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卅载光阴已逝，回头来看，在“85美术新潮”中涌现出来的一批有代表性的艺术家，基本上都获得了声名与金钱的澎湃回报。这批散发着浓烈的“中国大陆当代艺术”意味的艺术家，以其“斗胆”的姿态令人刮目。说他们在一直备受争议的“中国当代艺术”进程中作出了开创性的贡献，我觉得不过分。在我看来，“中国当代艺术”这个命题不仅并不虚诞，反倒有着健劲的脉搏。设若没有肇端于20世纪80年代中期的“当代艺术”之旅，则中国的艺术史势必要缺失别样华彩的一章。
予“85美术新潮”骄子们以丰厚回馈，让他们既有名又有钱，是理所应当的。我甚至觉得他们应该更有名、更有钱。但遗憾的是，他们一直身处不无疯狂的猜忌、嘲讽与攻讦的包抄之中。不客气地讲，在中国大陆艺术圈，亟待拓宽的首先是胸怀，亟待拔除的是猪脑狗脸、谗言佞语、朋党为奸之弊习。尽管从实质上看，所谓的“中国当代艺术”，不过是欧西哲学（从叔本华、尼采、柏格森、克尔凯戈尔的“生命哲学”到弗洛伊德的精神分析学，胡塞尔的现象学，海德格尔、萨特、加缪的存在主义等）、艺术思想的“底版”在中国大陆冲洗出来的照片而已，我们迄今未拿出富有原创意义的独立性作品，但中国当代艺术家们在此过程中所付出的心血与汗水，依然令人动容。他们所推出的一系列产生了巨大影响的当代艺术作品，最不济也称得上“逾淮之枳”，当得起美术评论家的推重。
如果说陈丹青1979年至1980年间完成于拉萨、北京的七幅油画作品《西藏组画》，为“85美术新潮”及中国当代艺术运动扣动了门扉的话，那么，徐冰的“天书”、王广义的“大批判”系列、张晓刚的“全家福”系列、岳敏君的“大嘴”系列、方力钧的“光头泼皮”系列、黄永砯的装置“《中国绘画史》和《西方现代艺术简史》在洗衣机洗两分钟”、森达达的《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》、谷文达的装置《墨“炼金”术》和《茶“炼金”术》等一系列佳制，则堪称无论如何也绕不过去的当代艺术创作样本。
至眼下2017年，陈丹青64岁、黄永砯63岁、徐冰62岁、谷文达62岁、王广义60岁、张晓刚59岁、岳敏君55岁、方力钧54岁、森达达53岁，皆已年逾半百。这个时候，指责他们耽溺名利，固步自封，躺在成绩簿上睡大觉，不再有激动人心的新作出现，或有苛刻之嫌。实际上，近些年来，这批不甘平庸的艺术家一直在不断折腾，他们身上强烈的人文主义色彩一直未曾暗淡。拿陈丹青来说，在绘画（1995年，完成了一组15米长、2米高的十联画《静物》，2010年，与杨飞云策划了《回到写生》和《面对原典》两个大型美展）；写作（《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《荒废集》等）；演讲、教育等几个方面都有动静。就像当年奋力摆脱苏联画风，学习米勒、柯罗、库尔贝那样，陈氏的“独立”与“锐气”仍在。还有徐冰，近年来陆续推出的《烟草计划》《木·林·森》计划、《何处惹尘埃》《凤凰》等作品，均不乏深度。
当然，论用志不分、持续不衰的亢扬创造力，我们或许难以与德國新表现主义代表人物安塞姆·基弗比肩。其画作荒凉狞厉、晦涩深浑，创作手段亦令人瞠目，甚至直接将烧焦的木条、干罂粟花、头发等拼贴于画面之上。在1945年出生的这位七秩翁面前，屡创千万元拍卖天价的“当代艺术F4（张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君）”们的确需要省察，需要沉淀，需要在市场泡沫与志得意满中痛切地摒除轻薄浮躁。事实上，近年来，曾经在国际拍卖市场叱咤风云的“F4”，逐渐面临撤拍、流拍以及低于估价成交等困局。一句话，中国当代艺术家正面临市场和评论界的双重质疑。
