论文部分内容阅读
摘 要：话剧是一种外来的舞台艺术，它的舞台美术设计作为其中不可或缺的组成部分之一，也在近些年逐渐受到了相关人员的重视。为了窥见我国话剧舞台美术设计未来可能的发展趋势，本文将以历史剧《商鞅》为例，重点分析其在舞台美术设计中的各处细节，最后得出可能的结论。
本文主要分为三大部分，第一部分首先对话剧的舞台设计做了概括性介绍，第二部分重点具体分析《商鞅》的舞台美术设计，最后一部分以《商鞅》为例总结出话剧舞台美术设计的总的发展方向。
关键词：话剧；舞台美术设计；发展趋势
引 言
话剧是以对话为主要形式的戏剧，以演员在舞台上无伴奏的独白和对白为主要叙事手段，并使用少量的伴奏和歌唱作为烘托氛围的工具。话剧中的历史剧是一种重要的舞台艺术，它的性质决定了它不可能脱离于舞台独立存在。一部优秀的历史剧除了要有优秀的剧本和演员，必须还要用符合情境的舞台美术设计加以辅助。除此之外，舞台美术设计还可以利用有限的时间空间，帮助演员更好地抒发情感，同时也能使观众有更强的代入感。由此可见，舞台美术设计在历史剧表演中起到了至关重要的作用。本文将以历史剧《商鞅》为例，话剧舞台美术设计的发展趋势。
一、话剧舞台美术设计民族化
1.对戏曲舞台美术设计的继承与发展
戏曲舞台美术主要包括戏曲人物造型和戏曲景物造型两大方面，是戏曲舞台艺术的重要组成部分，长期以来，戏曲舞台美术一直将重点放在人物造型上，而忽略了景物造型，直至近代才有所改善。戏曲人物造型可分为化妆和服装两部分，化妝有面具和涂面两种形式，面具已在前文中提到是自原始社会就有，涂面则是始于唐。其中戏曲的涂面可按照美化、性格、情绪、象形四种类型具体区分，而面具的使用只局限于几个特殊的戏曲种类中。服装在戏曲中也称戏衣，是历代戏曲人经过生活和小说的生动描写进行再加工得来的，具有一定的艺术性、观赏性和实用性，如戏衣上的水袖是为了更优美地舞蹈。
戏曲舞台美术设计在中国的存在时间要远远久于话剧舞台美术，因此从发展程度的角度来说，话剧舞美正在并将继续继承戏曲舞美。在历史剧《商鞅》中，舞美设计者多次用到了戏曲舞台美术设计中的鼓点声作为背景音乐，既可以表现人物角色内心的活动，又显古风，使观众如临七雄争霸时的战国。与此同时话剧还在景物造型，即在灯光、布景、舞台设计等方面颇下功夫，如《商鞅》中的太祝官祝欢在被卫鞅刺死的时候是通过翻身掉进暗箱的方式下场。故可以说，话剧舞台美术设计是对戏曲舞台美术设计的继承和发展。
2.与民族文化的融合
历史剧《商鞅》舞台美术设计与民族文化的融合表现在了音乐和服装两方面，笔者将举例说明。
民族文化与背景音乐方面的融合体现在景监告知韩女人人皆知她和卫鞅的关系之后，此时背景为古筝奏乐，节奏急促，余声不绝，随后祝欢以为樗里子测字为由前来试探韩女，古筝声再起，祝欢和韩女不说话，缓慢踱步，各怀心事。据记载，古筝起源于战国时期的秦国，因此该剧使用古筝做背景音乐是完全符合历史背景的，且在反映人物内心情感方面恰到好处。民族文化与角色服装方面融合的体现处处皆是，秦王、太子驷、大良造时期的卫鞅等人身上的服装都有祥云图案。祥云是中国特有的图腾，不论是在现代还是在古代都有着吉祥止止，称心如意的寓意。由此可见，话剧正在不断趋向民族化。
二、话剧舞台美术设计虚实结合
在话剧中，所有的实都是为虚服务，经营好虚实关系并做到虚实结合是一部话剧成功的基石。关于虚实结合，有两种说法，一是虚指话剧本身的剧情，实是指舞台上的一切布景，也包括演员们的服装和化妆。二是虚指所有烘托气氛的音乐、灯光，实是指所有可见的实物，如道具、服装、布景等。此处笔者更倾向于前者的说法。
