论文部分内容阅读
[摘要]现代家纺产品不仅是为了满足人们生活需求的一种存在，更是作为一种生活上的艺术来体现人们对美的追求、对生命的热爱。社会在不停的进步、经济在快速的发展，人们对家用纺织品需求增大的同时在质上也有了一定要求。在精神层次方面有了全新追求的中国消费者们，在经历过对西方设计的盲目崇拜后，又把目光慢慢回归到中国本土文化上。作为中国传统纹样之一，饕餮纹有着独特的造型和深厚的文化底蕴。中国传统纹样是本土设计文化中的灵魂，它给家用纺织品打上了鲜明的民族烙印。因此，把青铜中的饕餮纹样应用到现代家纺设计中有着特殊的涵义。
[关键词]饕餮纹；家用纺织品；创新；设计
引言
人类的进步，西洋文化吹来潮湿季风，我们的媚外情绪正在疯长，北欧的簡约，美式的田园风，东南亚的绚烂迷情，装修上的花样百出，属于中国的那份恬静会不会消失的无影无踪？
一、饕餮纹的起源与发展
“你如果不懂饕餮，就无法了解商代的文化。”这是西方的东方学学者古德伟说过的一句话。因此可以看出，饕餮纹对商周的文化起到的重大贡献。跟宗教文化息息相关，不同时期有着不同的文化背景，因此每个时期的青铜器上有着不同造型。
饕餮纹的雏形形成于良渚文化时期，后来集中出现在三个时期：二里岗时期，殷墟时期和西周初期。二里岗时期的饕餮纹简洁精炼，到了殷墟时期开始走向了厚重华美，形成了层次分明，富丽繁缛的神秘新风格。西周初期与晚商基本相同，但是明显出现了简化的趋势。
二、饕餮纹的内涵和象征意义
作为青铜纹样，饕餮在有着“事鬼敬神”浓重宗教信仰的商代达到鼎盛，这也是饕餮纹得以发展和传承的社会基础。饕餮纹的内涵，其实更是一个文化增殖的复杂过程。是通过古老器皿上的考察，梳理出的传统文化生成以及发展的脉络。饕餮纹有着人们熟悉的怪兽器官，富有神话图腾的意义和夸张的外型使得它们的象征含义直指通天地、通鬼神、驱鬼辟邪、威猛、勇敢、公正、祭神等。
三、饕餮纹在现代家纺设计中的应用现状
中国当代家用纺织品在对传统文化进行设计时，大多都比较生硬。在与其他设计发达国家相比，中国作为一个文化积淀深厚的文明古国，在家纺方面对传统文化的原创设计却显得单薄许多。虽然目前国内家纺对传统元素的设计也琳琅满目，千姿百态，但是大多都局限在了传统吉祥纹样上，而且大多追求的只是产品能够烘托出清新淡雅的氛围或者是追求吉祥富贵、安康如意的寓意。使得家纺产品缺乏那种磅礴的绵延的生命力，从而不能满足消费者个性化的需求。因此可以说国内对于深层次本土文化设计的水准也是良莠不齐的，而针对饕餮纹进行创新设计的系列家纺可以说得上是微乎其微。
创新设计具有精神文化与物质文化双重属性。因此饕餮纹在家纺设计中的创新，是设计师们在深入挖掘中华民族优秀文化的基础上，实现传统文化与设计师个人境界的高度融合。也是当代家纺设计师要对本土文化承担的责任和义务。
四、饕餮纹在家纺设计中的创新应用
纹样设计是设计师内心的精神世界，是通过家纺来表达感情的媒介。饕餮纹在家纺设计中并非简单的纹样设计，其目标顾客定位于有较高文学素养和鉴赏能力的人，因此对设计师的能力有较高要求。家纺产品如何进行创新设计，如何更好的传达设计师内心认知，也成为现代设计师面临的一个挑战。下面从造型、风格、色彩、精神文化四个层面来对饕餮纹的创新设计进行分析。
1、饕餮纹造型上的设计创新
