【摘 要】
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一 rn我国第一部研究梅耶荷德的专著——徐琪教授的《梅耶荷德戏剧创作与思想研究》终于问世了.从确定博士论文选题到论文写成、通过答辩,再到获得国家社会科学基金资助,最后通过结项、交付出版,前后花了12年时间.其间,徐琪两次赴俄罗斯进修,时间都是半年.进修期间,她抓紧时间听课、收集资料、观摩演出、与俄罗斯同行交流,对书稿做了较大幅度的修改,说她是“十二年磨一剑”,一点也不过分.
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一 rn我国第一部研究梅耶荷德的专著——徐琪教授的《梅耶荷德戏剧创作与思想研究》终于问世了.从确定博士论文选题到论文写成、通过答辩,再到获得国家社会科学基金资助,最后通过结项、交付出版,前后花了12年时间.其间,徐琪两次赴俄罗斯进修,时间都是半年.进修期间,她抓紧时间听课、收集资料、观摩演出、与俄罗斯同行交流,对书稿做了较大幅度的修改,说她是“十二年磨一剑”,一点也不过分.
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近日,喜闻张永和先生《京剧的魅力与时尚》被选入“丝路书香”项目,将被翻译为挪威文.为永和先生欣喜之余,也勾起了笔者的一小段回忆.rn挪威坐落于斯堪的纳维亚半岛上,与瑞典、芬兰、俄罗斯接壤,南北狭长,拥有曲折蜿蜒的海岸线以及星罗棋布的岛屿,也被称为“万岛之国”.数年前,我曾在北京国际书展上,与北欧展台上一位挪威书商谈起挪威文这一话题—北欧展台上分别陈列了瑞典、丹麦、挪威、芬兰等国家的原版书籍,封面文字自然是形状特异,却又不乏相似之处.闲聊之余,我便提出了一个问题:挪威语与其他北欧国家语言有什么异同呢?那位极
一、缘起rn2021年是我从事戏曲表演工作的第40个年头,也是我从中国戏曲学院攻读戏曲表演硕士专业毕业的时间.rn在我的人生中,类似的阶段式的时间还有不少.1981年,我正式进入荥阳戏校学习豫剧;1991年,我因演《麻风女》而成为荥阳五朵金花之一;2012年,我筹备并成功上演《琵琶记》;2015年,45岁的我摘得第27届中国戏剧梅花奖;2018年,我考入中国戏曲学院攻读表演系硕士研究生.知非之年,我又一次站在了人生的关口,策划并实施心中久已渴望的对自己从艺40周年的一次总结性演出、研讨、展览、讲座等系列活
2021年5月9日晚,第30届中国戏剧梅花奖终评竞演现场,上海京剧院熊明霞领衔主演的参赛剧目新版《乌龙院》在南京紫金大戏院引发观众热捧,主演谢幕时,观众涌到台口久久不愿离去,欢呼声、呐喊声、热烈的掌声经久不息,熊明霞再三鞠躬致谢,观众仍不愿退场,一再要求加唱.饰演阎惜姣的熊明霞和饰演宋江的陈少云,分别为观众加唱了一段.熊明霞精彩的表演赢得评委赞誉,颁奖典礼上,熊明霞实至名归,摘梅成功.
前些时候,在粤东淡浮院,新雨旧雨不期而至.是夜,空山寂寂,星月潜踪,一座静听砚峰山人演奏尺八.我是第一次听,听着听着,那乐音似有穿透力,直抵我内心最柔软的部位,唤起我休眠中的生命意识,恍惚之间我看见故去的亲人,远远的,略无表情,时而清晰,忽焉模糊.此后,我每每沉迷于尺八灵异的余音缭绕之中,我怕听,更想听.昨晚,我又一次把自己关在书房里,熄了灯,天上也没了月眉意,我聆听松居和大师的尺八演奏,冥想着,山在虚无缥缈间,似乎有所见,呀,仿佛苏民先生?
