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【摘要】美术教学要突破传统，凸显学生的创新技能，从而让美术课堂充满活力。作为美术教师，要培养学生的学习兴趣，增强学习信心，丰富实践活动，让学生体验学习乐趣；注重对学生观察能力的培养，动手能力的培养，感知能力的培养以及评价能力的培养。教学中注意因材施教，个性指导，提高学生的美术素养与绘画技能，提高美术课堂教学效果。
【关键词】美术；创新；效果；提高
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0180-02
美术学科是实施美育教育、培养学生艺术素养的重要课程。初中阶段对学生进行美育教育，不仅是课程教学的需要，更是学生终生发展的需要。新的美术课程标准明确指出，美术教学要能突破传统，凸显学生的创新技能，从而发挥学生的主观能动性，不断引发学生的艺术灵感，让美术课堂充满活力。那么如何使初中美术课堂成为学生积极思维、自主学习的课堂，成为师生互动、生生互动的课堂，成为发挥潜能、充满活力的课堂，有效提高课堂教学效果，本人就自己多年的工作实践，谈一下粗浅的看法。
1 创设情境、激发兴趣
中学美术教学的最终目的不是把所有学生培养成为艺术家，而是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力。作为美术教师，要设法营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。只有满足学生情感上对成功的渴望和自尊心的要求，才能直接提高教学活动的效果。
1.1 培养学习兴趣，增强学习信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让其不断享受到成功的喜悦，从而变得更加努力。
1.2 丰富实践活动，体验学习乐趣。在教学时，不能一味拘泥于教材规定的题材，在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐，这也就是赋予课堂生命的活力。在制作新年贺卡时可以让学生大胆想象，充分运用剪贴、刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，使学生在游戏中完成作品的创作，得到美的体验。
另外运用多媒体进行美术教学，充分调动人体的全部感觉器官，更能将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，从而激发学生的兴趣。例如在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中韵味、境界、情趣,一边聆听《高山流水》等古筝名曲，更容易让学生领略中国传统绘画的意境和情趣。
2 注重引导，培养能力
2.1 观察能力的培养。 根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完成制作。
2.2 动手能力的培养。 让学生在美术课堂中动手操作，不仅能使他们学到更多的理论知识、获得更多的实践经验，更重要的是通过动手操作获得个性化的体验，提高终身学习的意识与能力。动手能力不是都会的，需要学生在学习活动中通过接受、体验、领会、感悟等一系列潜移默化的心理发展过程去培养，去提高。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”在教学中，要尽可能鼓励学生积极、自主地动手操作和体验。例如“仿制樱桃”一课，先让学生仔细观察樱桃的造型特征，再引导其仿制樱桃，并激发其创作灵感，把握其他水果的仿制方法。学生能够成功地仿制出草莓、橘子、香蕉等。由此可见，培养学生的动手能力能较有效地提高其创造能力。
3 因材施教，个性指导
由于多种原因的存在，学生在学习美术的过程中会出现各种各样的问题，这就要求我们教师要根据每个学生的不同状况，有针对性的进行指导。在泥工制作的活动中，有些学生的作品不牢固，总是坍塌，我及时提示减少水的比例，很快就解决了作品坍塌的问题。在制作纸玫瑰时，有些学生总做不成型，我仔细观察发现，原来是学生没有弄清花蕾与花瓣的结构关系，所以没法做出逼真的花朵。经过教师的启发和简单演示，学生茅塞顿开，很快地完成了制作。
在绘画学习中，学生也会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题，纠正錯误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体间的比例失常，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用从整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。
教学实践表明，只有加强个性指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，提高美术课堂教学效果。
总之，教师要全面地了解初中阶段美术教育的特点及规律,科学地选择和设计教学方案,努力提高课堂教学效果，不断提升学生的美术素养，培养学生学会用艺术思维认识世界，用艺术表现手法反映世界的能力。这是初中美术教育改革所追求的核心价值，也是我们努力的方向。
【关键词】美术；创新；效果；提高
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0180-02
美术学科是实施美育教育、培养学生艺术素养的重要课程。初中阶段对学生进行美育教育，不仅是课程教学的需要，更是学生终生发展的需要。新的美术课程标准明确指出，美术教学要能突破传统，凸显学生的创新技能，从而发挥学生的主观能动性，不断引发学生的艺术灵感，让美术课堂充满活力。那么如何使初中美术课堂成为学生积极思维、自主学习的课堂，成为师生互动、生生互动的课堂，成为发挥潜能、充满活力的课堂，有效提高课堂教学效果，本人就自己多年的工作实践，谈一下粗浅的看法。
1 创设情境、激发兴趣
中学美术教学的最终目的不是把所有学生培养成为艺术家，而是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力。作为美术教师，要设法营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。只有满足学生情感上对成功的渴望和自尊心的要求，才能直接提高教学活动的效果。
1.1 培养学习兴趣，增强学习信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让其不断享受到成功的喜悦，从而变得更加努力。
1.2 丰富实践活动，体验学习乐趣。在教学时，不能一味拘泥于教材规定的题材，在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担，而是一种享受，一种娱乐，这也就是赋予课堂生命的活力。在制作新年贺卡时可以让学生大胆想象，充分运用剪贴、刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，使学生在游戏中完成作品的创作，得到美的体验。
另外运用多媒体进行美术教学，充分调动人体的全部感觉器官，更能将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，从而激发学生的兴趣。例如在欣赏《中国山水画》时,一边欣赏画中韵味、境界、情趣,一边聆听《高山流水》等古筝名曲，更容易让学生领略中国传统绘画的意境和情趣。
2 注重引导，培养能力
2.1 观察能力的培养。 根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完成制作。
2.2 动手能力的培养。 让学生在美术课堂中动手操作，不仅能使他们学到更多的理论知识、获得更多的实践经验，更重要的是通过动手操作获得个性化的体验，提高终身学习的意识与能力。动手能力不是都会的，需要学生在学习活动中通过接受、体验、领会、感悟等一系列潜移默化的心理发展过程去培养，去提高。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”在教学中，要尽可能鼓励学生积极、自主地动手操作和体验。例如“仿制樱桃”一课，先让学生仔细观察樱桃的造型特征，再引导其仿制樱桃，并激发其创作灵感，把握其他水果的仿制方法。学生能够成功地仿制出草莓、橘子、香蕉等。由此可见，培养学生的动手能力能较有效地提高其创造能力。
3 因材施教，个性指导
由于多种原因的存在，学生在学习美术的过程中会出现各种各样的问题，这就要求我们教师要根据每个学生的不同状况，有针对性的进行指导。在泥工制作的活动中，有些学生的作品不牢固，总是坍塌，我及时提示减少水的比例，很快就解决了作品坍塌的问题。在制作纸玫瑰时，有些学生总做不成型，我仔细观察发现，原来是学生没有弄清花蕾与花瓣的结构关系，所以没法做出逼真的花朵。经过教师的启发和简单演示，学生茅塞顿开，很快地完成了制作。
在绘画学习中，学生也会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题，纠正錯误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体间的比例失常，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用从整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。
教学实践表明，只有加强个性指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，提高美术课堂教学效果。
总之，教师要全面地了解初中阶段美术教育的特点及规律,科学地选择和设计教学方案,努力提高课堂教学效果，不断提升学生的美术素养，培养学生学会用艺术思维认识世界，用艺术表现手法反映世界的能力。这是初中美术教育改革所追求的核心价值，也是我们努力的方向。