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摘要：高等职业学院的职业教育提升伴随当下社会经济的发展和市场需求的增长，而美术教育作为职业教育的一个艺术分支也应运而生。但从目前来看，不论是高职院校还是普通院校，其教学一直都沿用着固有的美术教育模式，片面地要求学生在专业技能和专业素养中有大的突破，却很少从社会实际角度去思考，将职业发展需求与美术教育的教学内容充分结合起来。缺少有针对性的职业技术指导，导致学生一味地沉浸于个人的艺术空间，不利于美术教育教学的发展。本文将对高职院校美术教育改革和创新提出几点建议。
关键词：高職 美术教育 教学
随着社会的发展与进步，各高职高专院校的美术教育也应具备相应的职业教育特色，改进与创新过去传统的、固有的美术教育教学模式，针对市场需求和行业发展融入合理的教学内容，整合适用于社会发展现状的美术教育教学方法。
一、改进美术教育传统的教学模式，加强对学生社会实践能力的培养
在原有的高职高专院校美术教学中，教师过于注重训练学生的基础，培养学生的艺术素养和专业技能，教学目标是将学生培养成纯粹的画家，缺乏对学生多方面发展的引导，违背了从实际情况出发的原则。所以传统的美术教育和高职所需要培养的专业性技术型人才的目标不适应。如果想改变当下高职高专院校美术教育传统的教学模式，首先要加强实用性美术教育，着重培养学生的社会实践能力，将美术教学与职业发展趋势及市场就业需求结合起来。在教学中既要保证学生的美术基础技法的学习和艺术素养的提高，又要加强学生职业技能的学习，充分运用好实践教学模式，提高学生既动脑又动手的个人能力，使得学生形成初步的职业素养。
二、加强学生对艺术表现力技巧提升的训练
高职高专美术教育的主要教学目标是培养美术技术人才，与其他高校不同的是，其不是主要发掘学生的艺术感觉，而是着重于教育的实践性以及社会性等基本特点。所以，高职高专院校的美术教育就要从教学课程上做出调整，尽量压缩美术基础训练课程，对素描和色彩等基础课程要有所删减或替换成其他有助于强化综合素养与能力的相关课程，要加强学生在绘画方面的综合能力，训练学生对素描、色彩、速写等课程的领悟能力。加强学生对设计思维的敏感度训练以及反应能力的训练。这样有利于学生快速掌握造型和全方位地对事物进行分析和重现，也利于学生开阔眼界，提高学生在艺术设计上的敏锐度，使得学生能够快速适应社会竞争，也能让学生较早地准备好所要面临的挑战。
随着社会需求的转变，教师也要提高和加强自身的学习意识，改变教学方法和模式，灵活变换，因材施教，为实现传统美术教育模式的转变而努力，使其有所突破和创新。在日常的教学课堂上，尽可能灵活多变地尝试有利于美术教育的多种教学方法，积极地引导学生，灌输与国情相符的就业意识，有意识地引入市场需求等必要的实际条件。并且在课堂和课后作业的布置中，打好造型基础，要在特定的训练中加入功能性和实用性兼有的需求，为学生积累有益于今后从事美术专业发展的基本功。在面对不同性格和学习能力的学生时，教师需要对每一个学生进行明确的指导，激发学生的创新意识，创作想法，将客观的事物通过主观的处理呈现在作品的设计中，使学生创造力和认识逐步得到提高。
三、美术教育内容要密切联系市场需求
随着社会的发展，各行各业都需要招收甚至扩招富有创造力和表现力的双面型人才。高职高专院校的美术教育更注重教学的社会实践性，在某一方面填补了普通艺术院校美术教育的不足。学生尝试解决实际问题的艺术创作思维导向，将美术基础理论与社会实践密切地结合起来。教师在教授内容的过程中，丰富教学内容，拓宽教学体系，将课堂模拟成小范围的实践环境，教师要有意识地引导学生全方位地解决在实践中遇到的问题，培养学生积极地面对并有解决困难的能力。
四、学校要把产、学、研结合起来
高职高专院校不仅要在实践活动教育方面加强对学生的美术教育，还要多为学生创造各种有利条件，提供多方面平台，让学生积极主动地、实实在在地投入到社会实践中去，让学生能真切地接触社会生产以及市场发展的逐年趋势。都说“实践出真知”，只有学生亲自体验社会行业的生产发展，才能认识到自己具备怎样的潜能。用理论带动实践的发展，实践促进发现疑点，再将疑点带回到理论中，循序渐进地探寻解决问题的好方法，在反复检验中逐渐提高自己的应对能力，为自己今后所从事的行业铺垫基石与积累经验。除此之外，学校应该结合学生的实践能力和美术相关产业发展形势，合理地规划教学体系和内容，让学生更轻松、较有针对性地寻找学习途径，这样有助于高职高专院校培养更符合标准的美术专业人才。
