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摘要：侗族大歌被誉为“天籁之音”，是世界级的非物质文化遗产。但侗族舞蹈与丰富的侗族大歌相比却“相形见绌”，无论从舞蹈的种类还是从舞蹈的语汇上均显“凤毛麟角”。侗族舞蹈《侗娃学歌》针对侗族舞蹈“不够丰富”这一现状，积极从侗族大歌中的“天籁之音”中去“捕捉”和“冥想”侗族舞蹈语汇和动律，为丰富侗族舞蹈语汇和动律做了有益的探索和尝试。
关键词：侗族大歌 侗族舞蹈 《侗娃学歌》
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0067-03
在贵州，侗族舞蹈与苗族舞蹈相比，不仅“少”，而且“小”，与本民族的侗族大歌相比更是“小巫见大巫”。侗族舞蹈总是伴歌而舞，其舞蹈本身并末形成一个独立的艺术形式。侗族舞蹈总是陪衬侗歌而依存，是侗歌形体语言的延伸，是完美表达侗歌的另一种物化方式。因此，《侗娃学歌》在创作初期就遇到了侗族舞蹈动律“不够用”的问题，为了有效地解决这一“瓶颈”，我们到侗寨搜寻和“翻遍”侗家舞蹈语汇。在一次偶然闭目欣赏《禅之歌》时，不仅脑海里浮现高山流水和鸟语花香的景象，而且还“泉涌”般地呈现多姿多彩和活龙活现的舞蹈身影和动律。我们随着“灵感”抓"灵感”，反复“冥想”，反复“领会”，反复感悟，反复从“天籁之音”中去捕捉“稍纵即逝”的动律，反复挖掘和比较舞蹈语汇，最终创作出了侗族舞蹈《侗娃学歌》，并取得圆满成功，在2017年全国第九届“小荷风采”舞蹈比赛中荣获金奖。
一、从侗族大歌中取材
在侗寨采风，你会发现，几乎每个寨子都有歌班，大的寨子甚至多达10余个。侗家娃娃从小就进歌班习歌练歌。歌班大多以本寨的同辈、同族和同性组成，由侗家“久负盛名”的歌师担任教师。习歌唱歌的时间基本上是农闲时多唱，农忙时少唱，直至侗娃长大成“师”和能独立对唱对歌为止。
“歌养心，饭养身”是侗家人的“口头禅”。把“歌”视为“饭”，把“饭”视为“歌”，你中有我，我中有你，形影不离，不可分割。同时，侗家人还把歌视为比黄金还贵重的宝贝，不仅将歌作为自己的精神粮食和陶冶心灵情操的重要手段，而且还把歌视为一种至高无尚的文化，把歌师视为最有文化的人、最有智慧的人、最懂道理的人、最“德高望众”的人，并深受侗家人的“膜拜”与崇敬。如今的侗家，到处是歌的海洋，歌的世界。侗家人以歌为乐、以歌为伴、以歌为生、以歌为荣已蔚然成风。歌已完全和深深地“植根”到侗家的“卡卡角角”和“角角卡卡”。侗家人不仅以歌表达思想和愿望，而且还以歌传递情感和述求。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。
《侗娃学歌》正是撷取侗族娃娃学歌唱歌的生活的侧面，生动阐述了“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”的侗民族真实生活写照。同时借助贵州侗族大歌这一“世界级”的人类非物质文化遗产影响和侗族大歌深厚的文化底蕴， 从侗族经典曲目《蝉之歌》中寻找和演绎舞蹈动律，从“天籁之音”中去捕捉、感知、定位侗娃的童声、童趣和童心，最后形成《侗娃学歌》舞蹈。舞蹈给人以较强的审美情趣和视觉冲击，同时也充分展现了侗族人民美仑美奂的生活场景。
二、从“天籁之声”中捕捉动律
（一）侗族大歌特点
