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摘要：说到中国古代舞蹈史，人们会不约而同地畅谈起唐代乐舞的繁荣及昌盛。而在剖析唐代舞蹈文化达到高峰之时，汉代舞蹈坚实的奠基也是不容忽视的。提到汉代乐舞，首先给人的审美印象就是宏放大气、多姿多彩和雅俗共赏的特性，表现出汉代实现大一统政治局面后中华民族万象更新的时代气魄。其次，汉代舞蹈百技纷呈，是我国舞蹈史上“俗乐舞”文化发展的高峰，“俗乐舞”结合楚文化天真、拙朴和汉文化狂放、粗犷的风格，迅速风靡了汉代社会，并终于以不可阻挡之势冲破了使人昏昏欲睡的雅乐舞的樊篱。
关键词：汉代舞蹈；百戏；现今中国舞
【中图分类号】G424
一、汉代舞蹈的发展及影响
汉代的民间俗舞是千变万化，丰富多彩的。由于受汉代表演艺术强烈的综合性制约，舞蹈通常都融在“百戏”里，“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”等。古老的“角抵“，犹如今天的“摔跤”，是一种比力度的竞技运动。①因为“百戏”的源头据说是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的。汉代“百戏”一直十分兴盛，广泛流传在宫廷、民间。到了汉武帝由于国力强盛，对外交往频繁，域外及少数民族的艺人丰富了“百戏”的内容，促进了文化交流和中原艺人的创新。“百戏”的表演项目十分丰富，演出规模可大可小，节目也不尽相同。
汉代除穿插在“百戏”中有舞蹈表演外，在后宫和贵族之家还有许多专门以表演歌舞娱人的艺人——“女乐”。②她们接受严格的舞蹈训练，是那个时代的专业舞蹈家。当时技艺高超的宫廷乐人如丙疆、景武等。并且宫廷设置了两种乐舞机构。一是属于奉常的太乐，掌管祭祀的雅乐；一是属于少府的乐府，管理供皇帝娱乐的俗乐舞。在汉武帝时设立了专门管理乐舞杂技的机构——乐府。乐府除了负责宫廷乐舞、巡行祭祀音乐的管理外，还负责广泛收集各地民间歌舞，并整理加工，创作“新声”。不过，乐府的设立，本来就是以搜集民间乐舞，体察民情为职责的。当这些民间乐舞搜集入宫以后，更主要的作用，还是娱乐皇帝。以朝廷的力量采集整理大量民间乐舞在客观上对汉代乐舞的发展起到了相当大的作用。
二、汉代舞蹈对汉唐古典舞的影响
汉的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃，具有恢宏、博大、雄浑的气势和风格。汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和黄河流域周文化的合流，形成了历史上俗乐舞的发展高潮。……是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定基础的时期。③ “唐则是在第二次民族大融合（南北朝时期）的历史背景上，第二次南北文化合流和中原（广义的）文化与西域文化的沟通所形成的第二次发展高潮，并成为全盛时代。”④在古代舞蹈史上，前者是“奠基时期”，后者为“总其成时代”，这两个时期最能够代表中国古代舞蹈的整体风貌。“如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。”所以孙颖把古典舞的文化视野追溯到汉、唐。通过科学的分析和整理把画像砖上的雕塑图像变为活的舞姿。并且加人更加丰富的文化元素，在课堂训练中把如何将中国古典文化中所蕴涵的神韵以及审美特点渗入到课堂训练中去作为课堂训练的重点。因此其训练教材形成了完整的文化体系和审美体系。比如汉唐古典舞训练中的常见舞姿：“斜塔”这个动作编创者将画像砖上的固定造型变化成俯视斜塔、仰视斜塔、拧式斜塔等等。每一个变化都体现出了不同的阳刚之美。在汉代艺术形象所体现的古拙气势以及蓬勃旺盛的生命力也体现了阳刚之美的审美意向。
