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摘要 纪录片的“真实再现”是在客观真实的基础土，以影像手段再现当事人的记忆和后人对于既往历史的想象。从观众观片的。理过程分析，纪录片中真实感营造的关键在于：“再现”是否符合观众的。理真实，是否符合记忆和想象本身的特质，能否激起观众的联想与共鸣。
关键词 真实 真实感 真实再现
真实是纪录片的生命和魅力所在。一旦一部片子以纪录片的形式出现，观众在收看它时就有了某种期待或心理定势，即：相信并希望片中内容真实可信。这里的“真实”有两个方面的含义：一方面指纪录片的纪录客体必须是客观存在和真实发生，另一方面也指向纪录片本身带给观众的真实感受。前者是纪录片的真实性，后者则是纪录片的真实感。真实性与真实感是两个不同层面的概念，有了真实性并不意味着就一定有真实感。营造真实感，光有尊重真实的主观愿望还不够，更要有行之有效的表现手段。
“真实再现”又称“情景再现”，是纪录片创作者借鉴故事片手法，以影像手段搬演那些曾经存在和发生过的人与事的表现方式和技法。现在，真实再现的表现手法不仅为创作者所熟知和运用，更是得到广大观众的普遍认可。目前活跃在电视荧屏之上的许多纪录片栏目《讲述》、《天网》、《探索发现》还有《故宫》《圆明园》等大型历史纪录片等都对这种手法进行了较多的发挥和运用。“真实再现”弥补了题材本身影像资料的匮乏，增强了作品的视听感染力。而且使历史题材纪录片中涉及的一些故事性情节有了表现的可能，也正是在真实再现手法出现之后，观众才可以在纪录片中“看到”历史事件的“真实发生”。
使用真实再现手法拍摄的影像本身是虚拟的，那么这种虚拟的影像作为纪录片的构成元素是怎样被观众解读的?那些优秀纪录片中的“真实再现”又是如何引起观众的真实共鸣的呢?
现实生活中，我们验证一件事是否真实发生的方式通常是：何时何地何人为证。在纪录片里也一样，人证、物证、史证等真实性元素通常是情景再现之前的重要铺垫。大多数纪录片在“真实再现”的同时会不厌其烦地介绍事件发生的时间、地点、与之相关的场景、物件以及与事件相关的真实人物，使虚拟的情景再现获得真实性元素的支持，以强调它取材干我们周围的现实世界。是真实发生过的事件，从而在观众中建立信任，形成真实感。比如：一度热播的系列纪录片《故宫》中，几乎每一集都从一个真实再现的历史故事开始，而这些故事无不连缀着故宫的一砖、一瓦、一座现存的建筑、一件珍贵的文物以及一段确凿的史料记载。
在众多的真实性元素中，人是最有份量和最有说服力的元素。事件的当事人、见证者、一些历史事件的研究者作为事件的叙述者，与真实再现的场面交替出现，他们的现身说法，更加有效地兑现了对真实的承诺。对叙述者的信任，使得观众在阅读“真实再现”的影像时有了一种自我暗示——他是这样说的，事实曾经如此。现在很多电视纪录片栏目，如央视的《讲述》《探索发现》等都是采用当事人或权威人士叙述加“真实再现”的方式来追述过去的发生和曾经有过的历史事实。在当事人的引领下，观众会自觉地进八“真实再现”所设定的情境中，跟随片子展开回忆与想象。
纪录片的“真实再现”是基于当事人对往事的记忆或者后人对史料、遗迹的想象去再现曾经的存在和发生。所以，营造“真实再现”真实感最为关键的要素在于：“再现”是否符合观众的心理真实，是否符合记忆和想象本身的特质，能否激发起观众的联想与共鸣。
首先看对当事人回忆的“真实再现”。我们每个人都具有再现以往知觉过的、现在不在场的事物的能力，即记忆能力。那些鲜明、生动和深刻的形象会保留在我们的记忆里，成为记忆意象。回想一下我们记忆中的故乡、儿时的伙伴以及嬉戏的场景，就不难发现。记忆意象不是知觉形象本身，记忆意象无论多么深刻，都不如知觉形象那么清晰。与知觉形象相比，记忆意象往往是模糊的，不完整的，碎片化和情境化的，它更像是“闭上眼睛看到的画面”。我们在纪录片中以“真实再现”还原当事人的记忆时，也要充分考虑记忆的这些特征。人们对他人记忆的信任很大程度上取决于这个人对记忆的合理描述，再现的影像越接近于人的记忆意象，就越让观众感觉真实可信。