在家纺设计中对饕餮纹造型进行的创新设计，并不是简单的把饕餮纹提取出来直接运用，而是针对整个造型进行提炼再设计的一个过程。因此饕餮纹的造型可以是千变万化的，从这千变万化中又会衍生出更加丰富的趣味性。这样，家纺产品就会显得更加饱满且具有强大的生命气息。如果只是使用单一的饕餮纹进行堆叠罗列，就不能很好的诠释出家纺产品的整体美和细节美还会使家纺产品显得单调死板。所以饕餮纹造型元素在运用到家纺产品的设计上时，需要注意符合形式美的法则，做到把握主次，相互协调。设计师只有更用心的去体验饕餮造型元素的情感作用，才能更好的进行饕餮纹样的家纺设计。如图1，就是提取的宝相花造型和变形几何纹样结合，与创意设计后的饕餮纹再进行重组，再饰以鲜艳的色彩，从而设计出主体单元图形。在单元图形的基础上进行变化的排版，用变化的纹样和丰富的色彩变化带给人强烈的视觉感受。
2、饕餮纹风格上的设计创新
风格设计是对整个系列的家纺产品而言的，因此，饕餮纹在家纺设计中的风格不应该局限于某一种。不同的家纺产品会营造不同的氛围，而不同的氛围则会满足不同消费者的心理需求，因此，饕餮纹在家用纺织品的风格设计中应该是多元化的，更应该注重家纺设计的个性发展和不同消费人群的情感需求。不同的消费者对风格有不同的认知，在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。不同的意境会触动不同人的内心深处，因此可以说运用到中国传统饕餮纹样进行设计的家用纺织品，是中国传统纹样的艺术风格和现代时尚元素的结合，是时空转换下的又一次审美的改变的产物。关于饕餮纹在风格上设计创新，是家纺设计师面临的难题。如图2，提取饕餮纹局部与简单几何纹结合，配以鲜艳的色彩，打造清新风格。
3、饕餮纹色彩上的设计创新
“7秒钟定律”是美国流行色彩研究中心的一项调查表明，即面对五花八门的商品，7秒就可以确定顾客是否有购买意向。而在这短短7秒内，占主导地位的只有色彩。色彩是否能够抓住顾客的眼球，成为是否能销售出商品的重要因素。因此色彩在家纺设计中的作用至关重要，成为最直观刺激人视觉的战略。饕餮纹本就是一个典型的民族特色，采用对比互补协调等手法能够使运用到家纺产品中的饕餮纹外在和内在特征更加明显。
此外，饕餮纹在家纺产品的设计中要注重色彩的冷暖感、轻重感、进退感、和知觉感。因为家纺产品不同的色彩设计会给人不同的心理暗示。饕餮纹虽然是一种古老而又神秘的纹样，但是运用到家纺产品设计中也可以彰显出其从未在世人面前展示过的魅力，运用到饕餮纹样的家纺设计产品也可以活泼、热情、甜蜜，这些都是通过色彩来营造不同的氛围完成的，色彩创新是必不可少的途径。如图3，粉色的饕餮纹会让人眼前一亮，因为之前几乎没有人大胆的把饕餮和粉色联系到一起，所以这样的色彩应该很容易抓住人的眼球。
4、饕餮纹情感文化上的价值创新
中国文化有着独特的个性，它是传统文化与历史的丰厚积淀。因此，饕餮纹在家用纺织品中的设计也应该具有独到的情感观念。文化是设计的核心灵魂，设计师应该将国家最深层次的传统文化精髓融入到自己的设计元素中，因为凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵。设计师在家用纺织品中对饕餮纹的创新设计，不单单是设计，更是一个传统文化输出的过程，所以更要重视家用纺织品文化价值的塑造。这样不但可以折射出一个设计师的价值观和素养，更能培养消费者的民族自豪感。
中华文化博大精深，因此中国的文化素材取之不尽，用之不竭。当设计师把传统文化融入到自己的设计思维中，消费者把这种传统文化的符号融入到自己的生活，我们的审美观就会达到一定的高度，这种审美高度就是民族化的。因此，想要做好具有自己本土文化特色的设计也是一种修行。这种修行是一个自然而然的缓慢过程，不是刻意的更不是一蹴而就的，把本土文化作为一种信仰，在自己的文化中慢慢磨砺，这样才能提升设计师自己的境界，提高消费者的精神面貌，才能把国家的设计水平提升到一个新的高度。
五、结语