侗歌的主要特点是无伴奏、多声部、无指挥。常模拟高山流水、鸟叫虫鸣等自然之音。侗族大歌结构一般由“果（组）”“枚（首）”“僧（段）”“角（句）”构成，主要内容可分为混声大歌、社俗大歌、戏曲大歌、童声大歌、叙事大歌、声音大歌、鼓楼大歌等七种。其内容是歌唱人间友谊、自然、劳动、爱情，是人与人、人与自然之间的一种和谐之声。因此，在侗寨，很少出现偷鸡摸狗和骂人打架等不良行为，侗寨上下到处呈现在“夜不闭户，路不拾遺”的景象之中，有如陶渊明笔下的“桃花源”。
（二）从《禅之歌》冥想动律
静静听我模仿蝉儿鸣，
希望大家来和声。
我们声音虽不比蝉的声音好，
生活却让我充满激情，
歌唱我们的青春，
歌唱我们的爱情。
侗族大歌的经典曲目《蝉之歌》，被誉为天籁之音，主要表现夏日里的蝉鸣之声，不仅声声入耳，而且维妙维肖。当你在这美妙的天籁之音中闭目冥想时，脑海里就会呈现一幅幅美不胜收侗寨鼓楼和鸟语花香的画卷，从浮想联翩中涌出“取之不尽，用之不竭”的动律，从蝉鸣声中感悟到侗娃们多姿多彩的身影，从潺潺流水声中泉涌出跳动而流畅的动律。通过从天籁之音中“想象”和捕捉到的“新”动律，再与侗族“多耶舞”进行嫁接和深度融合，从而形成《侗娃学歌》的主要动律。
侗族舞蹈虽少，但也有几个经典而著名的“随歌而舞”的舞蹈。如多耶舞：一种在合唱时的集体舞蹈；芦笙舞：一种有吹、唱、动、跳的芦笙舞；款会舞：一种在侗族生活大事中穿插的舞蹈；坡会舞蹈：一种侗族青年男女在坡会上对歌跳的抒情舞蹈等。《侗娃学歌》在创作时，就反复从以上仅有的几个侗族舞蹈中去搜寻舞蹈语汇和动律，经反复此较和斟酌，最后确定以侗族“多耶舞”为基础动律，不足部份从侗歌中去找“形”，从侗歌中去悟“态”。
确定多耶舞为基础动律后，我们对多耶舞的特点和内函进行了分析。侗族的全部生存生活生产方式就是“诗意的生活”，侗语中的“多耶”，就是“踏歌而舞”的意思，就是在唱侗族大歌时的“广场舞”。它以团结、安定、友谊、欢乐为永恒的主题，传达“平等、和谐、大同”的理想。侗族有史以来就喜欢聚集在一起以这种形式歌唱生活和憧憬未来。往往是歌者唱完一句，大家就应和一声“呀罗耶，耶罗嗬！”这种边唱边跳的歌舞形式，主要流行於贵州的榕江、从江、黎平等地。每年正月，全寨男女都要身着盛装，聚会在鼓楼坪上或“萨岁”坛前，肩搭肩或手牵手，围成圆圈，迈着整齐的步履并有节奏的律动，边唱边舞并边甩手边作拍。在唱跳的过程中均无乐器伴奏，以歌声曲调来统一舞步，变换队形。《侗娃学歌》之所以锁定“多耶舞”作为舞蹈动律基础，主要是看中了它的“边唱边舞”的形式，特别符合《侗娃学歌》的情景展示和叙事风格。 “多耶舞”动律有很強的生活仪式感，其特点是上柔下摆，上肢转体扭摆动作轻舒自然，手臂动作以环状和悠摆居多；下肢多为屈膝和翩动，胯臀的扭摆和膝关节的屈伸牵动上肢。步履轻盈舒展，间有小步颠跳，腰腿多呈蛇形弯曲。同时在舞蹈中伴有拍打、旋转、跳跃、甩手等技巧。舞蹈节奏明快、婀娜多姿，具有浓郁的民族风情和随性的演绎方式，与天籁之音有着“天造地设”共性和配对，也特别符合侗娃的童声童心和童趣。通过对多耶舞和天籁之音中捕捉到的动律进行融入、整合、提炼、加工、简化、固化、升华，最后形成“跃”“舒”“健”“灵”“脆”的新动律，并在表演中要求小演员做到跃而带跳、舒而有展、健而有伸、灵而不乱、脆而不拖。这些经过加工后的动律再编排到《侗娃学歌》之中，不仅解决了舞蹈语汇“不够用”的问题，而且还使舞蹈“熠熠生辉”，脱颖而出，给人以较强的审美情趣和视觉冲击。
三、道具的巧用