对于史料记载的想象性再现与对于记忆的再现有类似之处。央视大型人物纪录片《记忆》系列中，《阿炳1950》的创作者在初次接触阿炳这个非常具有传奇色彩的人物时，手中的资料只有阿炳良民证上的一张照片和当年留下的六首曲子。阿炳如何生活如何在街头卖艺求生对于创作者和观众都是一种想象。在这种情况下，编导把阿炳的生活用情景再现的手法进行了影像化处理：在历史的无锡街景中，一个戴旧毡帽的削瘦的背影，弯着腰孤零零地拉着二胡，凄凄的乐曲声飘散在古老的街巷里——这个人就是阿炳。几乎所有观众都自己做出了判断。一个连面容都看不清的虚化的背影何以让观众有了关于阿炳的想象呢?这段再现的成功之处恰恰在于它的简洁与空灵。它的“神似”应和了观众已有的心理定势，有效调动了观众的想象力，从而产生了真实的共鸣。
中西方许多艺术形式都追求对于读者(或观众)想象力的充分调动，如西方的哑剧与中国的戏曲，演员两手空空地上台表演。观众却能够随之进入一个有声有色的戏剧化情境当中。美国著名剧作家尤金·奥尼尔就认为。一个戴面具的演员演罗马人比一个不带面具的人来演更能引发观众的真实感，因为观众可以把自己对于罗马人的想象加入那张空灵的面具。形象的空灵化和简洁化，反而更能够承载想象。正如德国近代美学大师让·保罗所说：“想象力能使一切片段的事物变为完全的整体，使缺陷的世界变为完满的世界。“真实苒现”再现的并非完整清晰的故事情节，但观众可以根据自己的知识和经验对再现形象进行想象性修补。是观众自己的想象力把碎片化的情境编织到一起。因此，“真实再现”要为观众的想象力留有空间和余地。再现的影像太具体太实在反倒会阻塞了观众的想象力，如果再现的影像与观众的心理定势发生冲突，还会给人虚假的印象。简洁、含蓄的影像更能激发观众的想象。正是因此，纪录片《共产党宣言》才能仅用喧哗的大厅中两只酒杯的特写就恰切地描摹出马克思和恩格斯的初次相见，《故宫》第五集《家国春秋》中湖面上泛起的涟漪等几个简单镜头就准确渲染了珍妃溺水身亡的悲凉情境。
同样是搬演，纪录片的“真实再现”和一般的故事片在表现意图和处理手法上是有很大不同的。“真实再现”的场景多做虚化、模糊处理，人物常以背影，投影、剪影的形式出现，多用局部特写和大全景之类的情绪性景别，同时还会注意规避写实性较强的同期声及人物对白，这些都是在有意制造间离效果，以含蓄和空灵唤起观众对事实真相的想象。使观众的思绪在片子设定的追忆、猜想中游走，引发观众对于再现情境的认同和共鸣。
在一定意义上。纪录片的“真实再现”是创作者一方与观众一方关于事实真相如何的一种互动交流，再现的形象与观众的心理真实之间彼此应和、彼此说服，最终达到彼此认同。才能让观众获得真实的感受。
关键词 真实 真实感 真实再现
真实是纪录片的生命和魅力所在。一旦一部片子以纪录片的形式出现，观众在收看它时就有了某种期待或心理定势，即：相信并希望片中内容真实可信。这里的“真实”有两个方面的含义：一方面指纪录片的纪录客体必须是客观存在和真实发生，另一方面也指向纪录片本身带给观众的真实感受。前者是纪录片的真实性，后者则是纪录片的真实感。真实性与真实感是两个不同层面的概念，有了真实性并不意味着就一定有真实感。营造真实感，光有尊重真实的主观愿望还不够，更要有行之有效的表现手段。
“真实再现”又称“情景再现”，是纪录片创作者借鉴故事片手法，以影像手段搬演那些曾经存在和发生过的人与事的表现方式和技法。现在，真实再现的表现手法不仅为创作者所熟知和运用，更是得到广大观众的普遍认可。目前活跃在电视荧屏之上的许多纪录片栏目《讲述》、《天网》、《探索发现》还有《故宫》《圆明园》等大型历史纪录片等都对这种手法进行了较多的发挥和运用。“真实再现”弥补了题材本身影像资料的匮乏，增强了作品的视听感染力。而且使历史题材纪录片中涉及的一些故事性情节有了表现的可能，也正是在真实再现手法出现之后，观众才可以在纪录片中“看到”历史事件的“真实发生”。
使用真实再现手法拍摄的影像本身是虚拟的，那么这种虚拟的影像作为纪录片的构成元素是怎样被观众解读的?那些优秀纪录片中的“真实再现”又是如何引起观众的真实共鸣的呢?
