心中的偶像，甚至是音乐或美术的代名词。教师的魅力在很大程度上决定学生对艺术的兴趣。学生接触音乐或美术也往往是从课堂开始的。当然，不仅仅可以有以上几个流派，还可以有更多。而且一个流派的风格不一定要完全一样，其中有很多具体的特点都完全属于个人。
如果说风格的形成有他的弊端，那最大的弊端应该是“顾此失彼”，如偶像派基本功不扎实，实力派往往理论研究不够、课堂教学不精等。这对学生往往有不利的影响。这就需要教育主管部门的统筹协调。艺术无国界，为什么艺术教育一定要有“校界”？目前彼此间交流与研讨虽多，可是否有各校间艺术教育工作者真正的合作？起码是不够的。如果彼此间加强真正的交流与合作，学生得到的将是全面的提高。所以，从整体看，艺术教育工作者形成工作风格将大大提高艺术教育的水平。目前的局面虽显得营养不良，但我们有人才。生活好了，吃的不缺，只缺少合理搭配。多种风格的人的合作，正是良方！如果气候形成，各路才子将学有所用，并且带着自己强烈的兴趣和平生之真才实学积极主动地投入继续教育和教育教学工作中去，风格化艺术教育必将全面展开。
（溧阳市第二中学）