在《商鞅》的每一处剧情中，舞美设计者都添加了三种及以上的实物，以第四幕第一场商君封地为例。此时卫鞅已被赐名商鞅，允乘五驾之车，第二道大幕拉开之后，五驾之车和秦兵人俑具现，大型道具的使用体现了商鞅行秦法之后到达人生的巅峰，也体现了历史剧的恢弘与壮阔。道具和布景的实与《商鞅》剧本的虚做到了真正的虚实结合，也预示着话剧的舞台美术设计在虚实结合的趋势上不断发展。
三、外在创新
所谓“外在创新”，是在不改变话剧剧情的基础上对该剧的道具、音乐、灯光等进行技术层面上的创新，最常用的是使用多媒体技术。多媒体技术从属于数字媒体，已广泛应用在文化艺术的各个领域，多媒体技术的使用不仅给舞台美术设计带来了一场革命，还促使了人们的审美理念发生了极大的变化。舞台美术中最常应用的多媒体技术当属虚拟现实技术，它可以在话剧的虚拟空间中创造出丰富而广阔的视野，以超现实的表现力设计出动态的理想世界。以往的《商鞅》演出前，导演、编剧和舞美设计者等几个部门先对舞台美术设计画草图，经过协商后再将草图效果化。然而人工手绘效果图与三维空间相差甚远，尤其是灯光、音乐效果难以实现，且灯光变换频繁，更是不可能完全体现。加入了虚拟现实技术的《商鞅》可以完全解决以上问题，当电脑成为控制舞台灯光的设备时，即可严格按照灯光设计者键入的编程方案，迅速并准确地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化等，不仅可以全方位展示光在不同场景不同幕的造型、吸附能力和实景效果，还可以大大缩减许多不必要的手绘时间。但需要改进的一点是，LED设备在《商鞅》中的应用几乎为零，现今各大话剧、舞台表演等都在舞台美术设计LED的应用频繁且广泛。
多媒体技术在舞台美术设计中的应用已不是新鲜事，因此可见，话剧在舞台美术设计方面正在向创新化发展并不断凸显优势。
结 论
话剧作为一种源自于西方的舞台艺术，在中国已经得到了长足的发展。除了叙事结构、选材、剧本等有逐渐本土化的倾向，由《少奶奶的扇子》为开端，立体布景逐渐走上了话剧舞台，由此引起的话剧的舞台美术设计的变化也逐渐明朗起来，也引起了相关人员的工作重视。由笔者上文所写的历史剧《商鞅》中的舞台美术设计的特点中就可见一斑。
历史剧《商鞅》在舞台美术设计方面主要体现出强烈的民族化倾向，重视虚实结合的意境创设，同时也在数字媒体的大背景下加入了多媒体技术的应用。从服装来看，图腾开始成为历史剧人物服装中的重要元素之一；从音乐来看，古筝和鼓点的加入也显示出了中古独有的民族特色，甚至一些演员掉入暗箱中的动作设计实际上是融入了中国古代戏曲的传统。立体布景的引入也与部分虚构的剧本形成对照，意在创设氛围与意境。多媒体技术的应用则主要体现在场景的草图绘制方面。电脑绘图不仅节省了时间，也使图案更加精准、明确。总而言之，历史剧《商鞅》中体现出的话剧在舞台设计中的变化与特点都是十分明显的，作为一部著名的大型历史剧，它也代表和预示了话剧舞台美术设计的未来走向和发展趋势。笔者撰写本文的主要目的是通过对该历史剧舞台美术设计各方面的深入分析，及时把握话剧发展的主要脉络，为日后的研究和表演打下一个良好的基础。
参考文献
[1]曹林，于建刚主编：《跨文化语境中的中国戏曲》[C].北京：中国戏剧出版社，2009.10.
[2]杜长胜主编：《京剧与中国文化传统》[C].北京：文化艺术出版社，2008.9.
[3]杜长胜：《京剧与现代中国社会》[M].第三届京剧学国际学术研讨会论文集，2010.
