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在中国，越来越多的人也意识到了生活美学带给自己的享受，而漆器的复兴，也正由此开始。谷崎润一郎曾写过，羊羹的美味在于它被盛放在一只暗色漆器碗里，深不见底，而漆器提供的，除了美味之外，也可以是更有趣活泼的：手环、眼镜盒等等
提到漆器，你想到了什么？
不知漆器为何物的人问，这是什么？略知一二者说，最美的漆器在日本。
看着朱砂色底盘，上面绘有金蝉松叶，肌理细腻如凝脂皮肤，只需一抹红，就能把你带入日本平安时期，源氏物语里的年代。拥有一件漆器，似乎就能唤回失去已久的风雅……但是，有多少人知道，漆器最早发端于中国？周朝的漆器，除了朱画之外，还用贝壳、金、玉等材料装饰嵌入漆器，以贝壳嵌入漆上装饰的，称为螺钿；西汉漆器到达鼎盛时期，汉代的漆器首饰盒有如套娃，需一层层打开方见其精致内里，器物的装饰除了彩绘和针刻，也出现金银镶嵌，更调配出各色的油彩以作画，反映出汉代道教和巫术信奉的思想与生活内容。
你也许并不知晓，漆器也曾主宰过我们的生活：从餐具到屏风到绘扇，而今，漆器，正经历着一个从低谷到复兴的过程。
它曾经风靡一时
漆器可以保存多久？浙江曾出土了一只距今7500年的朱漆木碗。在漆待工作室的创立人小薛看来，他最喜欢汉代的漆器，图案经典简约。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。黑、红是汉代漆器的经典色，主要原因在于这两种颜色的天然易得性，另外，帝德学说认为，汉属火德，故尚红。然而，之后瓷器兴盛起来了，因为它可批量生产，外表美观，因此价格相对较低，漆器生产工艺时间长，自然属于奢侈品了。
漆之幽光
有人闻到生漆的味道，就误认为它有毒，事实上，它来自于漆树的汁液。漆器的造型变化多端，除了做成具有收纳作用的盒子，还因其无毒性，可以是食器，事实上，漆的可塑性非常强，它能以树叶为胎体做成一个置物盘。有趣的是，漆器并不如大家想象一样在秋冬季因为干得更快，而更好制作。反而是黄梅天更容易一些，只因旧时的漆器干燥方式并非物理干燥，而是在潮湿的季节里，有一种“生物酶”会帮助干燥。
你眼中的漆器是怎么样的？有人崇尚素色系的，摸上去细腻，器物呈现出哑光色泽；有人更钟爱花纹繁复，看起来华贵十足的，仿佛回到了源氏物语的年代，这不同的呈现，其背后蕴含了不同的技法。一般来说，中国漆器四大派是京派的剔红雕漆、扬州的螺钿漆器、闽派善用髹饰、山西的推光漆器；日本有纪州根来涂、会津螺钿、越前漆器、山中漆器。
纪州根来涂应该受广大“性冷淡”者喜爱，它就是一色漆器，顾名思义，就是最简单的木地漆器，麻布为胎，上黑底外红两层漆。常年使用后红漆会逐渐剥落露出内里的黑漆，后世有人为了这种效果，往往特意在敷用红漆时刻意加以描绘打磨，让某些部位的红色漆面优先剥落，做出各种图案。除了传统的黑红之外，也有各种黑白/黑金配色的，称之为变根来。根来凃属于最传统的一色漆器，受众主要以人民群众为主，所以制品多为餐具茶器之类的日常用品。
更为大众常见并喜爱的，是“莳绘”技法，它产生于日本奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表現形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。
匠心东瀛
喜爱日本器物的人一定听说过“人间国宝”，日本政府对无形文化财产以及各类民俗文化尤其注重保护，每年由国家认定的“人间国宝”备受珍重。“人间国宝”的称呼是由媒体创造出来的，因为在艺能方面，“国宝”听起来比“重要文化财产”更亲切，还体现了这些人的社会地位——不仅仅是“技艺”得到承认，更多的是可以感到其本身具有的高尚人格。但判定该人为“人间国宝”重要的一点是他要有弟子，因为艺不外传，最终也不会成为“人间国宝”。因此在日本，匠人氛围格外浓厚，尤其像漆器这样的日常生活用品，多以小工坊形式出现，产量也相对较低。
漆器发端于中国，发扬在东瀛，所以日本便理所当然成了众多中国漆器制作者的必去之地。回想起来，小薛曾去拜访了一位漆器大师，他花了三年做了一只碗——器型需要反复雕琢，当问他价格，他不说，因为不想卖，当得知小薛一行在中国将漆器发扬光大，并且他的师傅是非物质文化遗产的大师，当下将这只碗赠予他，或许，这就是大师的态度吧。
漆器复兴
漆器在中国开始复兴了。“名牌热”这阵烧退却后，大家开始关注更精致，更独一无二的手作器皿。亲手制作的物品，每一个的外表都会有微差。越来越多的人开始专注于餐桌美学，除去可口的食物，还有摆盘，礼仪等等，其中，一套雅致的餐具扮演了重要的角色。在欧洲，几乎每一个家庭都至少有一套非常“拿得出手”的餐具，它可能是设计师+工匠组合的产品，而在中国，越来越多的人也意识到了生活美学带给自己的享受，而漆器的复兴，也正由此开始。谷崎润一郎曾写过，羊羹的美味在于它被盛放在一只暗色漆器碗里，深不见底，而漆器提供的，除了美味之外，也可以是更有趣活泼的：手环、眼镜盒等等，漆器爱好者更可以自己DIY一套专属器物，只供自己使用。
