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科技和文化的发展，催生出语言、材料和内容等方面独特的艺术实践，要深刻理解艺术的文化价值，就必须从作品内部来探讨，从视觉语言出发，研究色彩、明暗、笔触、线条等要素，这些语言错综复杂，但唯有单色绘画的语言形式独树一帜，日渐兴盛。为此，这种反传统的艺术方式走进了我的视野。
我曾经思考，单色绘画是难道只是人们对于新鲜感的一种临时性崇拜吗？还是另有其存在的历史、文化渊源？作为一种绘画现象，它到底有着怎样的艺术语境？具体针对艺术家，其创作心态怎样，又是如何解读呢？
老子曾言：“五色令人目盲。”可以想象，单色对于画中意境的表达，更直接，也更清晰。在法国，单色绘画的鼻祖克莱因曾以其独特的蓝色而被冠名“克莱因蓝”，为艺术界带来巨大轰动，至此，蓝色在不知不觉中成为一种符号，进入历史。
五光十色的今日世界，外来文化的丰富下更需要保有本土文化的方向性，水墨的黑白效果依然深深扎根于国人的骨子，画家们关注颜色自身表现的世界，作品本身需要何种色彩，就使用何种色彩，而不再只是眼见得自然色彩，这是色彩自由的选择，是进步的转变。画家何森认为，本质说来，黑白表现深层的心理诉求，比起彩色更贴切，一种带有彩色的事物，会现实一些，物质一些，可是黑白色调就瞬间和生活拉开了距离，会更理性一些，精神一些。
单色化而作为先锋画家极其重要的表达方式，在创作中通过使用单一颜色，为强化内心感受而弱化环境色，简化色彩，单纯化语言，最早在马列维奇的黑色方块画面中，由此对世界艺术史产生了极大的影响。单色画以马列维奇、伊夫·克莱因、罗斯科、劳生伯格、格哈德·里希特等艺术家为代表人物。单色绘画的历史迅速开始，并到现在依旧在书写。
早在1915年底到1916年初，马列维奇著名的《黑色方块》第一次出现在位于圣彼得堡的《0、10》展览上，同时表明单色画以严肃的身份正式发生。极其有意思的是，这幅具有颠覆性的作品却是在白纸上用铅笔工工整整的平涂了一个黑色的正方形，接近屋顶，以对角方式呈现在展厅的角落，带来俄罗斯某种程度上的传统图像的位置，极大地震撼了艺术界。观众的眼睛惯于接受再现自然，而无法感受黑色和方形传达的情绪，更无法理解艺术史背后的价值，误以为这只是空洞的黑色方块，伟大的艺术已不再。马列维奇认为他的黑方形是各种可能性的胚胎，然而在画家看来，“少即是多”，其虚无之处恰恰蕴藏着无限种可能性，擦去艺术的叙事，擦去过去的艺术，可以认为一种绘画的结束。同时，带有后现代艺术的内向型特点，这幅作品从作画，展示，接受到评论无不暗示着新艺术逐渐发现了新的空间，新艺术带来了新的喜悦，它以简洁的形式，考验大胆的想象力，隆重说明开始了开放的未来，新的艺术史。至此，首件至上主义作品的出现，既标志了流派的诞生，也深刻影响了艺术史。马列维奇的艺术精神，既是一种开端，又是一种未来的符号，作为一页空白，劳申伯格后来继承，黑山学院的一次作画经历深深影响了约翰·凯奇，再由凯奇对于敏感的前卫艺术深刻影响。
我们的祖先最早发现色彩，最久运用颜色的象征，历经原始时代的单色崇拜，对于单色绘画有着说不出的情结。远古时期，我国开始了色有所制，依据位置、时节象征颜色延续至今。
道家、儒家深刻影响中国的哲学与艺术，太极图早于文字出现前就极其智慧的用黑、白二色分别表示阴阳。儒家作为华夏民族的核心，以“礼制”规范社会，主张“仁”，将白、黑、黄、红、青视为“上色”，并认为紫色乃是“不仁”之色，既发扬先祖的单色崇拜，也具有中国的特色。
色彩是有感觉色彩、感情色彩和想象色彩组成。伟大的文人画家无不关注后面两者。中国传统水墨讲究“墨分五色”，在禅宗影响之下，脱离自然束缚，追求简约素朴之美，形式简单纯粹，超越自然，在单色的水墨画里尽显中国艺术博大的精神。
