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摘要：“物派”（Mono-ha）是20世纪60年代后期产生于日本的一种艺术活动，物派运动把观察事物作为起始点，了解物质的特性，尽可能的减少人为加工，研究各个网络之间的关系。“物派”的思想和观点受到禅宗思想影响较为深远，创造出有别于西方现代艺术的独特亚洲美学。虽然“物派”发源地在日本，但它却是亚洲东方文化在美学上的体现。所以，包括日本在内的其他亚洲国家，例如中国等，都受到了一些“物派”的影响，并且都对这一概念进行了应用和发展。“物派”不仅侧重于物的自然属性，同时兼顾物的社会属性，它们不光是单纯的材料组合，还包括对材料的构造和文化语境的转换等方面。
关键词：禅宗思想;空间文化;转化;内驱力
一、“物派”艺术的起源
物派活动，可把关根伸夫于1968年须磨离宫所举办的首届现代雕塑展中展出的《位相—大地》作为起源。关根伸夫 在须磨离公园中有一露天的空地，在这个空地中挖出一个圆柱形坑，坑的高为2.6米，直径为2.2米，将挖出来的土堆放在坑边，然后塑一个和坑一样尺寸的圆柱。《位相—大地》也许会被当作是极简艺术的成品，也或者被当成是一种“正-负”空间游戏。关根伸夫比较熟悉我国固有的园艺技术。中国传统园艺一般将造湖中挖掘出的泥土改造成山景。关根伸夫建造完此作品时，被面前这个“物体”的雄伟震惊到了。这个物体的存在使得他最初的想法有了很大的变化，关根伸夫很难用语言来将这种变化进行描述。当时，《相位—大地》这本书在一定程度上对日本的美术界产生了严重的影响。
二、根植于日本的“物派艺术”
日本的艺术传统与庄禅文化合理的融合在一起，就构成了独具特点的日本艺术精神。虽然因为地理的因素，日本的国土面积小且自然灾害多，也造就了日本人极强的空间意识，也使日本人在物派艺术中所爆发出的惊人艺术天赋。而“ 物派”这个战后日本现代艺术史上一个重要的艺术运动，它不仅重新界定了日本文化身份，而且对今后日本艺术发展产生了深远影响。
作为“真正的物派 ”，在1970年的中后期便慢慢的开始向新的领域转变。传统的艺术作品只是强调“人—物”关系，在这个关系中，人占据主体地位，物只是一个载体，寄托了人的观念。而“物派”并不是将自然对象化，而是认为人与自然是浑然一体的关系，尊重事物原本的力量和存在意义。特殊的时代背景造就了“物派”艺术，并不断地发展壮大，俨然已成为当今日本艺术发展的里程碑。
“物派”在上世纪中后期的作品也许同时包含了整合，装备，废物，波普，新现实，女人，观念艺术的内容，相同特征即是十分偏好物质材料，比如：纸板，木材，金属，橡胶，皮质，石膏，石沙，油漆，树脂以及空气等等，基本上所有的物质资源都涌入了专家的眼界，表现出充足的可能性。
一些西方的现代主义通过对形而上的发展，一直到发展成为抽象的表现主义和极少主义的顶端之后，在 1960年到1990年，国际上的艺术主流又出现了形而下的转变。最突出的就是美国的波普艺术，欧洲的新现实思想，全球激浪活动，观念艺术及行为艺术，专家们再次将关注点投入到现实状态和人文现状的社会学。假若将波普和新现实主义作为指向人与社会的标志，则这一分支对应着物与自然。它是需要尽可能展开的方向。在此所指美国的过程、大地、意大利艺术的一部分与日本的物派艺术。与形式和极少主义相对立，非形式主义，扬弃了雕塑需使用单一材质完成的艺术品的概念。雕塑转变为材料丰富的，包含丰富视觉造型内容的，极其复杂的，瞬息万变的，增多及减少直至最终消失的经过。
三、物派艺术与设计的关系
上世纪70年代，在日本经济达到顶峰时出现的“物派”艺术，以其独特的东方式的艺术语言独树一帜。而设计之所以是设计，首先有一个非常重要的前提，即其设计活动，包括原始人和那些智慧表现趋近于人的动物行为，关键着力于改造天然物质，令其以一种半天然，甚至以一种经处置后进入“全人工”状态的物质，而在设计者与周遭世界互动时，以更积极和优化的形态来表达。但“设计”史上的种种左右游移，比如什么“环保主义”、“禅宗美学”、“高技派”等等，始终不能离开物质的基础。因为它正是我们的地球和宇宙。之所以也认为“物派”艺术与“设计”相通，重点是前者从实践上看的确乐于对天然物进行适度的质的、量的转变和改造，以及在特定的时空内呈现出艺术家因物而来的某些情怀与思辨。而这，同样是通过“设计”行为，来再生日常、影响头脑。
