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摘要：随着物质生活水平的显著提高，人们在精神方面也有了更高的要求，这就使得人们对中国歌剧演唱提出了新的更高的标准。而美声唱法作为十分优美的一种演唱方法，可为听众带来心灵与听觉上的享受，还可在中国歌剧演唱艺术的发展中发挥重大推动作用，以促进中国歌剧演唱艺术在演唱风格方面有更大突破。本文就美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响进行了详细的探究。
关键词：美声唱法 中国歌剧演唱艺术 影响
美声唱法兴起于西方国家，其自身具有典型的西方歌剧艺术的基本特点。随着东西方文化艺术的多层面渗透与影响，中国歌剧演唱艺术将美声唱法的特点加以借鉴与吸收，从而为中国歌剧演唱艺术注入了新的生机与活力，促进了中国歌剧演唱艺术的快速发展，最终形成了丰富多彩与个性十足的艺术风格。
一、美声唱法对传统中国歌剧演唱艺术的影响
在全球经济一体化发展趋势日益明显的当下，所有传统的事物都会受到周围环境的影响，只有与时俱进才能满足人们的需求。美声唱法兴起于西方，其可称得上是西方音乐文化的精华与缩影。随着全球经济文化一体化趋势的不断加剧，美声唱法在我国也得以广泛传播，并对我国传统的歌剧演唱艺术产生了多层面、多元化的渗透与影响，为中国歌剧演唱艺术的创新与发展找到了新的契机。与我国传统歌剧字正腔圆的表现形式相比，源自于西方歌剧的美声唱法具有自身独特的审美标准，其重视声音的优美、嘹亮，追求发声的科学性与技巧性。在两种差异性很大的音乐形式下，随着审美特点的变化与发展，国人普遍对嘹亮、激昂、高亢的美声唱法形式表现出了深深的喜爱之情与浓厚的兴趣。在这种经济文化发展背景下，作为一种全新的音乐文化形式，美声唱法更新了我国人民的审美标准，激励他们对中国传统歌剧演唱艺术进行反思与创新，并促使他们主动借鉴与吸收美声唱法的各种特点，最终使得中国歌剧演唱艺术具有了新的特点。
二、美声唱法对中国歌剧演唱艺术丰富性的影响
中国传统的歌剧演唱需要演唱者具有甜美、明亮的音色，而美声唱法重视演唱者音素的嘹亮与饱满，这种有穿透力的音色创新了中国歌剧演唱者对音色的认识深度，促使他们对唱法科学性进行追求。中国传统歌剧演唱艺术追求的是“字正腔圆”的表现形式，而美声唱法重视将音乐作品中丰富的感情渗透到歌声之中，从而赋予声音更生动的内涵，虽然在演唱形式上提倡简单，但是演唱艺术简约而不简单。在将美声唱法应用到中国歌剧演唱中时，演唱者可借助自己的肢体语言与声音将歌剧作品的内容传递给观众，并且还可将蕴含在歌剧作品中的丰富情感淋漓尽致地表达出来。中国歌剧演唱艺术原本依靠悠扬婉转、动听优美的音色吸引观众，但是随着音乐文化的多元化发展，人们的审美也更具层次化与个性化，中国传统歌剧演唱艺术已经不能满足人们的需求。将美声唱法引入到中国歌剧演唱艺术中，可促使本土音乐与西方音乐有机融合，并逐步向激昂、高亢、嘹亮的美声唱法发展。从这里我们可以看出，美声唱法不仅拓宽了我们的音乐视野，而且还赋予了中国歌剧演唱艺术更丰富的内涵，有利于中国歌剧演唱艺术向人们需求的新方向快速发展。
三、美声唱法对中国歌剧演唱技巧性的影响
美声唱法独特性、科学性的特点为中国歌剧演唱提供了新的借鉴蓝本，可促使其更好地符合人们对歌剧艺术的多元化需求。在美声唱法中，“混声唱法”是其最突出的特点，这种唱法技巧可较好地将高中低声唱法的转换痕迹掩盖起来，从而使得演唱者的发声更加自然、协调，歌声也会显得更加悠长、舒缓，并且还能显著提高演唱者的声音质量。另一方面，美声唱法的科学性可使演唱者的发声器官始终处于良好、自然的状态，从而使得演唱者在整个演唱过程中都较为放松，并且还可提高歌声的穿透力。在美声演唱中，演唱者运用胸腹混合式呼吸法是十分科学的，不仅可让演唱者具有饱满的气息，而且还可确保其呼吸自如。与传统中国歌剧演唱中的胸式呼吸法相比，演唱者的呼吸过程更为轻松、流畅，演唱力量更持久。诸多应用实践表明，将美声唱法的演唱技巧应用到中国歌剧演唱中，可较好地改善传统唱法声音单薄、气息较短的弱点。在现代的中国歌剧演唱中，很多歌唱家之所以能唱出颇有民族特色且大气的歌剧，就是充分借鉴了美声唱法的演唱技巧，因此，才使得演唱中声音更加圆润、转换更加自然、吸气更加饱满、肌能持久力强。美声唱法的共鸣性也是中国歌剧可积极借鉴的演唱技巧。美声唱法十分重视作品的整体共鸣性，其混合性的共鸣发声法可让演唱者的声音变得富有质感且悠长浑厚，并且美声唱法的咬字、吐字方法可优化演唱者的音色，还使得演唱者的声音力量最大化地展示出来。将美声的唱法技巧应用到中国歌剧演唱中，可提高演唱者声音的嘹亮度和张力，还使其演唱更加自如、投入。能更好地诠释作品，使中国歌剧演唱达到一个新的高度。
参考文献：
[1]范旭青.试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[J].北方音乐，2016（04）.
