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2014年10月18日是北京舞蹈學院编导系校庆活动日系列二的讲座部分，在特殊的日子里，编导系非常有幸的邀请到了在社会各个方面尤其是在编创的领域上做出了非常大贡献的曲平老师。此次讲座，不哗众取宠，而是直击现状与展望未来。
曲平老师89年毕业后去了德国法兰克福芭蕾剧院，实习三个月后就获得了院长助理的合同，工作三年后，他又被沃尔姆芭蕾舞团聘为艺术总监和团长。目前曲平老师涉入舞剧编导、舞蹈戏剧影视制作，现任德国演艺制作公司董事兼艺术总监。今天曲老师交流的内容是“舞蹈创作体念”，俗话讲就是一个舞蹈构思的结构他是怎么开始、怎么结束。分两部分讲：1、舞蹈的结构思维和行动准则；2、现代芭蕾的运用与体念。
他到德国后，感受最深的是舞蹈还可以这样、灯光可以这么简洁但又非常准确地在表达。他在那起初是不断看、不断分析，然后就开始做自己的创作。摸索了几年后，他总结，作为一名编导首先就要有积累，积累就是平时的阅读、生活，不管是音乐、舞蹈、戏剧，只要是创作首先要有感染、启发，然后就是联想。当他担任艺术总监创作的第一个作品对于风格的问题，德国众多报纸的评论触及了他找回当年在学校和唐满城老师学习中国古典舞元素的想法，正是基于这一点他不断地找寻属于自己的芭蕾舞的风格。当年他在学校学习的古典舞，其后到德国从事的现代芭蕾的编创，对于元素的应用他以取之有道，为之所用的综合理念既符合自己作品语言的表达、又符合自己风格的追求走向。因此就曲平老师所说：“作为编导，你们所学的实际上都可以变现代芭蕾、现代舞，创作有个人风格的舞蹈，又有积累的古典、民间的都可以，只是一定要化成自己的。”因此说，曲老师在很大程度上对很多编导对素材看待上有很大的警示作用。曲老师不仅从观念上给我们涉入对待素材的理念，而且从播放他作品的影像资料确实看到了古典舞素材的应用，但又不失现代芭蕾的审美的同时又有他个人的审美观，另外，他对素材的借用确实给我们起到了典范作用。
其次，他个人总结舞蹈创作的阶段分为：感染及启发阶段、想象及构思阶段、音乐及幻想阶段、设计及编排阶段、组合及合成阶段、首演及修改阶段。想象到构思，再从进一步想象到构思不断往复的过程中始终围绕主题进行创作，那么想象是如何过来的？是通过感染和启发合成得来的；通过想象产生第一图像在脑子里，然后把脑子里产生的图像经过整理进入构思过程，然后进入图像完善的阶段进入幻想过程，好像已经看见了舞台上了全貌，其次音乐进入后，就是图像和你的音乐以及想象的配合，最终把所有的因素全部整合在一起。无论对什么风格、舞种的作品都适用这种编创思维。另外，结构好不好不是看块状结构，而是看“连接”。
另外，曲老师还讲到了“规则”。他单单从体现舞台的神圣性，灯光的应用是有一定的规则，光源的多与少、光给的位置是否尊重舞台的神圣性是编导需要思考的和被限定的重要因素。而这个“规则”，在对老师所提到和理解的基础上我认为，“规则”则是体现在对编创以及最终呈现在舞台上方方面面认知的基础上不断自行设定的“规则”，有了越来越多的“规则”，舞台的呈现自然会靠近、自然逐渐趋向完美。
最后，曲平老师再次强调：离开学校进入工作岗位创作时，在学校学到的任何元素都能用得上，希望同学们能够正确认识、互相转化素材。主要自己还要有根，各种因素进入地要合理，最终要为形象服务，同时奠定作为一个编导的个性特点。