饕餮纹的创新设计是设计师通过家纺来表达对本土文化真挚情感的一个载体。也是将设计师的精神层面提升到一个新的认知与实践高度。通过对饕餮纹创新设计的研究和讨论，旨在强化现代设计师应秉持对本土文化传承的理念，通过家纺的形式去传递积极的爱国情感，以其独具魅力的中国特色，将中国传统文化发扬光大。
[关键词]饕餮纹；家用纺织品；创新；设计
引言
人类的进步，西洋文化吹来潮湿季风，我们的媚外情绪正在疯长，北欧的簡约，美式的田园风，东南亚的绚烂迷情，装修上的花样百出，属于中国的那份恬静会不会消失的无影无踪？
一、饕餮纹的起源与发展
“你如果不懂饕餮，就无法了解商代的文化。”这是西方的东方学学者古德伟说过的一句话。因此可以看出，饕餮纹对商周的文化起到的重大贡献。跟宗教文化息息相关，不同时期有着不同的文化背景，因此每个时期的青铜器上有着不同造型。
饕餮纹的雏形形成于良渚文化时期，后来集中出现在三个时期：二里岗时期，殷墟时期和西周初期。二里岗时期的饕餮纹简洁精炼，到了殷墟时期开始走向了厚重华美，形成了层次分明，富丽繁缛的神秘新风格。西周初期与晚商基本相同，但是明显出现了简化的趋势。
二、饕餮纹的内涵和象征意义
作为青铜纹样，饕餮在有着“事鬼敬神”浓重宗教信仰的商代达到鼎盛，这也是饕餮纹得以发展和传承的社会基础。饕餮纹的内涵，其实更是一个文化增殖的复杂过程。是通过古老器皿上的考察，梳理出的传统文化生成以及发展的脉络。饕餮纹有着人们熟悉的怪兽器官，富有神话图腾的意义和夸张的外型使得它们的象征含义直指通天地、通鬼神、驱鬼辟邪、威猛、勇敢、公正、祭神等。
三、饕餮纹在现代家纺设计中的应用现状
中国当代家用纺织品在对传统文化进行设计时，大多都比较生硬。在与其他设计发达国家相比，中国作为一个文化积淀深厚的文明古国，在家纺方面对传统文化的原创设计却显得单薄许多。虽然目前国内家纺对传统元素的设计也琳琅满目，千姿百态，但是大多都局限在了传统吉祥纹样上，而且大多追求的只是产品能够烘托出清新淡雅的氛围或者是追求吉祥富贵、安康如意的寓意。使得家纺产品缺乏那种磅礴的绵延的生命力，从而不能满足消费者个性化的需求。因此可以说国内对于深层次本土文化设计的水准也是良莠不齐的，而针对饕餮纹进行创新设计的系列家纺可以说得上是微乎其微。
创新设计具有精神文化与物质文化双重属性。因此饕餮纹在家纺设计中的创新，是设计师们在深入挖掘中华民族优秀文化的基础上，实现传统文化与设计师个人境界的高度融合。也是当代家纺设计师要对本土文化承担的责任和义务。
四、饕餮纹在家纺设计中的创新应用
纹样设计是设计师内心的精神世界，是通过家纺来表达感情的媒介。饕餮纹在家纺设计中并非简单的纹样设计，其目标顾客定位于有较高文学素养和鉴赏能力的人，因此对设计师的能力有较高要求。家纺产品如何进行创新设计，如何更好的传达设计师内心认知，也成为现代设计师面临的一个挑战。下面从造型、风格、色彩、精神文化四个层面来对饕餮纹的创新设计进行分析。
1、饕餮纹造型上的设计创新
在家纺设计中对饕餮纹造型进行的创新设计，并不是简单的把饕餮纹提取出来直接运用，而是针对整个造型进行提炼再设计的一个过程。因此饕餮纹的造型可以是千变万化的，从这千变万化中又会衍生出更加丰富的趣味性。这样，家纺产品就会显得更加饱满且具有强大的生命气息。如果只是使用单一的饕餮纹进行堆叠罗列，就不能很好的诠释出家纺产品的整体美和细节美还会使家纺产品显得单调死板。所以饕餮纹造型元素在运用到家纺产品的设计上时，需要注意符合形式美的法则，做到把握主次，相互协调。设计师只有更用心的去体验饕餮造型元素的情感作用，才能更好的进行饕餮纹样的家纺设计。如图1，就是提取的宝相花造型和变形几何纹样结合，与创意设计后的饕餮纹再进行重组，再饰以鲜艳的色彩，从而设计出主体单元图形。在单元图形的基础上进行变化的排版，用变化的纹样和丰富的色彩变化带给人强烈的视觉感受。