[2]冯宏.美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响[J].大舞台，2015（12）.
（作者简介：王杨，女，湖南艺术职业学院，讲师，研究方向：声乐表演）
关键词：美声唱法 中国歌剧演唱艺术 影响
美声唱法兴起于西方国家，其自身具有典型的西方歌剧艺术的基本特点。随着东西方文化艺术的多层面渗透与影响，中国歌剧演唱艺术将美声唱法的特点加以借鉴与吸收，从而为中国歌剧演唱艺术注入了新的生机与活力，促进了中国歌剧演唱艺术的快速发展，最终形成了丰富多彩与个性十足的艺术风格。
一、美声唱法对传统中国歌剧演唱艺术的影响
在全球经济一体化发展趋势日益明显的当下，所有传统的事物都会受到周围环境的影响，只有与时俱进才能满足人们的需求。美声唱法兴起于西方，其可称得上是西方音乐文化的精华与缩影。随着全球经济文化一体化趋势的不断加剧，美声唱法在我国也得以广泛传播，并对我国传统的歌剧演唱艺术产生了多层面、多元化的渗透与影响，为中国歌剧演唱艺术的创新与发展找到了新的契机。与我国传统歌剧字正腔圆的表现形式相比，源自于西方歌剧的美声唱法具有自身独特的审美标准，其重视声音的优美、嘹亮，追求发声的科学性与技巧性。在两种差异性很大的音乐形式下，随着审美特点的变化与发展，国人普遍对嘹亮、激昂、高亢的美声唱法形式表现出了深深的喜爱之情与浓厚的兴趣。在这种经济文化发展背景下，作为一种全新的音乐文化形式，美声唱法更新了我国人民的审美标准，激励他们对中国传统歌剧演唱艺术进行反思与创新，并促使他们主动借鉴与吸收美声唱法的各种特点，最终使得中国歌剧演唱艺术具有了新的特点。
二、美声唱法对中国歌剧演唱艺术丰富性的影响
中国传统的歌剧演唱需要演唱者具有甜美、明亮的音色，而美声唱法重视演唱者音素的嘹亮与饱满，这种有穿透力的音色创新了中国歌剧演唱者对音色的认识深度，促使他们对唱法科学性进行追求。中国传统歌剧演唱艺术追求的是“字正腔圆”的表现形式，而美声唱法重视将音乐作品中丰富的感情渗透到歌声之中，从而赋予声音更生动的内涵，虽然在演唱形式上提倡简单，但是演唱艺术简约而不简单。在将美声唱法应用到中国歌剧演唱中时，演唱者可借助自己的肢体语言与声音将歌剧作品的内容传递给观众，并且还可将蕴含在歌剧作品中的丰富情感淋漓尽致地表达出来。中国歌剧演唱艺术原本依靠悠扬婉转、动听优美的音色吸引观众，但是随着音乐文化的多元化发展，人们的审美也更具层次化与个性化，中国传统歌剧演唱艺术已经不能满足人们的需求。将美声唱法引入到中国歌剧演唱艺术中，可促使本土音乐与西方音乐有机融合，并逐步向激昂、高亢、嘹亮的美声唱法发展。从这里我们可以看出，美声唱法不仅拓宽了我们的音乐视野，而且还赋予了中国歌剧演唱艺术更丰富的内涵，有利于中国歌剧演唱艺术向人们需求的新方向快速发展。
三、美声唱法对中国歌剧演唱技巧性的影响
美声唱法独特性、科学性的特点为中国歌剧演唱提供了新的借鉴蓝本，可促使其更好地符合人们对歌剧艺术的多元化需求。在美声唱法中，“混声唱法”是其最突出的特点，这种唱法技巧可较好地将高中低声唱法的转换痕迹掩盖起来，从而使得演唱者的发声更加自然、协调，歌声也会显得更加悠长、舒缓，并且还能显著提高演唱者的声音质量。另一方面，美声唱法的科学性可使演唱者的发声器官始终处于良好、自然的状态，从而使得演唱者在整个演唱过程中都较为放松，并且还可提高歌声的穿透力。在美声演唱中，演唱者运用胸腹混合式呼吸法是十分科学的，不仅可让演唱者具有饱满的气息，而且还可确保其呼吸自如。与传统中国歌剧演唱中的胸式呼吸法相比，演唱者的呼吸过程更为轻松、流畅，演唱力量更持久。诸多应用实践表明，将美声唱法的演唱技巧应用到中国歌剧演唱中，可较好地改善传统唱法声音单薄、气息较短的弱点。在现代的中国歌剧演唱中，很多歌唱家之所以能唱出颇有民族特色且大气的歌剧，就是充分借鉴了美声唱法的演唱技巧，因此，才使得演唱中声音更加圆润、转换更加自然、吸气更加饱满、肌能持久力强。美声唱法的共鸣性也是中国歌剧可积极借鉴的演唱技巧。美声唱法十分重视作品的整体共鸣性，其混合性的共鸣发声法可让演唱者的声音变得富有质感且悠长浑厚，并且美声唱法的咬字、吐字方法可优化演唱者的音色，还使得演唱者的声音力量最大化地展示出来。将美声的唱法技巧应用到中国歌剧演唱中，可提高演唱者声音的嘹亮度和张力，还使其演唱更加自如、投入。能更好地诠释作品，使中国歌剧演唱达到一个新的高度。
参考文献：
[1]范旭青.试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[J].北方音乐，2016（04）.
[2]冯宏.美声唱法对我国歌剧演唱风格的影响[J].大舞台，2015（12）.
（作者简介：王杨，女，湖南艺术职业学院，讲师，研究方向：声乐表演）