传说侗族琵琶是玉皇大帝赠予侗家人的。玉皇大帝对来求曲的两个侗家女娃说：喜欢明亮欢快的就要芦笙曲，喜欢婉转轻快的就要琵琶曲。最后，她俩要来了芦笙、琵琶和许多曲子，并从天边弹唱到故乡。侗家人从末听到这样让人心旷神怡，如痴如醉的优美歌声、芦笙声和琵琶声。于是整个侗家便开始人学人，村学村、寨学寨，使村村寨寨到处充满着魂牵梦绕的歌声、琵琶声和芦笙声。从那以后，侗乡人民不仅有了各种调子的侗歌，而且还有侗族琵琶、芦笙及曲子，特别是还产生了著名的侗族《琵琶歌》。《侗娃学歌》根据侗娃学歌需要有坐着的情景和侗族《琵琶歌》提供的意境和启示，精心设计和制作了“板凳琵琶”，即将板凳面做成琵琶形状，坐的时候完全是一个凳子，凳面朝观众时马上又变成了一个形色十足的琵琶，可弹可舞可唱。不仅满足了侗娃学歌需要“坐”的情景，同时也将琵琶巧妙地融入侗家生活习俗之中，在舞蹈中起到了情景交融和珠輝玉映的效果。不仅为舞蹈增添了光彩，而且還有效地烘托了整个舞蹈的气氛，对主题的展现起到了画龙点睛的作用。
四、服饰与童趣挂勾
侗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。侗族服饰经多年的历史演进与传承，形成了具有自己民族特色的服饰文化圈。侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布，特别喜欢青、紫、白、蓝色族服饰。侗族妇女还善织绣，其中侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺服饰极其丰富和具有地方特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹。下着短式百褶裙，脚登翘头花鞋。发髻上饰环簪、银钗或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂多层银项圈和耳坠、手镯、腰坠等银饰，是侗族文化精髓的集中体现之一。同时，侗族服饰质料款式结构所表现出来的不仅是一种形式的美，如色调的冷暖、色彩的淡雅、节奏的明快、韵律的流动、构图的疏密粗犷等等；同时也表达了侗族人民的精神、观念、心理、情感、意志、审美等深含的内容，侗族人正是通过其服饰给人质朴自然之美。同时， 侗族刺绣以其独特的制作工艺、富有民族特色的图案、丰富深刻的文化内涵、亮丽和谐彩、高雅凝重的品质和鲜明的民族风格，成为中国有名的绣品之一。
《侗娃学歌》在服装造型上追求明快而具有代表性，在色彩、图案、线条、达配上均注重符合侗娃的童心和童趣。在具体制作中强调线条的夸张和简约，在视觉上让整个服装有“拉长”和长“高”的感觉；在服装的色彩上注重鲜明亮丽，以彰显侗娃的活泼与天真；在花的达配上注重造型的独特，以象征祖国的未来与花朵。在侗族最喜欢的马尾绣上，精心选择和达配，特别是在花纹、人物、禽兽、花卉、草虫等图案的选择中，重点突出生动和童味；在歌师的服饰上又注重色彩稳重而协调。同时，在编排中还突出银铃在舞蹈中的造势作用，让小演员手上脚上的银铃在舞动中不仅有韵律，而且还要有意识地发出清脆悦耳的银铃声，时而如行云流水，时而又轻快欢跃，与主旋律音乐交响辉映，相得益彰。不仅增添了《侗娃学歌》独有的“小清新”感觉，而且又充分展示出侗娃的灵动与活泼。
参考文献：
[1]熊晓辉.审美人类学视野中侗族“哆耶舞”的文化解读[J].武陵学刊，2013，（04）.