2、饕餮纹风格上的设计创新
风格设计是对整个系列的家纺产品而言的，因此，饕餮纹在家纺设计中的风格不应该局限于某一种。不同的家纺产品会营造不同的氛围，而不同的氛围则会满足不同消费者的心理需求，因此，饕餮纹在家用纺织品的风格设计中应该是多元化的，更应该注重家纺设计的个性发展和不同消费人群的情感需求。不同的消费者对风格有不同的认知，在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。不同的意境会触动不同人的内心深处，因此可以说运用到中国传统饕餮纹样进行设计的家用纺织品，是中国传统纹样的艺术风格和现代时尚元素的结合，是时空转换下的又一次审美的改变的产物。关于饕餮纹在风格上设计创新，是家纺设计师面临的难题。如图2，提取饕餮纹局部与简单几何纹结合，配以鲜艳的色彩，打造清新风格。
3、饕餮纹色彩上的设计创新
“7秒钟定律”是美国流行色彩研究中心的一项调查表明，即面对五花八门的商品，7秒就可以确定顾客是否有购买意向。而在这短短7秒内，占主导地位的只有色彩。色彩是否能够抓住顾客的眼球，成为是否能销售出商品的重要因素。因此色彩在家纺设计中的作用至关重要，成为最直观刺激人视觉的战略。饕餮纹本就是一个典型的民族特色，采用对比互补协调等手法能够使运用到家纺产品中的饕餮纹外在和内在特征更加明显。
此外，饕餮纹在家纺产品的设计中要注重色彩的冷暖感、轻重感、进退感、和知觉感。因为家纺产品不同的色彩设计会给人不同的心理暗示。饕餮纹虽然是一种古老而又神秘的纹样，但是运用到家纺产品设计中也可以彰显出其从未在世人面前展示过的魅力，运用到饕餮纹样的家纺设计产品也可以活泼、热情、甜蜜，这些都是通过色彩来营造不同的氛围完成的，色彩创新是必不可少的途径。如图3，粉色的饕餮纹会让人眼前一亮，因为之前几乎没有人大胆的把饕餮和粉色联系到一起，所以这样的色彩应该很容易抓住人的眼球。
4、饕餮纹情感文化上的价值创新
中国文化有着独特的个性，它是传统文化与历史的丰厚积淀。因此，饕餮纹在家用纺织品中的设计也应该具有独到的情感观念。文化是设计的核心灵魂，设计师应该将国家最深层次的传统文化精髓融入到自己的设计元素中，因为凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵。设计师在家用纺织品中对饕餮纹的创新设计，不单单是设计，更是一个传统文化输出的过程，所以更要重视家用纺织品文化价值的塑造。这样不但可以折射出一个设计师的价值观和素养，更能培养消费者的民族自豪感。
中华文化博大精深，因此中国的文化素材取之不尽，用之不竭。当设计师把传统文化融入到自己的设计思维中，消费者把这种传统文化的符号融入到自己的生活，我们的审美观就会达到一定的高度，这种审美高度就是民族化的。因此，想要做好具有自己本土文化特色的设计也是一种修行。这种修行是一个自然而然的缓慢过程，不是刻意的更不是一蹴而就的，把本土文化作为一种信仰，在自己的文化中慢慢磨砺，这样才能提升设计师自己的境界，提高消费者的精神面貌，才能把国家的设计水平提升到一个新的高度。
五、结语
饕餮纹的创新设计是设计师通过家纺来表达对本土文化真挚情感的一个载体。也是将设计师的精神层面提升到一个新的认知与实践高度。通过对饕餮纹创新设计的研究和讨论，旨在强化现代设计师应秉持对本土文化传承的理念，通过家纺的形式去传递积极的爱国情感，以其独具魅力的中国特色，将中国传统文化发扬光大。