现实生活中，我们验证一件事是否真实发生的方式通常是：何时何地何人为证。在纪录片里也一样，人证、物证、史证等真实性元素通常是情景再现之前的重要铺垫。大多数纪录片在“真实再现”的同时会不厌其烦地介绍事件发生的时间、地点、与之相关的场景、物件以及与事件相关的真实人物，使虚拟的情景再现获得真实性元素的支持，以强调它取材干我们周围的现实世界。是真实发生过的事件，从而在观众中建立信任，形成真实感。比如：一度热播的系列纪录片《故宫》中，几乎每一集都从一个真实再现的历史故事开始，而这些故事无不连缀着故宫的一砖、一瓦、一座现存的建筑、一件珍贵的文物以及一段确凿的史料记载。
在众多的真实性元素中，人是最有份量和最有说服力的元素。事件的当事人、见证者、一些历史事件的研究者作为事件的叙述者，与真实再现的场面交替出现，他们的现身说法，更加有效地兑现了对真实的承诺。对叙述者的信任，使得观众在阅读“真实再现”的影像时有了一种自我暗示——他是这样说的，事实曾经如此。现在很多电视纪录片栏目，如央视的《讲述》《探索发现》等都是采用当事人或权威人士叙述加“真实再现”的方式来追述过去的发生和曾经有过的历史事实。在当事人的引领下，观众会自觉地进八“真实再现”所设定的情境中，跟随片子展开回忆与想象。
纪录片的“真实再现”是基于当事人对往事的记忆或者后人对史料、遗迹的想象去再现曾经的存在和发生。所以，营造“真实再现”真实感最为关键的要素在于：“再现”是否符合观众的心理真实，是否符合记忆和想象本身的特质，能否激发起观众的联想与共鸣。
首先看对当事人回忆的“真实再现”。我们每个人都具有再现以往知觉过的、现在不在场的事物的能力，即记忆能力。那些鲜明、生动和深刻的形象会保留在我们的记忆里，成为记忆意象。回想一下我们记忆中的故乡、儿时的伙伴以及嬉戏的场景，就不难发现。记忆意象不是知觉形象本身，记忆意象无论多么深刻，都不如知觉形象那么清晰。与知觉形象相比，记忆意象往往是模糊的，不完整的，碎片化和情境化的，它更像是“闭上眼睛看到的画面”。我们在纪录片中以“真实再现”还原当事人的记忆时，也要充分考虑记忆的这些特征。人们对他人记忆的信任很大程度上取决于这个人对记忆的合理描述，再现的影像越接近于人的记忆意象，就越让观众感觉真实可信。
对于史料记载的想象性再现与对于记忆的再现有类似之处。央视大型人物纪录片《记忆》系列中，《阿炳1950》的创作者在初次接触阿炳这个非常具有传奇色彩的人物时，手中的资料只有阿炳良民证上的一张照片和当年留下的六首曲子。阿炳如何生活如何在街头卖艺求生对于创作者和观众都是一种想象。在这种情况下，编导把阿炳的生活用情景再现的手法进行了影像化处理：在历史的无锡街景中，一个戴旧毡帽的削瘦的背影，弯着腰孤零零地拉着二胡，凄凄的乐曲声飘散在古老的街巷里——这个人就是阿炳。几乎所有观众都自己做出了判断。一个连面容都看不清的虚化的背影何以让观众有了关于阿炳的想象呢?这段再现的成功之处恰恰在于它的简洁与空灵。它的“神似”应和了观众已有的心理定势，有效调动了观众的想象力，从而产生了真实的共鸣。
中西方许多艺术形式都追求对于读者(或观众)想象力的充分调动，如西方的哑剧与中国的戏曲，演员两手空空地上台表演。观众却能够随之进入一个有声有色的戏剧化情境当中。美国著名剧作家尤金·奥尼尔就认为。一个戴面具的演员演罗马人比一个不带面具的人来演更能引发观众的真实感，因为观众可以把自己对于罗马人的想象加入那张空灵的面具。形象的空灵化和简洁化，反而更能够承载想象。正如德国近代美学大师让·保罗所说：“想象力能使一切片段的事物变为完全的整体，使缺陷的世界变为完满的世界。“真实苒现”再现的并非完整清晰的故事情节，但观众可以根据自己的知识和经验对再现形象进行想象性修补。是观众自己的想象力把碎片化的情境编织到一起。因此，“真实再现”要为观众的想象力留有空间和余地。再现的影像太具体太实在反倒会阻塞了观众的想象力，如果再现的影像与观众的心理定势发生冲突，还会给人虚假的印象。简洁、含蓄的影像更能激发观众的想象。正是因此，纪录片《共产党宣言》才能仅用喧哗的大厅中两只酒杯的特写就恰切地描摹出马克思和恩格斯的初次相见，《故宫》第五集《家国春秋》中湖面上泛起的涟漪等几个简单镜头就准确渲染了珍妃溺水身亡的悲凉情境。
同样是搬演，纪录片的“真实再现”和一般的故事片在表现意图和处理手法上是有很大不同的。“真实再现”的场景多做虚化、模糊处理，人物常以背影，投影、剪影的形式出现，多用局部特写和大全景之类的情绪性景别，同时还会注意规避写实性较强的同期声及人物对白，这些都是在有意制造间离效果，以含蓄和空灵唤起观众对事实真相的想象。使观众的思绪在片子设定的追忆、猜想中游走，引发观众对于再现情境的认同和共鸣。
在一定意义上。纪录片的“真实再现”是创作者一方与观众一方关于事实真相如何的一种互动交流，再现的形象与观众的心理真实之间彼此应和、彼此说服，最终达到彼此认同。才能让观众获得真实的感受。