“戏曲进校园”作为国家文化复兴战略的重要组成部分,意在让戏曲邂逅年轻人,让年轻人真正得到美育的同时,传统戏曲这一中华民族的艺术瑰宝得到赓续.而美育的基本途径可以有两条,一是审美鉴赏,二是艺术实践,这两条路径尽管是相辅相成的,却又截然不同.在此大背景下,2018年白先勇制作的、由以北大为主的16所大学的24名学生演员联袂演出的校园传承版《牡丹亭》上演(下文简称“校园版”),为《牡丹亭》注入新鲜生命的同时再次引发新一轮的“《牡丹亭》热”,对推动我国戏曲进校园活动的进一步开展起到了极强的催化作用.
从某种意义上说,一部京剧发展史也可以看作京剧行当的博弈流变史和京剧流派的兴衰变迁史.京剧历史上先后经历以生行(正生)挑班、以旦行(正旦)领衔和生旦两行并举等演出格局与模式,出现过代有承传而各领风骚的若干艺术流派,这都是京剧本体性因素、时代性因素等综合作用的结果.历史的必然性往往以个别的偶然性为前提,而个别的偶然性恰恰孕育和昭示出历史的必然性.如果我们从这一视角去检视京剧小生行当和叶(盛兰)派艺术,或许对这一行当和流派有更加生动鲜活的认识.rn京剧行当的整体划分和具体细分是历史演化沉积的结果,已经约定俗成.
出生在旧社会、成长于新中国的苏移,亲历并见证着中国共产党领导下的中国日新月异的变化,深切地感受到党和国家对文化事业的高度重视和对艺术从业者的关爱.“旧社会,梨园子弟被称作\'戏子\';新中国成立后,戏曲演员的社会地位有了飞跃式的提升,他们被称为\'新社会的主人\'\'文艺工作者\';进入新时代,\'人民灵魂工程师\'的称号更是给予文化文艺工作者极高的肯定.”
前一段时间,网上流传某某县文旅局送戏下乡巡回演出的照片.照片中,古式建筑的舞台上有一群演员,舞台下的场坝里却没有一个观众.一眼望去,空旷的大坝中有个小黑点.细看,那是一只小黑狗,它孤零零地蹲在场地中央,用后背对着舞台.如果只看这张图片,真让戏曲人触目惊心.rn但网上也有另一些消息,足以让戏曲人受到鼓舞.比如,某剧团演出4场戏,第一天开票就卖得50万元.rn上述情况是两个极端.处于两个极端中的情况是有的戏演一天便门可罗雀,有的戏演几天还门庭若市.rn这说明各剧种、剧团的发展是不平衡的,剧目的水平也是参差不齐
知名品牌策划人文硕先生在评价中国民族音乐剧发展时谈道,中国民族音乐剧好比万里长征只走了一半,它是中国歌舞剧现代化运动的典型代表.在这个过程中,“如果说,当代越加欧美化的中国原创音乐剧犹如迷途羔羊,犯了路线错误,那么,没有形成气候的当代民族音乐剧,迄今也未找到传统性与现代性全面对接的接口,目前依然处在夹生状态”①.在文硕先生看来,中国音乐剧在日益西化的过程中尚未形成自己的本土化特征.事实上,中国本土音乐剧语言、叙事等方面都缺少民族性统领下的原创思维.
好的艺术作品必然是形神兼备的.毫无疑问,主旋律作品的“神”是“主旋律”,“形”是“旋律感”.当前,有一些主旋律作品为了应景急就快上,图解“主旋律”,弱化“旋律感”,往往听起来“炯炯有神”,但实际上“黯然无形”,未能达到“主旋律”文以载道、春风化雨的濡染效果,反而落下一个贴标签、喊口号的口实,沙化了行业,疏远了观众.而那些善于将“主旋律” “旋律化”的文艺作品不但具有高度的政治责任感和政策理解力,同时兼备艺术创造精益求精的匠心精神和精雕细琢的名匠技术,让观众在喜闻乐见中羚羊挂角一般将“主旋律”内化于心.这里