总之，在“85美术新潮”中脱颖而出的中国当代艺术家精英群体，凭借超迈的创作赢得了“敲门砖”或曰“护身符”，从此锦衣玉食。一方面，我们必须高度认可他们在大陆当代艺术艰难起步阶段所立下的汗马功劳；而另一方面，也要意识到，他们离“三眠三起、化茧成蝶”的境界尚有不短的距离。接下来，惟有以归零的心态再次开始披荆斩棘的跋涉，才可能在盛名与巨帑“挟持”之下，毁我塑我，免听骂声一片。
予“85美术新潮”骄子们以丰厚回馈，让他们既有名又有钱，是理所应当的。我甚至觉得他们应该更有名、更有钱。但遗憾的是，他们一直身处不无疯狂的猜忌、嘲讽与攻讦的包抄之中。不客气地讲，在中国大陆艺术圈，亟待拓宽的首先是胸怀，亟待拔除的是猪脑狗脸、谗言佞语、朋党为奸之弊习。尽管从实质上看，所谓的“中国当代艺术”，不过是欧西哲学（从叔本华、尼采、柏格森、克尔凯戈尔的“生命哲学”到弗洛伊德的精神分析学，胡塞尔的现象学，海德格尔、萨特、加缪的存在主义等）、艺术思想的“底版”在中国大陆冲洗出来的照片而已，我们迄今未拿出富有原创意义的独立性作品，但中国当代艺术家们在此过程中所付出的心血与汗水，依然令人动容。他们所推出的一系列产生了巨大影响的当代艺术作品，最不济也称得上“逾淮之枳”，当得起美术评论家的推重。
如果说陈丹青1979年至1980年间完成于拉萨、北京的七幅油画作品《西藏组画》，为“85美术新潮”及中国当代艺术运动扣动了门扉的话，那么，徐冰的“天书”、王广义的“大批判”系列、张晓刚的“全家福”系列、岳敏君的“大嘴”系列、方力钧的“光头泼皮”系列、黄永砯的装置“《中国绘画史》和《西方现代艺术简史》在洗衣机洗两分钟”、森达达的《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》、谷文达的装置《墨“炼金”术》和《茶“炼金”术》等一系列佳制，则堪称无论如何也绕不过去的当代艺术创作样本。
至眼下2017年，陈丹青64岁、黄永砯63岁、徐冰62岁、谷文达62岁、王广义60岁、张晓刚59岁、岳敏君55岁、方力钧54岁、森达达53岁，皆已年逾半百。这个时候，指责他们耽溺名利，固步自封，躺在成绩簿上睡大觉，不再有激动人心的新作出现，或有苛刻之嫌。实际上，近些年来，这批不甘平庸的艺术家一直在不断折腾，他们身上强烈的人文主义色彩一直未曾暗淡。拿陈丹青来说，在绘画（1995年，完成了一组15米长、2米高的十联画《静物》，2010年，与杨飞云策划了《回到写生》和《面对原典》两个大型美展）；写作（《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《荒废集》等）；演讲、教育等几个方面都有动静。就像当年奋力摆脱苏联画风，学习米勒、柯罗、库尔贝那样，陈氏的“独立”与“锐气”仍在。还有徐冰，近年来陆续推出的《烟草计划》《木·林·森》计划、《何处惹尘埃》《凤凰》等作品，均不乏深度。
当然，论用志不分、持续不衰的亢扬创造力，我们或许难以与德國新表现主义代表人物安塞姆·基弗比肩。其画作荒凉狞厉、晦涩深浑，创作手段亦令人瞠目，甚至直接将烧焦的木条、干罂粟花、头发等拼贴于画面之上。在1945年出生的这位七秩翁面前，屡创千万元拍卖天价的“当代艺术F4（张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君）”们的确需要省察，需要沉淀，需要在市场泡沫与志得意满中痛切地摒除轻薄浮躁。事实上，近年来，曾经在国际拍卖市场叱咤风云的“F4”，逐渐面临撤拍、流拍以及低于估价成交等困局。一句话，中国当代艺术家正面临市场和评论界的双重质疑。
总之，在“85美术新潮”中脱颖而出的中国当代艺术家精英群体，凭借超迈的创作赢得了“敲门砖”或曰“护身符”，从此锦衣玉食。一方面，我们必须高度认可他们在大陆当代艺术艰难起步阶段所立下的汗马功劳；而另一方面，也要意识到，他们离“三眠三起、化茧成蝶”的境界尚有不短的距离。接下来，惟有以归零的心态再次开始披荆斩棘的跋涉，才可能在盛名与巨帑“挟持”之下，毁我塑我，免听骂声一片。