【参考文献】
[1]刘军.论“物派”艺术对中国当代艺术的启示[J].名作欣赏，2014（27）
关键词：禅宗思想;空间文化;转化;内驱力
一、“物派”艺术的起源
物派活动，可把关根伸夫于1968年须磨离宫所举办的首届现代雕塑展中展出的《位相—大地》作为起源。关根伸夫 在须磨离公园中有一露天的空地，在这个空地中挖出一个圆柱形坑，坑的高为2.6米，直径为2.2米，将挖出来的土堆放在坑边，然后塑一个和坑一样尺寸的圆柱。《位相—大地》也许会被当作是极简艺术的成品，也或者被当成是一种“正-负”空间游戏。关根伸夫比较熟悉我国固有的园艺技术。中国传统园艺一般将造湖中挖掘出的泥土改造成山景。关根伸夫建造完此作品时，被面前这个“物体”的雄伟震惊到了。这个物体的存在使得他最初的想法有了很大的变化，关根伸夫很难用语言来将这种变化进行描述。当时，《相位—大地》这本书在一定程度上对日本的美术界产生了严重的影响。
二、根植于日本的“物派艺术”
日本的艺术传统与庄禅文化合理的融合在一起，就构成了独具特点的日本艺术精神。虽然因为地理的因素，日本的国土面积小且自然灾害多，也造就了日本人极强的空间意识，也使日本人在物派艺术中所爆发出的惊人艺术天赋。而“ 物派”这个战后日本现代艺术史上一个重要的艺术运动，它不仅重新界定了日本文化身份，而且对今后日本艺术发展产生了深远影响。
作为“真正的物派 ”，在1970年的中后期便慢慢的开始向新的领域转变。传统的艺术作品只是强调“人—物”关系，在这个关系中，人占据主体地位，物只是一个载体，寄托了人的观念。而“物派”并不是将自然对象化，而是认为人与自然是浑然一体的关系，尊重事物原本的力量和存在意义。特殊的时代背景造就了“物派”艺术，并不断地发展壮大，俨然已成为当今日本艺术发展的里程碑。
“物派”在上世纪中后期的作品也许同时包含了整合，装备，废物，波普，新现实，女人，观念艺术的内容，相同特征即是十分偏好物质材料，比如：纸板，木材，金属，橡胶，皮质，石膏，石沙，油漆，树脂以及空气等等，基本上所有的物质资源都涌入了专家的眼界，表现出充足的可能性。
一些西方的现代主义通过对形而上的发展，一直到发展成为抽象的表现主义和极少主义的顶端之后，在 1960年到1990年，国际上的艺术主流又出现了形而下的转变。最突出的就是美国的波普艺术，欧洲的新现实思想，全球激浪活动，观念艺术及行为艺术，专家们再次将关注点投入到现实状态和人文现状的社会学。假若将波普和新现实主义作为指向人与社会的标志，则这一分支对应着物与自然。它是需要尽可能展开的方向。在此所指美国的过程、大地、意大利艺术的一部分与日本的物派艺术。与形式和极少主义相对立，非形式主义，扬弃了雕塑需使用单一材质完成的艺术品的概念。雕塑转变为材料丰富的，包含丰富视觉造型内容的，极其复杂的，瞬息万变的，增多及减少直至最终消失的经过。
三、物派艺术与设计的关系
上世纪70年代，在日本经济达到顶峰时出现的“物派”艺术，以其独特的东方式的艺术语言独树一帜。而设计之所以是设计，首先有一个非常重要的前提，即其设计活动，包括原始人和那些智慧表现趋近于人的动物行为，关键着力于改造天然物质，令其以一种半天然，甚至以一种经处置后进入“全人工”状态的物质，而在设计者与周遭世界互动时，以更积极和优化的形态来表达。但“设计”史上的种种左右游移，比如什么“环保主义”、“禅宗美学”、“高技派”等等，始终不能离开物质的基础。因为它正是我们的地球和宇宙。之所以也认为“物派”艺术与“设计”相通，重点是前者从实践上看的确乐于对天然物进行适度的质的、量的转变和改造，以及在特定的时空内呈现出艺术家因物而来的某些情怀与思辨。而这，同样是通过“设计”行为，来再生日常、影响头脑。
【参考文献】
[1]刘军.论“物派”艺术对中国当代艺术的启示[J].名作欣赏，2014（27）