传统水墨意蕴潜移默化影响人们的审美取向，它崇尚墨分五色，而西方绘画规律和技巧的限制之多，容易局限思维。新时代追求中西方文化的融合，或多或少影响当今艺术的创作，当代艺术创作中，尽管西方观念有着很强的印记，但国内画家依旧选择水墨画的单纯质朴来表达心境不足为奇，这不仅是形式上借用水墨的单色语言，更借由单色崇拜使画面气韵生动。
新时期，启蒙思想的到来破使陈旧的中国社会敢于反对传统，摆脱历史包袱，追求理性，逐渐具有独立认知力和判断力的精神，用画家王广义的话说就是以理性冷静的单色来清理人文热情，至此，单色画可以说是激发了所有的色彩力量。美术走向90年代，画家基于表达人的个体存在、社会诸般现象、人与社会之间关系，突出的强调了以单色画满足内心需求，使得对于单色的追求向内转变，并成为一种独立的文化思考。
无论是水墨、油画、版画、壁画、岩画、水彩、综合材料等，各画种都有其独特的材料语言特点，五光十色的画面难以抒写内心，画家们便放弃了成千上万的颜色，唯独选择单色绘画来创作，唤起了内心的真实。单色绘画在当代艺术语言的个性化特征中脱引而出，依然保有其现实距离性和文化独立性，拓宽了视觉艺术的范围，足以显示单色语言的美学价值和重要意义。
单色绘画经历了早期人类的单色崇拜，缓慢的形成过程和快速的发展与传播，丰富了视觉艺术的多样性，当代艺术向着多元化方向发展，时代与社会的瞬息万变，使单色绘画既不具有视觉艺术的唯一性，也未必有艺术形式的永久性，但是它在当下创作中牢牢占有一席之地，其产生的时代和背景紧密联系，画家借由此创作的作品敏感的体现了社会现状，走出古典传统绘画的种种束缚，表达了人的主观能动性，解放思想，表达真我，创作出一批又一批的时代影像。
参考文献：
[1][美]波林·玛丽·罗斯诺著 .张国清译.后现代主义与社会科学.上海译文出版社，1998
[2]盛宁著.人文困惑与反思（西方后现代主义思潮批判）新知三联社，1997
[3]净慧法师著.禅宗入门.华东师范大学出版社，2013
[4]马永建著.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005
我曾经思考，单色绘画是难道只是人们对于新鲜感的一种临时性崇拜吗？还是另有其存在的历史、文化渊源？作为一种绘画现象，它到底有着怎样的艺术语境？具体针对艺术家，其创作心态怎样，又是如何解读呢？
老子曾言：“五色令人目盲。”可以想象，单色对于画中意境的表达，更直接，也更清晰。在法国，单色绘画的鼻祖克莱因曾以其独特的蓝色而被冠名“克莱因蓝”，为艺术界带来巨大轰动，至此，蓝色在不知不觉中成为一种符号，进入历史。
五光十色的今日世界，外来文化的丰富下更需要保有本土文化的方向性，水墨的黑白效果依然深深扎根于国人的骨子，画家们关注颜色自身表现的世界，作品本身需要何种色彩，就使用何种色彩，而不再只是眼见得自然色彩，这是色彩自由的选择，是进步的转变。画家何森认为，本质说来，黑白表现深层的心理诉求，比起彩色更贴切，一种带有彩色的事物，会现实一些，物质一些，可是黑白色调就瞬间和生活拉开了距离，会更理性一些，精神一些。
单色化而作为先锋画家极其重要的表达方式，在创作中通过使用单一颜色，为强化内心感受而弱化环境色，简化色彩，单纯化语言，最早在马列维奇的黑色方块画面中，由此对世界艺术史产生了极大的影响。单色画以马列维奇、伊夫·克莱因、罗斯科、劳生伯格、格哈德·里希特等艺术家为代表人物。单色绘画的历史迅速开始，并到现在依旧在书写。