[2]石明灯，戴丽娟.侗族民间舞蹈文化[J].怀化学院学报，2006，（01）.
[3]格桑吾珠.浅谈侗族舞蹈的传承与发展[J].西藏艺术研究，2015，（04）：53-57.
关键词：侗族大歌 侗族舞蹈 《侗娃学歌》
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0067-03
在贵州，侗族舞蹈与苗族舞蹈相比，不仅“少”，而且“小”，与本民族的侗族大歌相比更是“小巫见大巫”。侗族舞蹈总是伴歌而舞，其舞蹈本身并末形成一个独立的艺术形式。侗族舞蹈总是陪衬侗歌而依存，是侗歌形体语言的延伸，是完美表达侗歌的另一种物化方式。因此，《侗娃学歌》在创作初期就遇到了侗族舞蹈动律“不够用”的问题，为了有效地解决这一“瓶颈”，我们到侗寨搜寻和“翻遍”侗家舞蹈语汇。在一次偶然闭目欣赏《禅之歌》时，不仅脑海里浮现高山流水和鸟语花香的景象，而且还“泉涌”般地呈现多姿多彩和活龙活现的舞蹈身影和动律。我们随着“灵感”抓"灵感”，反复“冥想”，反复“领会”，反复感悟，反复从“天籁之音”中去捕捉“稍纵即逝”的动律，反复挖掘和比较舞蹈语汇，最终创作出了侗族舞蹈《侗娃学歌》，并取得圆满成功，在2017年全国第九届“小荷风采”舞蹈比赛中荣获金奖。
一、从侗族大歌中取材
在侗寨采风，你会发现，几乎每个寨子都有歌班，大的寨子甚至多达10余个。侗家娃娃从小就进歌班习歌练歌。歌班大多以本寨的同辈、同族和同性组成，由侗家“久负盛名”的歌师担任教师。习歌唱歌的时间基本上是农闲时多唱，农忙时少唱，直至侗娃长大成“师”和能独立对唱对歌为止。
“歌养心，饭养身”是侗家人的“口头禅”。把“歌”视为“饭”，把“饭”视为“歌”，你中有我，我中有你，形影不离，不可分割。同时，侗家人还把歌视为比黄金还贵重的宝贝，不仅将歌作为自己的精神粮食和陶冶心灵情操的重要手段，而且还把歌视为一种至高无尚的文化，把歌师视为最有文化的人、最有智慧的人、最懂道理的人、最“德高望众”的人，并深受侗家人的“膜拜”与崇敬。如今的侗家，到处是歌的海洋，歌的世界。侗家人以歌为乐、以歌为伴、以歌为生、以歌为荣已蔚然成风。歌已完全和深深地“植根”到侗家的“卡卡角角”和“角角卡卡”。侗家人不仅以歌表达思想和愿望，而且还以歌传递情感和述求。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。
《侗娃学歌》正是撷取侗族娃娃学歌唱歌的生活的侧面，生动阐述了“汉人有字传书本，侗族无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”的侗民族真实生活写照。同时借助贵州侗族大歌这一“世界级”的人类非物质文化遗产影响和侗族大歌深厚的文化底蕴， 从侗族经典曲目《蝉之歌》中寻找和演绎舞蹈动律，从“天籁之音”中去捕捉、感知、定位侗娃的童声、童趣和童心，最后形成《侗娃学歌》舞蹈。舞蹈给人以较强的审美情趣和视觉冲击，同时也充分展现了侗族人民美仑美奂的生活场景。
二、从“天籁之声”中捕捉动律
（一）侗族大歌特点
侗歌的主要特点是无伴奏、多声部、无指挥。常模拟高山流水、鸟叫虫鸣等自然之音。侗族大歌结构一般由“果（组）”“枚（首）”“僧（段）”“角（句）”构成，主要内容可分为混声大歌、社俗大歌、戏曲大歌、童声大歌、叙事大歌、声音大歌、鼓楼大歌等七种。其内容是歌唱人间友谊、自然、劳动、爱情，是人与人、人与自然之间的一种和谐之声。因此，在侗寨，很少出现偷鸡摸狗和骂人打架等不良行为，侗寨上下到处呈现在“夜不闭户，路不拾遺”的景象之中，有如陶渊明笔下的“桃花源”。