重重锤击和轰炸，致使我沉默，沉默着让我有条件、有空间自省、查漏补缺以及如何进行选择。老师们没有具体告诉你该怎么走、该做什么，而是给了你“可能”的尝试、“可能”的勇气、“可能”的信心和企盼。
（作者单位：陕西歌舞剧院）
[责编/程诚]
曲平老师89年毕业后去了德国法兰克福芭蕾剧院，实习三个月后就获得了院长助理的合同，工作三年后，他又被沃尔姆芭蕾舞团聘为艺术总监和团长。目前曲平老师涉入舞剧编导、舞蹈戏剧影视制作，现任德国演艺制作公司董事兼艺术总监。今天曲老师交流的内容是“舞蹈创作体念”，俗话讲就是一个舞蹈构思的结构他是怎么开始、怎么结束。分两部分讲：1、舞蹈的结构思维和行动准则；2、现代芭蕾的运用与体念。
他到德国后，感受最深的是舞蹈还可以这样、灯光可以这么简洁但又非常准确地在表达。他在那起初是不断看、不断分析，然后就开始做自己的创作。摸索了几年后，他总结，作为一名编导首先就要有积累，积累就是平时的阅读、生活，不管是音乐、舞蹈、戏剧，只要是创作首先要有感染、启发，然后就是联想。当他担任艺术总监创作的第一个作品对于风格的问题，德国众多报纸的评论触及了他找回当年在学校和唐满城老师学习中国古典舞元素的想法，正是基于这一点他不断地找寻属于自己的芭蕾舞的风格。当年他在学校学习的古典舞，其后到德国从事的现代芭蕾的编创，对于元素的应用他以取之有道，为之所用的综合理念既符合自己作品语言的表达、又符合自己风格的追求走向。因此就曲平老师所说：“作为编导，你们所学的实际上都可以变现代芭蕾、现代舞，创作有个人风格的舞蹈，又有积累的古典、民间的都可以，只是一定要化成自己的。”因此说，曲老师在很大程度上对很多编导对素材看待上有很大的警示作用。曲老师不仅从观念上给我们涉入对待素材的理念，而且从播放他作品的影像资料确实看到了古典舞素材的应用，但又不失现代芭蕾的审美的同时又有他个人的审美观，另外，他对素材的借用确实给我们起到了典范作用。
其次，他个人总结舞蹈创作的阶段分为：感染及启发阶段、想象及构思阶段、音乐及幻想阶段、设计及编排阶段、组合及合成阶段、首演及修改阶段。想象到构思，再从进一步想象到构思不断往复的过程中始终围绕主题进行创作，那么想象是如何过来的？是通过感染和启发合成得来的；通过想象产生第一图像在脑子里，然后把脑子里产生的图像经过整理进入构思过程，然后进入图像完善的阶段进入幻想过程，好像已经看见了舞台上了全貌，其次音乐进入后，就是图像和你的音乐以及想象的配合，最终把所有的因素全部整合在一起。无论对什么风格、舞种的作品都适用这种编创思维。另外，结构好不好不是看块状结构，而是看“连接”。
另外，曲老师还讲到了“规则”。他单单从体现舞台的神圣性，灯光的应用是有一定的规则，光源的多与少、光给的位置是否尊重舞台的神圣性是编导需要思考的和被限定的重要因素。而这个“规则”，在对老师所提到和理解的基础上我认为，“规则”则是体现在对编创以及最终呈现在舞台上方方面面认知的基础上不断自行设定的“规则”，有了越来越多的“规则”，舞台的呈现自然会靠近、自然逐渐趋向完美。
最后，曲平老师再次强调：离开学校进入工作岗位创作时，在学校学到的任何元素都能用得上，希望同学们能够正确认识、互相转化素材。主要自己还要有根，各种因素进入地要合理，最终要为形象服务，同时奠定作为一个编导的个性特点。
重重锤击和轰炸，致使我沉默，沉默着让我有条件、有空间自省、查漏补缺以及如何进行选择。老师们没有具体告诉你该怎么走、该做什么，而是给了你“可能”的尝试、“可能”的勇气、“可能”的信心和企盼。
（作者单位：陕西歌舞剧院）
[责编/程诚]