除此之外“长袖细腰”舞巾舞袖是中国古代舞蹈的一大创举，巾袖的运用，延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加丰富鲜明。现今中国舞身韵中的“水袖”部分，完全继承了汉代巾袖舞中的“袖舞”，同时又不断加以改进创新，使得今天的“水袖”部分成为了中国舞身韵课程的核心。如今的中国舞身韵水袖部分继承了气以运而实，力以柔而刚的特征，保留了汉代舞蹈轻和柔的审美倾向，又发展了水袖中的技巧，产生了井井有条的出袖、收袖、扬袖、绕袖、撒花、冲袖等。因此现今水袖是古代巾袖之舞的延续和革新，可以说汉代巾袖舞对现今中国舞的水袖部分有着深远的影响。
汉代舞蹈的重大发展，使得今日的中国舞如此繁荣；结合唐代舞蹈的繁荣兴盛，使得现今汉唐古典舞的出现。现今的汉唐古典舞，是在继承汉代舞蹈形态，唐代舞蹈风格的基础上，加以探索创新，同时也体现了舞者对古代舞蹈的回馈。汉代舞蹈对现今中国舞的影响，正如舞者与编导之间的关系。人们看到的是唐代乐舞的辉煌，而潜藏在背后的汉代舞蹈为此奠定了坚实的基础。也可以说，舞动着舞蹈意韵的舞者总是头戴光环，而舞者身后的编导，才是舞蹈的灵魂。
汉代是我国古代舞蹈发展史上取得重大进步的时代，舞蹈不但在艺术技巧上有较大的提高，在抒发内心感情，表现诗的意境等方面，也有了长足的进步。汉代是一个重要的时代，汉代舞蹈的发展铸就了唐代乐舞的兴盛。因此，我们应该说：汉代舞蹈是不容忽视的。今日的中国舞中，继承了大量汉代舞蹈的精髓，我们为之感叹。汉代舞蹈，影响了唐、宋、清等朝代，更影响了现今的中国舞体系。这些影响，会促使中国舞钻研传统舞蹈的可取之处，并在继承的同时对汉代流传下来的艺术形式及内容进行创新。明日的中国舞体系，会在汉代舞蹈的影响之下，更加繁荣，不断结出丰硕的果实！
注释
《中国舞蹈发展史》王克芬上海人民出版社2004年9月第1版第87页
《中国舞蹈发展史》王克芬上海人民出版社2004年9月第1版第92页
《中国古典舞评说集》孙颖著中国文联出版社2006年P31
《中国古典舞评说集》孙颖著中国文联出版社2006年P31
参考文献
[1]王克芬：《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社，2004
[2]张蕊：《当代中国古典舞发展中心的继承与创新之我见》[J].乐府新声，2007
[3]孙颖：《中国汉代舞蹈概论》[M].中国文联出版社，2010
[4]孙颖：《中国古典舞评说集》[M].中国文联出版社，2006
关键词：汉代舞蹈；百戏；现今中国舞
【中图分类号】G424
一、汉代舞蹈的发展及影响
汉代的民间俗舞是千变万化，丰富多彩的。由于受汉代表演艺术强烈的综合性制约，舞蹈通常都融在“百戏”里，“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”等。古老的“角抵“，犹如今天的“摔跤”，是一种比力度的竞技运动。①因为“百戏”的源头据说是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的。汉代“百戏”一直十分兴盛，广泛流传在宫廷、民间。到了汉武帝由于国力强盛，对外交往频繁，域外及少数民族的艺人丰富了“百戏”的内容，促进了文化交流和中原艺人的创新。“百戏”的表演项目十分丰富，演出规模可大可小，节目也不尽相同。
汉代除穿插在“百戏”中有舞蹈表演外，在后宫和贵族之家还有许多专门以表演歌舞娱人的艺人——“女乐”。②她们接受严格的舞蹈训练，是那个时代的专业舞蹈家。当时技艺高超的宫廷乐人如丙疆、景武等。并且宫廷设置了两种乐舞机构。一是属于奉常的太乐，掌管祭祀的雅乐；一是属于少府的乐府，管理供皇帝娱乐的俗乐舞。在汉武帝时设立了专门管理乐舞杂技的机构——乐府。乐府除了负责宫廷乐舞、巡行祭祀音乐的管理外，还负责广泛收集各地民间歌舞，并整理加工，创作“新声”。不过，乐府的设立，本来就是以搜集民间乐舞，体察民情为职责的。当这些民间乐舞搜集入宫以后，更主要的作用，还是娱乐皇帝。以朝廷的力量采集整理大量民间乐舞在客观上对汉代乐舞的发展起到了相当大的作用。