（二）从《禅之歌》冥想动律
静静听我模仿蝉儿鸣，
希望大家来和声。
我们声音虽不比蝉的声音好，
生活却让我充满激情，
歌唱我们的青春，
歌唱我们的爱情。
侗族大歌的经典曲目《蝉之歌》，被誉为天籁之音，主要表现夏日里的蝉鸣之声，不仅声声入耳，而且维妙维肖。当你在这美妙的天籁之音中闭目冥想时，脑海里就会呈现一幅幅美不胜收侗寨鼓楼和鸟语花香的画卷，从浮想联翩中涌出“取之不尽，用之不竭”的动律，从蝉鸣声中感悟到侗娃们多姿多彩的身影，从潺潺流水声中泉涌出跳动而流畅的动律。通过从天籁之音中“想象”和捕捉到的“新”动律，再与侗族“多耶舞”进行嫁接和深度融合，从而形成《侗娃学歌》的主要动律。
侗族舞蹈虽少，但也有几个经典而著名的“随歌而舞”的舞蹈。如多耶舞：一种在合唱时的集体舞蹈；芦笙舞：一种有吹、唱、动、跳的芦笙舞；款会舞：一种在侗族生活大事中穿插的舞蹈；坡会舞蹈：一种侗族青年男女在坡会上对歌跳的抒情舞蹈等。《侗娃学歌》在创作时，就反复从以上仅有的几个侗族舞蹈中去搜寻舞蹈语汇和动律，经反复此较和斟酌，最后确定以侗族“多耶舞”为基础动律，不足部份从侗歌中去找“形”，从侗歌中去悟“态”。
确定多耶舞为基础动律后，我们对多耶舞的特点和内函进行了分析。侗族的全部生存生活生产方式就是“诗意的生活”，侗语中的“多耶”，就是“踏歌而舞”的意思，就是在唱侗族大歌时的“广场舞”。它以团结、安定、友谊、欢乐为永恒的主题，传达“平等、和谐、大同”的理想。侗族有史以来就喜欢聚集在一起以这种形式歌唱生活和憧憬未来。往往是歌者唱完一句，大家就应和一声“呀罗耶，耶罗嗬！”这种边唱边跳的歌舞形式，主要流行於贵州的榕江、从江、黎平等地。每年正月，全寨男女都要身着盛装，聚会在鼓楼坪上或“萨岁”坛前，肩搭肩或手牵手，围成圆圈，迈着整齐的步履并有节奏的律动，边唱边舞并边甩手边作拍。在唱跳的过程中均无乐器伴奏，以歌声曲调来统一舞步，变换队形。《侗娃学歌》之所以锁定“多耶舞”作为舞蹈动律基础，主要是看中了它的“边唱边舞”的形式，特别符合《侗娃学歌》的情景展示和叙事风格。 “多耶舞”动律有很強的生活仪式感，其特点是上柔下摆，上肢转体扭摆动作轻舒自然，手臂动作以环状和悠摆居多；下肢多为屈膝和翩动，胯臀的扭摆和膝关节的屈伸牵动上肢。步履轻盈舒展，间有小步颠跳，腰腿多呈蛇形弯曲。同时在舞蹈中伴有拍打、旋转、跳跃、甩手等技巧。舞蹈节奏明快、婀娜多姿，具有浓郁的民族风情和随性的演绎方式，与天籁之音有着“天造地设”共性和配对，也特别符合侗娃的童声童心和童趣。通过对多耶舞和天籁之音中捕捉到的动律进行融入、整合、提炼、加工、简化、固化、升华，最后形成“跃”“舒”“健”“灵”“脆”的新动律，并在表演中要求小演员做到跃而带跳、舒而有展、健而有伸、灵而不乱、脆而不拖。这些经过加工后的动律再编排到《侗娃学歌》之中，不仅解决了舞蹈语汇“不够用”的问题，而且还使舞蹈“熠熠生辉”，脱颖而出，给人以较强的审美情趣和视觉冲击。
三、道具的巧用
