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摘要：电影艺术是视觉呈现的艺术，而构成电影动态的视觉元素虽然各自存在自足性，却又必须通过艺术处理的交叉与整合，才能完整的呈现电影的视觉艺术表现。这种呈现模式彰显出构成诗的形式和内容与造型元素的画面组合和意境显现之间存在着逻辑上的契合点。
关键词：电影艺术 造型元素 诗意境
就像诗是由有生命的文字组合起来的一样，一部好的电影作品跟造型环节休戚相关。因为电影作品中造型元素的互相作为，直接决定了场景的铺设以及故事情节的徐徐展开。甚至意境的渲染，也就决定了电影作品的质量。那么造型元素是如何在电影中诗意的绽放的呢?
一、诗意的用造型元素绘画
1、构图与景别之间的互为构筑
海德格尔曾将“人，诗意的栖居”视为存在的终极理想和追求，我想这诗意里面应该包括诗意的人们对多元的电影造型语言的运筹，那么无疑构图和景别则是诗意画面的骨与肉了。造型需要有一个画框的限制，于是构图和景别的概念便油然而生。电影构图通常来讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系，可通过线条、体积、位置、视点、亮度以及色彩等方式来完成。而景别，主要是被摄主体在画面中呈现的范围，分为远景、全景、中景、近景和特写。从视觉感受上来说。通过不同景别的穿插与推进，会为观众调节不同的视角，并与构图息息相关共同把握电影的视域与呈现。
在摄影师对画面的经营过程中，画面内的构成元素会根据导演叙事的需要和电影美学的需要而进行合理的重新构筑。这个过程，实际上体现了导演对于电影艺术的心路显现：在茫茫的画面中寻找出视觉的中央，觅得构图与景别契合意义上的“诗眼”。
2、色彩的铺设
自从色彩进入电影艺术以后，使得电影得到了诗意绵绵的铺陈，同时也成为电影艺术的一种重要的造型元素和创作手段。电影艺术可以通过对色彩的选择、处理来创造独特的审美价值和审美效果。其中，在动静结合的色彩的配置关系上、色彩的变化组合和色调的总体设计方面，均可显示出鲜明的形式美感特点，进而承载其内容美的特质。譬如，色彩中浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等各种不同配置关系既可以造成不同的视觉感受。也能够体现出电影作品独特的造型美。又如，色调总体设计的确定和色彩的变化组合还可以在创造特殊的心理效果和特别的时空、节奏以及在表现作品风格方面发挥积极的作用。
导演对于色彩的使用，完全是根据影片的整体风格来安排，它完美地规划着影片的情绪，并适时地点播出人物当时的心理特征，生动的用色，对影片的成功起到了至关重要的作用。
3、光线的契合
电影艺术是光影的艺术，光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。是电影摄影创作中重要的造型元素之一。不同的光线作用与不同的场景，会产生不同的视觉效果。光的方向分别来自顺光、逆光、侧光、顶光、脚光，而利用自然光、人工光和混合光。打出的光线效果也是不同的，一束直射光和一束散射光，投射在人物身上也会在表现人物内心产生不同的情感效果，对这些光线的综合调度就会产生不同的光的效果，比如会形成主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等。在这么多种可能性中如何才能找出最适合一部电影作品的光线，是对摄影师艺术和技术水准的一个考验。但无论是哪一种情况，最好的摄影用光应该是那种最后被观众所忽视的，对电影叙事起到最微妙作用的氛围效果。假如，一部电影放映完后，故事情节和演员的表演都没有打动观众、给观众留下印象，反而是影像中的用光让观众难以忘怀，这恐怕不能说是将光线成功的作用与电影中了。
二、用造型元素咏诗
