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作为一名演员，应该掌握舞台的一些空间变化。大家耳熟能详的京剧《智取威虎山》的？打虎上山一场，小小的舞台上可以表现杨子荣催马在广阔的林海雪原中纵横驰骋，时而上高山，时而穿密林，地点不断的变化，完全不受舞台空间的限制。二人转的舞台空间更是如此，一二人千军万马，三五步五湖四海。演员在舞台上可以信马由缰，唱山是山，唱水则水。这种空间的变化是话剧演员望尘莫及的，但在戏曲舞台通过演员的虚拟的动作身段，却能惟妙惟肖地表现出来，古人诗词赞扬《襄阳图》图书室咫尺，千里意悠悠，戏曲舞台的空间变化，就有咫尺千里的妙趣。
戏曲舞台的空间和时间一样，非常超脱，它公开承认舞台的假定性，不追求创造真实的物质环境以消灭舞台感，它运用了虚实结合的表现手法，借助观众的想象力，使人感觉到而不是看到客观环境的存在。或者说，它的环境不是像话剧那样事先规定好，用实物布景布置出来的，而是通过演员的表演表现出来的，景在人身上，随着人的行动变化而变化，人物可以自由地改变舞台空间而不是受它的限制，莆仙戏《春草闯堂》的“换轿进府”一场，是运用虚实结合的手法，通过人物的身段动作来表现不断变化的客观环境的一个很好的例子。知府胡进要春草带他到知府去面见小姐，一开场，两个轿夫一前一后地抬着胡进上来，其实并没有上轿，是通过演员的虚拟动作表现出来的，走了一程，胡进急于见小姐，把轿子让给了春草，两个轿夫抬着春草，用抽步、趋步、蹑步、矮步等各种步法，表现上坡、下坡、跳沟、过滩和转弯，演员传神的精彩表演，把观众带进了舞台上并不存在的由他们制造的幻觉世界。至于在一些神话剧中，小小舞台更是变得海阔天空，如京剧《真假美猴王》中，六耳猕猴变成孙悟空迷惑唐僧，两个孙悟空要找观音菩萨分辩真假，在舞台上一转就从取经路上来到了南海普陀岩，观音分辨不出，两个孙悟空在台上翻了两个跟斗就来到了南天门找玉帝，天上人间，空间之大就不能用里程来计算了。
人们习惯把传统戏曲称为“转场戏”，也就是以人物的上、下场来分场，台上表现的具体地点随人物的上下场而变化，不像话剧那样把舞台当做相对固定的空间，采取以景分场的办法。以上所举的《春草闯堂》的例子代表了戏曲舞台空间流动的形式，空间环境的变化通过场上的人物行动表现出来，所谓“人行千里路，马过万重山”，在舞台上走一个圆场就办到了。二是以人物的上、下场改变空间环境，人物没有上场时，舞台上是一个抽象空间，不表示任何具体地点，只有等人物上场时后，结合他的语言行动才把场上的地点确定下来。有时台上即使摆着一些桌椅之类的大道具，也不表现具体的环境，因为在传统的戏曲中，桌椅的运用是很多的，可以代表很多东西。
戏曲舞台空间变化十分灵活，完全服从表现思想内容的需要，它不仅可以存在一个流动的空间，而且可以在一个舞台上同时存在两个或两个以上的多重空间，或者说，可以把同一时间发生在不同地点的事情放在同一舞台上，让他们相互呼应或是相互对照，借以制造悬念、加强喜剧效果或激化戏剧冲突。舞台空间的处理，有虚有实，虚实结合，哪里虚，哪里实，虚到什么程度，实到什么程度，看看观众是否能够理解和接受，不能别出心裁，让观众难以接受。