传说侗族琵琶是玉皇大帝赠予侗家人的。玉皇大帝对来求曲的两个侗家女娃说：喜欢明亮欢快的就要芦笙曲，喜欢婉转轻快的就要琵琶曲。最后，她俩要来了芦笙、琵琶和许多曲子，并从天边弹唱到故乡。侗家人从末听到这样让人心旷神怡，如痴如醉的优美歌声、芦笙声和琵琶声。于是整个侗家便开始人学人，村学村、寨学寨，使村村寨寨到处充满着魂牵梦绕的歌声、琵琶声和芦笙声。从那以后，侗乡人民不仅有了各种调子的侗歌，而且还有侗族琵琶、芦笙及曲子，特别是还产生了著名的侗族《琵琶歌》。《侗娃学歌》根据侗娃学歌需要有坐着的情景和侗族《琵琶歌》提供的意境和启示，精心设计和制作了“板凳琵琶”，即将板凳面做成琵琶形状，坐的时候完全是一个凳子，凳面朝观众时马上又变成了一个形色十足的琵琶，可弹可舞可唱。不仅满足了侗娃学歌需要“坐”的情景，同时也将琵琶巧妙地融入侗家生活习俗之中，在舞蹈中起到了情景交融和珠輝玉映的效果。不仅为舞蹈增添了光彩，而且還有效地烘托了整个舞蹈的气氛，对主题的展现起到了画龙点睛的作用。
四、服饰与童趣挂勾
侗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。侗族服饰经多年的历史演进与传承，形成了具有自己民族特色的服饰文化圈。侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布，特别喜欢青、紫、白、蓝色族服饰。侗族妇女还善织绣，其中侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺服饰极其丰富和具有地方特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹。下着短式百褶裙，脚登翘头花鞋。发髻上饰环簪、银钗或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂多层银项圈和耳坠、手镯、腰坠等银饰，是侗族文化精髓的集中体现之一。同时，侗族服饰质料款式结构所表现出来的不仅是一种形式的美，如色调的冷暖、色彩的淡雅、节奏的明快、韵律的流动、构图的疏密粗犷等等；同时也表达了侗族人民的精神、观念、心理、情感、意志、审美等深含的内容，侗族人正是通过其服饰给人质朴自然之美。同时， 侗族刺绣以其独特的制作工艺、富有民族特色的图案、丰富深刻的文化内涵、亮丽和谐彩、高雅凝重的品质和鲜明的民族风格，成为中国有名的绣品之一。
《侗娃学歌》在服装造型上追求明快而具有代表性，在色彩、图案、线条、达配上均注重符合侗娃的童心和童趣。在具体制作中强调线条的夸张和简约，在视觉上让整个服装有“拉长”和长“高”的感觉；在服装的色彩上注重鲜明亮丽，以彰显侗娃的活泼与天真；在花的达配上注重造型的独特，以象征祖国的未来与花朵。在侗族最喜欢的马尾绣上，精心选择和达配，特别是在花纹、人物、禽兽、花卉、草虫等图案的选择中，重点突出生动和童味；在歌师的服饰上又注重色彩稳重而协调。同时，在编排中还突出银铃在舞蹈中的造势作用，让小演员手上脚上的银铃在舞动中不仅有韵律，而且还要有意识地发出清脆悦耳的银铃声，时而如行云流水，时而又轻快欢跃，与主旋律音乐交响辉映，相得益彰。不仅增添了《侗娃学歌》独有的“小清新”感觉，而且又充分展示出侗娃的灵动与活泼。
参考文献：
[1]熊晓辉.审美人类学视野中侗族“哆耶舞”的文化解读[J].武陵学刊，2013，（04）.
[2]石明灯，戴丽娟.侗族民间舞蹈文化[J].怀化学院学报，2006，（01）.
[3]格桑吾珠.浅谈侗族舞蹈的传承与发展[J].西藏艺术研究，2015，（04）：53-57.