海德格尔在基于艺术的语言哲学本义上又指出，“一切艺术的本质是诗”。即言明一切艺术，在展示世界的意义上，是以诗为根源，并且趋向于诗的，每个造型元素进入电影艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义。它们都已经组织成电影艺术里面完整而流动的画面。但是。这些元素不仅承载着塑造画面，而实际上还要承载创作者所要表达的某种主观情感和思想的表达。电影作品在能否打动观众意义上的角逐。从根本上而言就是要从上述造型元素巧妙整合和综合运用所营造的艺术意境之上决一高下了。
意大利著名电影导演、理论家帕索里尼在《诗的电影》一文中说道：“电影在本质上是一种新语言。使用的是某种“表情符号系统”，这一符号系统先于语法而存在，因为“世界上没有一部形象词典。一位电影导演必须首先创造他所需要的词汇：选取他的拍摄对象，将其创造为自己的形象符号，而后方才进入“美的创造”。在帕索里尼这里，我想就可以理解成：造型符号变成了语言，导演变成了诗人，而电影作品里的意境之美就是美轮美奂的诗歌了。
写诗，讲究平仄、对仗工整还要讲究押韵，这样的诗歌华美而朗朗上口。好的电影作品就象诗歌一样，将各种造型元素合理的交叉与并置，或渲染环境，或抒发情感，或表现主题。这种诗意盎然，就像影片《傲慢与偏见》中Darcy的傲慢与Elizabeth的偏见的变奏：在影片中，渐次运用画面的渐隐效果，依次消隐在黑暗中，来一步一步递进发展，人物的内心真实也慢慢浮出水面。钢琴键弹出的循序音符搭配叙事，以叙事段落的方式小结又以叙事的方式徐徐展开，人物面部的大特写主要是眼睛的特写，变成了一种极具震撼力的心理陈述。这种造型方式对意境的渲染。就好似一首优美的诗歌，轻轻咏唱。承托着生命的沉重，承载着人生中的悲喜交加。
结语
一直以来迷恋影片中那奇幻的光束和变幻的画面，这种似真似幻直达内心的美的感受，就是通过多种造型元素的瞬间融合和运动来达成的：这些画面也是诗，千回百折，引人入胜，更能帮助观众透过帧帧胶片体味人性深层的涵义，透过电影的造型元素为主人公的命运缔造出恍若宿命般的传奇。
关键词：电影艺术 造型元素 诗意境
就像诗是由有生命的文字组合起来的一样，一部好的电影作品跟造型环节休戚相关。因为电影作品中造型元素的互相作为，直接决定了场景的铺设以及故事情节的徐徐展开。甚至意境的渲染，也就决定了电影作品的质量。那么造型元素是如何在电影中诗意的绽放的呢?
一、诗意的用造型元素绘画
1、构图与景别之间的互为构筑
海德格尔曾将“人，诗意的栖居”视为存在的终极理想和追求，我想这诗意里面应该包括诗意的人们对多元的电影造型语言的运筹，那么无疑构图和景别则是诗意画面的骨与肉了。造型需要有一个画框的限制，于是构图和景别的概念便油然而生。电影构图通常来讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系，可通过线条、体积、位置、视点、亮度以及色彩等方式来完成。而景别，主要是被摄主体在画面中呈现的范围，分为远景、全景、中景、近景和特写。从视觉感受上来说。通过不同景别的穿插与推进，会为观众调节不同的视角，并与构图息息相关共同把握电影的视域与呈现。
在摄影师对画面的经营过程中，画面内的构成元素会根据导演叙事的需要和电影美学的需要而进行合理的重新构筑。这个过程，实际上体现了导演对于电影艺术的心路显现：在茫茫的画面中寻找出视觉的中央，觅得构图与景别契合意义上的“诗眼”。
2、色彩的铺设