作者简介
王艺霖，女，汉族，辽宁人，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞台美术系研究生，专业：艺术设计，研究方向：舞台设计
（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）
本文主要分为三大部分，第一部分首先对话剧的舞台设计做了概括性介绍，第二部分重点具体分析《商鞅》的舞台美术设计，最后一部分以《商鞅》为例总结出话剧舞台美术设计的总的发展方向。
关键词：话剧；舞台美术设计；发展趋势
引 言
话剧是以对话为主要形式的戏剧，以演员在舞台上无伴奏的独白和对白为主要叙事手段，并使用少量的伴奏和歌唱作为烘托氛围的工具。话剧中的历史剧是一种重要的舞台艺术，它的性质决定了它不可能脱离于舞台独立存在。一部优秀的历史剧除了要有优秀的剧本和演员，必须还要用符合情境的舞台美术设计加以辅助。除此之外，舞台美术设计还可以利用有限的时间空间，帮助演员更好地抒发情感，同时也能使观众有更强的代入感。由此可见，舞台美术设计在历史剧表演中起到了至关重要的作用。本文将以历史剧《商鞅》为例，话剧舞台美术设计的发展趋势。
一、话剧舞台美术设计民族化
1.对戏曲舞台美术设计的继承与发展
戏曲舞台美术主要包括戏曲人物造型和戏曲景物造型两大方面，是戏曲舞台艺术的重要组成部分，长期以来，戏曲舞台美术一直将重点放在人物造型上，而忽略了景物造型，直至近代才有所改善。戏曲人物造型可分为化妆和服装两部分，化妝有面具和涂面两种形式，面具已在前文中提到是自原始社会就有，涂面则是始于唐。其中戏曲的涂面可按照美化、性格、情绪、象形四种类型具体区分，而面具的使用只局限于几个特殊的戏曲种类中。服装在戏曲中也称戏衣，是历代戏曲人经过生活和小说的生动描写进行再加工得来的，具有一定的艺术性、观赏性和实用性，如戏衣上的水袖是为了更优美地舞蹈。
戏曲舞台美术设计在中国的存在时间要远远久于话剧舞台美术，因此从发展程度的角度来说，话剧舞美正在并将继续继承戏曲舞美。在历史剧《商鞅》中，舞美设计者多次用到了戏曲舞台美术设计中的鼓点声作为背景音乐，既可以表现人物角色内心的活动，又显古风，使观众如临七雄争霸时的战国。与此同时话剧还在景物造型，即在灯光、布景、舞台设计等方面颇下功夫，如《商鞅》中的太祝官祝欢在被卫鞅刺死的时候是通过翻身掉进暗箱的方式下场。故可以说，话剧舞台美术设计是对戏曲舞台美术设计的继承和发展。
2.与民族文化的融合
历史剧《商鞅》舞台美术设计与民族文化的融合表现在了音乐和服装两方面，笔者将举例说明。
民族文化与背景音乐方面的融合体现在景监告知韩女人人皆知她和卫鞅的关系之后，此时背景为古筝奏乐，节奏急促，余声不绝，随后祝欢以为樗里子测字为由前来试探韩女，古筝声再起，祝欢和韩女不说话，缓慢踱步，各怀心事。据记载，古筝起源于战国时期的秦国，因此该剧使用古筝做背景音乐是完全符合历史背景的，且在反映人物内心情感方面恰到好处。民族文化与角色服装方面融合的体现处处皆是，秦王、太子驷、大良造时期的卫鞅等人身上的服装都有祥云图案。祥云是中国特有的图腾，不论是在现代还是在古代都有着吉祥止止，称心如意的寓意。由此可见，话剧正在不断趋向民族化。
二、话剧舞台美术设计虚实结合
在话剧中，所有的实都是为虚服务，经营好虚实关系并做到虚实结合是一部话剧成功的基石。关于虚实结合，有两种说法，一是虚指话剧本身的剧情，实是指舞台上的一切布景，也包括演员们的服装和化妆。二是虚指所有烘托气氛的音乐、灯光，实是指所有可见的实物，如道具、服装、布景等。此处笔者更倾向于前者的说法。