戏曲舞台的虚实结合，是戏曲虚实结合的身段动作的延伸，是表现行进中空间变化的需要。掌握了戏曲舞台空间的这一特点，导演在进行艺术构思时就要注意扬其所长，充分运用，如果一个大戏场场空间都是固定的，就不利于发挥戏曲艺术的特长。就要考虑和剧作者一起调整舞台的安排。有人说，戏曲舞台的空间的自由变化是由于过去舞台条件差，没有现代的布景设备造成的。这可能是一个原因，但不是主要原因，应该看到这主要是适应戏曲动作的虚拟手法而形成的。当然，并不是说这种空间处理方式就是十全十美的了，辩证地看，它还是有利有弊的。总之，掌握好舞台的空间变化对于演员的表演是大有裨益的。
戏曲舞台的空间和时间一样，非常超脱，它公开承认舞台的假定性，不追求创造真实的物质环境以消灭舞台感，它运用了虚实结合的表现手法，借助观众的想象力，使人感觉到而不是看到客观环境的存在。或者说，它的环境不是像话剧那样事先规定好，用实物布景布置出来的，而是通过演员的表演表现出来的，景在人身上，随着人的行动变化而变化，人物可以自由地改变舞台空间而不是受它的限制，莆仙戏《春草闯堂》的“换轿进府”一场，是运用虚实结合的手法，通过人物的身段动作来表现不断变化的客观环境的一个很好的例子。知府胡进要春草带他到知府去面见小姐，一开场，两个轿夫一前一后地抬着胡进上来，其实并没有上轿，是通过演员的虚拟动作表现出来的，走了一程，胡进急于见小姐，把轿子让给了春草，两个轿夫抬着春草，用抽步、趋步、蹑步、矮步等各种步法，表现上坡、下坡、跳沟、过滩和转弯，演员传神的精彩表演，把观众带进了舞台上并不存在的由他们制造的幻觉世界。至于在一些神话剧中，小小舞台更是变得海阔天空，如京剧《真假美猴王》中，六耳猕猴变成孙悟空迷惑唐僧，两个孙悟空要找观音菩萨分辩真假，在舞台上一转就从取经路上来到了南海普陀岩，观音分辨不出，两个孙悟空在台上翻了两个跟斗就来到了南天门找玉帝，天上人间，空间之大就不能用里程来计算了。
人们习惯把传统戏曲称为“转场戏”，也就是以人物的上、下场来分场，台上表现的具体地点随人物的上下场而变化，不像话剧那样把舞台当做相对固定的空间，采取以景分场的办法。以上所举的《春草闯堂》的例子代表了戏曲舞台空间流动的形式，空间环境的变化通过场上的人物行动表现出来，所谓“人行千里路，马过万重山”，在舞台上走一个圆场就办到了。二是以人物的上、下场改变空间环境，人物没有上场时，舞台上是一个抽象空间，不表示任何具体地点，只有等人物上场时后，结合他的语言行动才把场上的地点确定下来。有时台上即使摆着一些桌椅之类的大道具，也不表现具体的环境，因为在传统的戏曲中，桌椅的运用是很多的，可以代表很多东西。
戏曲舞台空间变化十分灵活，完全服从表现思想内容的需要，它不仅可以存在一个流动的空间，而且可以在一个舞台上同时存在两个或两个以上的多重空间，或者说，可以把同一时间发生在不同地点的事情放在同一舞台上，让他们相互呼应或是相互对照，借以制造悬念、加强喜剧效果或激化戏剧冲突。舞台空间的处理，有虚有实，虚实结合，哪里虚，哪里实，虚到什么程度，实到什么程度，看看观众是否能够理解和接受，不能别出心裁，让观众难以接受。
戏曲舞台的虚实结合，是戏曲虚实结合的身段动作的延伸，是表现行进中空间变化的需要。掌握了戏曲舞台空间的这一特点，导演在进行艺术构思时就要注意扬其所长，充分运用，如果一个大戏场场空间都是固定的，就不利于发挥戏曲艺术的特长。就要考虑和剧作者一起调整舞台的安排。有人说，戏曲舞台的空间的自由变化是由于过去舞台条件差，没有现代的布景设备造成的。这可能是一个原因，但不是主要原因，应该看到这主要是适应戏曲动作的虚拟手法而形成的。当然，并不是说这种空间处理方式就是十全十美的了，辩证地看，它还是有利有弊的。总之，掌握好舞台的空间变化对于演员的表演是大有裨益的。