自从色彩进入电影艺术以后，使得电影得到了诗意绵绵的铺陈，同时也成为电影艺术的一种重要的造型元素和创作手段。电影艺术可以通过对色彩的选择、处理来创造独特的审美价值和审美效果。其中，在动静结合的色彩的配置关系上、色彩的变化组合和色调的总体设计方面，均可显示出鲜明的形式美感特点，进而承载其内容美的特质。譬如，色彩中浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等各种不同配置关系既可以造成不同的视觉感受。也能够体现出电影作品独特的造型美。又如，色调总体设计的确定和色彩的变化组合还可以在创造特殊的心理效果和特别的时空、节奏以及在表现作品风格方面发挥积极的作用。
导演对于色彩的使用，完全是根据影片的整体风格来安排，它完美地规划着影片的情绪，并适时地点播出人物当时的心理特征，生动的用色，对影片的成功起到了至关重要的作用。
3、光线的契合
电影艺术是光影的艺术，光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。是电影摄影创作中重要的造型元素之一。不同的光线作用与不同的场景，会产生不同的视觉效果。光的方向分别来自顺光、逆光、侧光、顶光、脚光，而利用自然光、人工光和混合光。打出的光线效果也是不同的，一束直射光和一束散射光，投射在人物身上也会在表现人物内心产生不同的情感效果，对这些光线的综合调度就会产生不同的光的效果，比如会形成主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等。在这么多种可能性中如何才能找出最适合一部电影作品的光线，是对摄影师艺术和技术水准的一个考验。但无论是哪一种情况，最好的摄影用光应该是那种最后被观众所忽视的，对电影叙事起到最微妙作用的氛围效果。假如，一部电影放映完后，故事情节和演员的表演都没有打动观众、给观众留下印象，反而是影像中的用光让观众难以忘怀，这恐怕不能说是将光线成功的作用与电影中了。
二、用造型元素咏诗
海德格尔在基于艺术的语言哲学本义上又指出，“一切艺术的本质是诗”。即言明一切艺术，在展示世界的意义上，是以诗为根源，并且趋向于诗的，每个造型元素进入电影艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义。它们都已经组织成电影艺术里面完整而流动的画面。但是。这些元素不仅承载着塑造画面，而实际上还要承载创作者所要表达的某种主观情感和思想的表达。电影作品在能否打动观众意义上的角逐。从根本上而言就是要从上述造型元素巧妙整合和综合运用所营造的艺术意境之上决一高下了。
意大利著名电影导演、理论家帕索里尼在《诗的电影》一文中说道：“电影在本质上是一种新语言。使用的是某种“表情符号系统”，这一符号系统先于语法而存在，因为“世界上没有一部形象词典。一位电影导演必须首先创造他所需要的词汇：选取他的拍摄对象，将其创造为自己的形象符号，而后方才进入“美的创造”。在帕索里尼这里，我想就可以理解成：造型符号变成了语言，导演变成了诗人，而电影作品里的意境之美就是美轮美奂的诗歌了。
写诗，讲究平仄、对仗工整还要讲究押韵，这样的诗歌华美而朗朗上口。好的电影作品就象诗歌一样，将各种造型元素合理的交叉与并置，或渲染环境，或抒发情感，或表现主题。这种诗意盎然，就像影片《傲慢与偏见》中Darcy的傲慢与Elizabeth的偏见的变奏：在影片中，渐次运用画面的渐隐效果，依次消隐在黑暗中，来一步一步递进发展，人物的内心真实也慢慢浮出水面。钢琴键弹出的循序音符搭配叙事，以叙事段落的方式小结又以叙事的方式徐徐展开，人物面部的大特写主要是眼睛的特写，变成了一种极具震撼力的心理陈述。这种造型方式对意境的渲染。就好似一首优美的诗歌，轻轻咏唱。承托着生命的沉重，承载着人生中的悲喜交加。
结语
一直以来迷恋影片中那奇幻的光束和变幻的画面，这种似真似幻直达内心的美的感受，就是通过多种造型元素的瞬间融合和运动来达成的：这些画面也是诗，千回百折，引人入胜，更能帮助观众透过帧帧胶片体味人性深层的涵义，透过电影的造型元素为主人公的命运缔造出恍若宿命般的传奇。