在《商鞅》的每一处剧情中，舞美设计者都添加了三种及以上的实物，以第四幕第一场商君封地为例。此时卫鞅已被赐名商鞅，允乘五驾之车，第二道大幕拉开之后，五驾之车和秦兵人俑具现，大型道具的使用体现了商鞅行秦法之后到达人生的巅峰，也体现了历史剧的恢弘与壮阔。道具和布景的实与《商鞅》剧本的虚做到了真正的虚实结合，也预示着话剧的舞台美术设计在虚实结合的趋势上不断发展。
三、外在创新
所谓“外在创新”，是在不改变话剧剧情的基础上对该剧的道具、音乐、灯光等进行技术层面上的创新，最常用的是使用多媒体技术。多媒体技术从属于数字媒体，已广泛应用在文化艺术的各个领域，多媒体技术的使用不仅给舞台美术设计带来了一场革命，还促使了人们的审美理念发生了极大的变化。舞台美术中最常应用的多媒体技术当属虚拟现实技术，它可以在话剧的虚拟空间中创造出丰富而广阔的视野，以超现实的表现力设计出动态的理想世界。以往的《商鞅》演出前，导演、编剧和舞美设计者等几个部门先对舞台美术设计画草图，经过协商后再将草图效果化。然而人工手绘效果图与三维空间相差甚远，尤其是灯光、音乐效果难以实现，且灯光变换频繁，更是不可能完全体现。加入了虚拟现实技术的《商鞅》可以完全解决以上问题，当电脑成为控制舞台灯光的设备时，即可严格按照灯光设计者键入的编程方案，迅速并准确地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化等，不仅可以全方位展示光在不同场景不同幕的造型、吸附能力和实景效果，还可以大大缩减许多不必要的手绘时间。但需要改进的一点是，LED设备在《商鞅》中的应用几乎为零，现今各大话剧、舞台表演等都在舞台美术设计LED的应用频繁且广泛。
多媒体技术在舞台美术设计中的应用已不是新鲜事，因此可见，话剧在舞台美术设计方面正在向创新化发展并不断凸显优势。
结 论
话剧作为一种源自于西方的舞台艺术，在中国已经得到了长足的发展。除了叙事结构、选材、剧本等有逐渐本土化的倾向，由《少奶奶的扇子》为开端，立体布景逐渐走上了话剧舞台，由此引起的话剧的舞台美术设计的变化也逐渐明朗起来，也引起了相关人员的工作重视。由笔者上文所写的历史剧《商鞅》中的舞台美术设计的特点中就可见一斑。
历史剧《商鞅》在舞台美术设计方面主要体现出强烈的民族化倾向，重视虚实结合的意境创设，同时也在数字媒体的大背景下加入了多媒体技术的应用。从服装来看，图腾开始成为历史剧人物服装中的重要元素之一；从音乐来看，古筝和鼓点的加入也显示出了中古独有的民族特色，甚至一些演员掉入暗箱中的动作设计实际上是融入了中国古代戏曲的传统。立体布景的引入也与部分虚构的剧本形成对照，意在创设氛围与意境。多媒体技术的应用则主要体现在场景的草图绘制方面。电脑绘图不仅节省了时间，也使图案更加精准、明确。总而言之，历史剧《商鞅》中体现出的话剧在舞台设计中的变化与特点都是十分明显的，作为一部著名的大型历史剧，它也代表和预示了话剧舞台美术设计的未来走向和发展趋势。笔者撰写本文的主要目的是通过对该历史剧舞台美术设计各方面的深入分析，及时把握话剧发展的主要脉络，为日后的研究和表演打下一个良好的基础。
参考文献
[1]曹林，于建刚主编：《跨文化语境中的中国戏曲》[C].北京：中国戏剧出版社，2009.10.
[2]杜长胜主编：《京剧与中国文化传统》[C].北京：文化艺术出版社，2008.9.
[3]杜长胜：《京剧与现代中国社会》[M].第三届京剧学国际学术研讨会论文集，2010.
作者简介
王艺霖，女，汉族，辽宁人，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞台美术系研究生，专业：艺术设计，研究方向：舞台设计
（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）