二、汉代舞蹈对汉唐古典舞的影响
汉的文化艺术在前代的基础上是一个飞跃，具有恢宏、博大、雄浑的气势和风格。汉代舞蹈由于江淮流域楚文化和黄河流域周文化的合流，形成了历史上俗乐舞的发展高潮。……是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定基础的时期。③ “唐则是在第二次民族大融合（南北朝时期）的历史背景上，第二次南北文化合流和中原（广义的）文化与西域文化的沟通所形成的第二次发展高潮，并成为全盛时代。”④在古代舞蹈史上，前者是“奠基时期”，后者为“总其成时代”，这两个时期最能够代表中国古代舞蹈的整体风貌。“如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。”所以孙颖把古典舞的文化视野追溯到汉、唐。通过科学的分析和整理把画像砖上的雕塑图像变为活的舞姿。并且加人更加丰富的文化元素，在课堂训练中把如何将中国古典文化中所蕴涵的神韵以及审美特点渗入到课堂训练中去作为课堂训练的重点。因此其训练教材形成了完整的文化体系和审美体系。比如汉唐古典舞训练中的常见舞姿：“斜塔”这个动作编创者将画像砖上的固定造型变化成俯视斜塔、仰视斜塔、拧式斜塔等等。每一个变化都体现出了不同的阳刚之美。在汉代艺术形象所体现的古拙气势以及蓬勃旺盛的生命力也体现了阳刚之美的审美意向。
除此之外“长袖细腰”舞巾舞袖是中国古代舞蹈的一大创举，巾袖的运用，延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加丰富鲜明。现今中国舞身韵中的“水袖”部分，完全继承了汉代巾袖舞中的“袖舞”，同时又不断加以改进创新，使得今天的“水袖”部分成为了中国舞身韵课程的核心。如今的中国舞身韵水袖部分继承了气以运而实，力以柔而刚的特征，保留了汉代舞蹈轻和柔的审美倾向，又发展了水袖中的技巧，产生了井井有条的出袖、收袖、扬袖、绕袖、撒花、冲袖等。因此现今水袖是古代巾袖之舞的延续和革新，可以说汉代巾袖舞对现今中国舞的水袖部分有着深远的影响。
汉代舞蹈的重大发展，使得今日的中国舞如此繁荣；结合唐代舞蹈的繁荣兴盛，使得现今汉唐古典舞的出现。现今的汉唐古典舞，是在继承汉代舞蹈形态，唐代舞蹈风格的基础上，加以探索创新，同时也体现了舞者对古代舞蹈的回馈。汉代舞蹈对现今中国舞的影响，正如舞者与编导之间的关系。人们看到的是唐代乐舞的辉煌，而潜藏在背后的汉代舞蹈为此奠定了坚实的基础。也可以说，舞动着舞蹈意韵的舞者总是头戴光环，而舞者身后的编导，才是舞蹈的灵魂。
汉代是我国古代舞蹈发展史上取得重大进步的时代，舞蹈不但在艺术技巧上有较大的提高，在抒发内心感情，表现诗的意境等方面，也有了长足的进步。汉代是一个重要的时代，汉代舞蹈的发展铸就了唐代乐舞的兴盛。因此，我们应该说：汉代舞蹈是不容忽视的。今日的中国舞中，继承了大量汉代舞蹈的精髓，我们为之感叹。汉代舞蹈，影响了唐、宋、清等朝代，更影响了现今的中国舞体系。这些影响，会促使中国舞钻研传统舞蹈的可取之处，并在继承的同时对汉代流传下来的艺术形式及内容进行创新。明日的中国舞体系，会在汉代舞蹈的影响之下，更加繁荣，不断结出丰硕的果实！
注释
《中国舞蹈发展史》王克芬上海人民出版社2004年9月第1版第87页
《中国舞蹈发展史》王克芬上海人民出版社2004年9月第1版第92页
《中国古典舞评说集》孙颖著中国文联出版社2006年P31
《中国古典舞评说集》孙颖著中国文联出版社2006年P31
参考文献
[1]王克芬：《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社，2004
[2]张蕊：《当代中国古典舞发展中心的继承与创新之我见》[J].乐府新声，2007
[3]孙颖：《中国汉代舞蹈概论》[M].中国文联出版社，2010
[4]孙颖：《中国古典舞评说集》[M].中国文联出版社，2006