（作者简介：秦娟娟，女，硕士研究生，柳州城市职业学院，研究方向：中国画山水；覃肖莹，女，硕士研究生，柳州城市职业学院，研究方向：中国画花鸟）（责任编辑 刘月娇）
关键词：高職 美术教育 教学
随着社会的发展与进步，各高职高专院校的美术教育也应具备相应的职业教育特色，改进与创新过去传统的、固有的美术教育教学模式，针对市场需求和行业发展融入合理的教学内容，整合适用于社会发展现状的美术教育教学方法。
一、改进美术教育传统的教学模式，加强对学生社会实践能力的培养
在原有的高职高专院校美术教学中，教师过于注重训练学生的基础，培养学生的艺术素养和专业技能，教学目标是将学生培养成纯粹的画家，缺乏对学生多方面发展的引导，违背了从实际情况出发的原则。所以传统的美术教育和高职所需要培养的专业性技术型人才的目标不适应。如果想改变当下高职高专院校美术教育传统的教学模式，首先要加强实用性美术教育，着重培养学生的社会实践能力，将美术教学与职业发展趋势及市场就业需求结合起来。在教学中既要保证学生的美术基础技法的学习和艺术素养的提高，又要加强学生职业技能的学习，充分运用好实践教学模式，提高学生既动脑又动手的个人能力，使得学生形成初步的职业素养。
二、加强学生对艺术表现力技巧提升的训练
高职高专美术教育的主要教学目标是培养美术技术人才，与其他高校不同的是，其不是主要发掘学生的艺术感觉，而是着重于教育的实践性以及社会性等基本特点。所以，高职高专院校的美术教育就要从教学课程上做出调整，尽量压缩美术基础训练课程，对素描和色彩等基础课程要有所删减或替换成其他有助于强化综合素养与能力的相关课程，要加强学生在绘画方面的综合能力，训练学生对素描、色彩、速写等课程的领悟能力。加强学生对设计思维的敏感度训练以及反应能力的训练。这样有利于学生快速掌握造型和全方位地对事物进行分析和重现，也利于学生开阔眼界，提高学生在艺术设计上的敏锐度，使得学生能够快速适应社会竞争，也能让学生较早地准备好所要面临的挑战。
随着社会需求的转变，教师也要提高和加强自身的学习意识，改变教学方法和模式，灵活变换，因材施教，为实现传统美术教育模式的转变而努力，使其有所突破和创新。在日常的教学课堂上，尽可能灵活多变地尝试有利于美术教育的多种教学方法，积极地引导学生，灌输与国情相符的就业意识，有意识地引入市场需求等必要的实际条件。并且在课堂和课后作业的布置中，打好造型基础，要在特定的训练中加入功能性和实用性兼有的需求，为学生积累有益于今后从事美术专业发展的基本功。在面对不同性格和学习能力的学生时，教师需要对每一个学生进行明确的指导，激发学生的创新意识，创作想法，将客观的事物通过主观的处理呈现在作品的设计中，使学生创造力和认识逐步得到提高。
三、美术教育内容要密切联系市场需求
随着社会的发展，各行各业都需要招收甚至扩招富有创造力和表现力的双面型人才。高职高专院校的美术教育更注重教学的社会实践性，在某一方面填补了普通艺术院校美术教育的不足。学生尝试解决实际问题的艺术创作思维导向，将美术基础理论与社会实践密切地结合起来。教师在教授内容的过程中，丰富教学内容，拓宽教学体系，将课堂模拟成小范围的实践环境，教师要有意识地引导学生全方位地解决在实践中遇到的问题，培养学生积极地面对并有解决困难的能力。
四、学校要把产、学、研结合起来
高职高专院校不仅要在实践活动教育方面加强对学生的美术教育，还要多为学生创造各种有利条件，提供多方面平台，让学生积极主动地、实实在在地投入到社会实践中去，让学生能真切地接触社会生产以及市场发展的逐年趋势。都说“实践出真知”，只有学生亲自体验社会行业的生产发展，才能认识到自己具备怎样的潜能。用理论带动实践的发展，实践促进发现疑点，再将疑点带回到理论中，循序渐进地探寻解决问题的好方法，在反复检验中逐渐提高自己的应对能力，为自己今后所从事的行业铺垫基石与积累经验。除此之外，学校应该结合学生的实践能力和美术相关产业发展形势，合理地规划教学体系和内容，让学生更轻松、较有针对性地寻找学习途径，这样有助于高职高专院校培养更符合标准的美术专业人才。
（作者简介：秦娟娟，女，硕士研究生，柳州城市职业学院，研究方向：中国画山水；覃肖莹，女，硕士研究生，柳州城市职业学院，研究方向：中国画花鸟）（责任编辑 刘月娇）