“路漫漫其修远兮”，说的就是这些漆器手艺人吧！然而他们却也是内心最丰盛、孤独却不寂寞的一群人，只为不断打磨手中这一只器皿，将其流传于后世。
提到漆器，你想到了什么？
不知漆器为何物的人问，这是什么？略知一二者说，最美的漆器在日本。
看着朱砂色底盘，上面绘有金蝉松叶，肌理细腻如凝脂皮肤，只需一抹红，就能把你带入日本平安时期，源氏物语里的年代。拥有一件漆器，似乎就能唤回失去已久的风雅……但是，有多少人知道，漆器最早发端于中国？周朝的漆器，除了朱画之外，还用贝壳、金、玉等材料装饰嵌入漆器，以贝壳嵌入漆上装饰的，称为螺钿；西汉漆器到达鼎盛时期，汉代的漆器首饰盒有如套娃，需一层层打开方见其精致内里，器物的装饰除了彩绘和针刻，也出现金银镶嵌，更调配出各色的油彩以作画，反映出汉代道教和巫术信奉的思想与生活内容。
你也许并不知晓，漆器也曾主宰过我们的生活：从餐具到屏风到绘扇，而今，漆器，正经历着一个从低谷到复兴的过程。
它曾经风靡一时
漆器可以保存多久？浙江曾出土了一只距今7500年的朱漆木碗。在漆待工作室的创立人小薛看来，他最喜欢汉代的漆器，图案经典简约。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。黑、红是汉代漆器的经典色，主要原因在于这两种颜色的天然易得性，另外，帝德学说认为，汉属火德，故尚红。然而，之后瓷器兴盛起来了，因为它可批量生产，外表美观，因此价格相对较低，漆器生产工艺时间长，自然属于奢侈品了。
漆之幽光
有人闻到生漆的味道，就误认为它有毒，事实上，它来自于漆树的汁液。漆器的造型变化多端，除了做成具有收纳作用的盒子，还因其无毒性，可以是食器，事实上，漆的可塑性非常强，它能以树叶为胎体做成一个置物盘。有趣的是，漆器并不如大家想象一样在秋冬季因为干得更快，而更好制作。反而是黄梅天更容易一些，只因旧时的漆器干燥方式并非物理干燥，而是在潮湿的季节里，有一种“生物酶”会帮助干燥。
你眼中的漆器是怎么样的？有人崇尚素色系的，摸上去细腻，器物呈现出哑光色泽；有人更钟爱花纹繁复，看起来华贵十足的，仿佛回到了源氏物语的年代，这不同的呈现，其背后蕴含了不同的技法。一般来说，中国漆器四大派是京派的剔红雕漆、扬州的螺钿漆器、闽派善用髹饰、山西的推光漆器；日本有纪州根来涂、会津螺钿、越前漆器、山中漆器。
纪州根来涂应该受广大“性冷淡”者喜爱，它就是一色漆器，顾名思义，就是最简单的木地漆器，麻布为胎，上黑底外红两层漆。常年使用后红漆会逐渐剥落露出内里的黑漆，后世有人为了这种效果，往往特意在敷用红漆时刻意加以描绘打磨，让某些部位的红色漆面优先剥落，做出各种图案。除了传统的黑红之外，也有各种黑白/黑金配色的，称之为变根来。根来凃属于最传统的一色漆器，受众主要以人民群众为主，所以制品多为餐具茶器之类的日常用品。
更为大众常见并喜爱的，是“莳绘”技法，它产生于日本奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表現形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。
匠心东瀛
喜爱日本器物的人一定听说过“人间国宝”，日本政府对无形文化财产以及各类民俗文化尤其注重保护，每年由国家认定的“人间国宝”备受珍重。“人间国宝”的称呼是由媒体创造出来的，因为在艺能方面，“国宝”听起来比“重要文化财产”更亲切，还体现了这些人的社会地位——不仅仅是“技艺”得到承认，更多的是可以感到其本身具有的高尚人格。但判定该人为“人间国宝”重要的一点是他要有弟子，因为艺不外传，最终也不会成为“人间国宝”。因此在日本，匠人氛围格外浓厚，尤其像漆器这样的日常生活用品，多以小工坊形式出现，产量也相对较低。
漆器发端于中国，发扬在东瀛，所以日本便理所当然成了众多中国漆器制作者的必去之地。回想起来，小薛曾去拜访了一位漆器大师，他花了三年做了一只碗——器型需要反复雕琢，当问他价格，他不说，因为不想卖，当得知小薛一行在中国将漆器发扬光大，并且他的师傅是非物质文化遗产的大师，当下将这只碗赠予他，或许，这就是大师的态度吧。
漆器复兴
漆器在中国开始复兴了。“名牌热”这阵烧退却后，大家开始关注更精致，更独一无二的手作器皿。亲手制作的物品，每一个的外表都会有微差。越来越多的人开始专注于餐桌美学，除去可口的食物，还有摆盘，礼仪等等，其中，一套雅致的餐具扮演了重要的角色。在欧洲，几乎每一个家庭都至少有一套非常“拿得出手”的餐具，它可能是设计师+工匠组合的产品，而在中国，越来越多的人也意识到了生活美学带给自己的享受，而漆器的复兴，也正由此开始。谷崎润一郎曾写过，羊羹的美味在于它被盛放在一只暗色漆器碗里，深不见底，而漆器提供的，除了美味之外，也可以是更有趣活泼的：手环、眼镜盒等等，漆器爱好者更可以自己DIY一套专属器物，只供自己使用。
“路漫漫其修远兮”，说的就是这些漆器手艺人吧！然而他们却也是内心最丰盛、孤独却不寂寞的一群人，只为不断打磨手中这一只器皿，将其流传于后世。