早在1915年底到1916年初，马列维奇著名的《黑色方块》第一次出现在位于圣彼得堡的《0、10》展览上，同时表明单色画以严肃的身份正式发生。极其有意思的是，这幅具有颠覆性的作品却是在白纸上用铅笔工工整整的平涂了一个黑色的正方形，接近屋顶，以对角方式呈现在展厅的角落，带来俄罗斯某种程度上的传统图像的位置，极大地震撼了艺术界。观众的眼睛惯于接受再现自然，而无法感受黑色和方形传达的情绪，更无法理解艺术史背后的价值，误以为这只是空洞的黑色方块，伟大的艺术已不再。马列维奇认为他的黑方形是各种可能性的胚胎，然而在画家看来，“少即是多”，其虚无之处恰恰蕴藏着无限种可能性，擦去艺术的叙事，擦去过去的艺术，可以认为一种绘画的结束。同时，带有后现代艺术的内向型特点，这幅作品从作画，展示，接受到评论无不暗示着新艺术逐渐发现了新的空间，新艺术带来了新的喜悦，它以简洁的形式，考验大胆的想象力，隆重说明开始了开放的未来，新的艺术史。至此，首件至上主义作品的出现，既标志了流派的诞生，也深刻影响了艺术史。马列维奇的艺术精神，既是一种开端，又是一种未来的符号，作为一页空白，劳申伯格后来继承，黑山学院的一次作画经历深深影响了约翰·凯奇，再由凯奇对于敏感的前卫艺术深刻影响。
我们的祖先最早发现色彩，最久运用颜色的象征，历经原始时代的单色崇拜，对于单色绘画有着说不出的情结。远古时期，我国开始了色有所制，依据位置、时节象征颜色延续至今。
道家、儒家深刻影响中国的哲学与艺术，太极图早于文字出现前就极其智慧的用黑、白二色分别表示阴阳。儒家作为华夏民族的核心，以“礼制”规范社会，主张“仁”，将白、黑、黄、红、青视为“上色”，并认为紫色乃是“不仁”之色，既发扬先祖的单色崇拜，也具有中国的特色。
色彩是有感觉色彩、感情色彩和想象色彩组成。伟大的文人画家无不关注后面两者。中国传统水墨讲究“墨分五色”，在禅宗影响之下，脱离自然束缚，追求简约素朴之美，形式简单纯粹，超越自然，在单色的水墨画里尽显中国艺术博大的精神。
传统水墨意蕴潜移默化影响人们的审美取向，它崇尚墨分五色，而西方绘画规律和技巧的限制之多，容易局限思维。新时代追求中西方文化的融合，或多或少影响当今艺术的创作，当代艺术创作中，尽管西方观念有着很强的印记，但国内画家依旧选择水墨画的单纯质朴来表达心境不足为奇，这不仅是形式上借用水墨的单色语言，更借由单色崇拜使画面气韵生动。
新时期，启蒙思想的到来破使陈旧的中国社会敢于反对传统，摆脱历史包袱，追求理性，逐渐具有独立认知力和判断力的精神，用画家王广义的话说就是以理性冷静的单色来清理人文热情，至此，单色画可以说是激发了所有的色彩力量。美术走向90年代，画家基于表达人的个体存在、社会诸般现象、人与社会之间关系，突出的强调了以单色画满足内心需求，使得对于单色的追求向内转变，并成为一种独立的文化思考。
无论是水墨、油画、版画、壁画、岩画、水彩、综合材料等，各画种都有其独特的材料语言特点，五光十色的画面难以抒写内心，画家们便放弃了成千上万的颜色，唯独选择单色绘画来创作，唤起了内心的真实。单色绘画在当代艺术语言的个性化特征中脱引而出，依然保有其现实距离性和文化独立性，拓宽了视觉艺术的范围，足以显示单色语言的美学价值和重要意义。
单色绘画经历了早期人类的单色崇拜，缓慢的形成过程和快速的发展与传播，丰富了视觉艺术的多样性，当代艺术向着多元化方向发展，时代与社会的瞬息万变，使单色绘画既不具有视觉艺术的唯一性，也未必有艺术形式的永久性，但是它在当下创作中牢牢占有一席之地，其产生的时代和背景紧密联系，画家借由此创作的作品敏感的体现了社会现状，走出古典传统绘画的种种束缚，表达了人的主观能动性，解放思想，表达真我，创作出一批又一批的时代影像。
参考文献：
[1][美]波林·玛丽·罗斯诺著 .张国清译.后现代主义与社会科学.上海译文出版社，1998
[2]盛宁著.人文困惑与反思（西方后现代主义思潮批判）新知三联社，1997
[3]净慧法师著.禅宗入门.华东师范大学出版社，2013
[4]马永建著.现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2005