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[摘要]美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，笔者做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
[关键词]美术教学 学习兴趣 持久性
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划和研究，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
一、以教师的人格魅力感动学生
在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
二、选择教学内容、教学方法
教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择，选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多少；打破传统的教学形式，更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。
三、要让学生拥有体验成功的快乐
让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了他们不可能长时间的关注一件，即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
四、要给学生艺术表现的空间，培养学生的创作能力
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生有不同方向的兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。把同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间。让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。我将美术教材与自编教材相结合。先从书本入手，让学生掌握书本上的有关构图、图案、色彩知识，结合自编的剪纸教材进行教学。那具有一定特色的剪纸艺术及学生的单色、套色、染色作品让同学们欣赏。在欣赏过程中，向学生介绍剪纸艺术的起源、发展、继承、特点、意义和作用。并在课堂上现场示范，徒手剪给他们看。引起他们对剪纸的兴趣。再按剪纸教学的低起点、慢速度、多落点的原则，由简到繁，由易到难循序渐进的组织教学。剪纸画的过程是绘画创作和手工制作之综合。教学必须从绘画创作、手工劳作两方面入手。手工劳作之间、课、贴的技能。首先，训练学生剪、刻直线、弧线。因剪纸话要讲究刀法，而常用的刀法有方、圆、硬、软四种，作品的内容不同，表现方法也不同。第二阶段在学生掌握了一定的绘画知识基础上，重点学习立意、写生、变形、夸张、装饰。剪纸教学一徒手剪纸为主，用以培养学生的思维、判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。如讲授人物头像的直接剪法，我根据中国传统人物画法“三停五眼”的规律变为剪纸人物头像剪法规律即“三停三眼”。这样，学生易接受，也易掌握，使教学顺利进行，学生对此兴趣极浓。
五、要让孩子画出自己的真实情感
整个社会对于教育的急功近利已经到了非常严重的程度。一些人只急于见到成果，不重视过程，才导致了问题的不断出现。在美术教育领域内类似问题有不同形式的表现。一张画完成后，人们议论多的是画的像不像，而没有去探知孩子在画时的想法，他的情感。好像他们画画只是为了给大人看的，在家里是为了得到爸爸妈妈的夸奖，在学校是为了得到老师的表扬，甚至为了得到专家的赞赏，这样就可以得到各种大奖。现实教育的种种弊端极大地遏制了他们用画笔去大胆的表现他们的内心世界，只能去画大人喜欢的东西。我们学校过去在和国外一些学校交流美术作品时，总有一些同志看不上外国孩子的画，认为画的乱七八糟，没有内容。为什么外国同行认可的作品不被我们喜欢呢,这实际上反映了中外艺术教育思想的差异。
美国的加德纳博士说：中国的教育者认为艺术教育应该先从基本技能开始，创造是以后的事，而美国教育者认为教育开始就是要刺激学生一种创造性的想象力，相信到以后需要基本能力时，他自己会掌握的。
随着我国教育领域的改革开放，我们深刻认识到这两种观点的局限性。把它们有机地结合起来，才是我们的努力方向。但是我以为，作为小学阶段的美术教学，还是应该比较偏重开发学生的潜能，尤其是对于低年级的学生更是如此。要刺激他们心灵中的冲动，去创造、去探索。教师要注意在美术课上对于学生智力上的开发，以创造力的培养为中心，进行必要的基本技能的训练。我们的培养目标并不是让他们都成为画家，而是把美术课作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由的创作，自由的发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界。
最近，一年级有一个小男孩，当他看到别的小朋友有时画大张的画时，非常眼馋，对老师说他也想画张大的，我知道这是一个聪明的孩子，只不过平时不太遵守纪律，同班的同学对他想画大画投以嘲笑的目光，但是，我想，既然他有这样的愿望，作为老师要给予他充分的信任。我说：你想画一幅什么画呢？他说；画张游泳的吧。只见他拿到了那张大纸，非常兴奋地走回了自己桌子前，拿出了画笔直接往纸上画了起来。一边画，一边比划着游泳的动作，自由泳、蛙泳、跳水，好象在进行游泳比赛。我看着他全身的动作，可以看出，他真是全身心地投入到画中去了。我想：不管他最后画得怎么样，实际已经达到了我们的教育效果。为了不打扰他的情绪，我一直没有到他身边，最后，当他用很短的时间把这张画完成，高兴地交给老师时，上衣已经被汗水浸湿了。他的作品表现的是他参加游泳班时的情景，沿着纸的四周画了一条黑线，代表着游泳池的四壁。中间横七竖八都是各种游泳的人，他说那个最大的就是他。我只是在颜色上给他提出了一些建议，这幅画就这么定稿了。通过画这幅画提高了他的信心，使他对美术课一直表现出很高的兴趣。所以我想，我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。
（作者单位：河北唐山市玉田县郭家屯中学）
[关键词]美术教学 学习兴趣 持久性
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划和研究，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久地保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
一、以教师的人格魅力感动学生
在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
二、选择教学内容、教学方法
教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择，选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多少；打破传统的教学形式，更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。
三、要让学生拥有体验成功的快乐
让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了他们不可能长时间的关注一件，即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
四、要给学生艺术表现的空间，培养学生的创作能力
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生有不同方向的兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。把同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间。让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。我将美术教材与自编教材相结合。先从书本入手，让学生掌握书本上的有关构图、图案、色彩知识，结合自编的剪纸教材进行教学。那具有一定特色的剪纸艺术及学生的单色、套色、染色作品让同学们欣赏。在欣赏过程中，向学生介绍剪纸艺术的起源、发展、继承、特点、意义和作用。并在课堂上现场示范，徒手剪给他们看。引起他们对剪纸的兴趣。再按剪纸教学的低起点、慢速度、多落点的原则，由简到繁，由易到难循序渐进的组织教学。剪纸画的过程是绘画创作和手工制作之综合。教学必须从绘画创作、手工劳作两方面入手。手工劳作之间、课、贴的技能。首先，训练学生剪、刻直线、弧线。因剪纸话要讲究刀法，而常用的刀法有方、圆、硬、软四种，作品的内容不同，表现方法也不同。第二阶段在学生掌握了一定的绘画知识基础上，重点学习立意、写生、变形、夸张、装饰。剪纸教学一徒手剪纸为主，用以培养学生的思维、判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。如讲授人物头像的直接剪法，我根据中国传统人物画法“三停五眼”的规律变为剪纸人物头像剪法规律即“三停三眼”。这样，学生易接受，也易掌握，使教学顺利进行，学生对此兴趣极浓。
五、要让孩子画出自己的真实情感
整个社会对于教育的急功近利已经到了非常严重的程度。一些人只急于见到成果，不重视过程，才导致了问题的不断出现。在美术教育领域内类似问题有不同形式的表现。一张画完成后，人们议论多的是画的像不像，而没有去探知孩子在画时的想法，他的情感。好像他们画画只是为了给大人看的，在家里是为了得到爸爸妈妈的夸奖，在学校是为了得到老师的表扬，甚至为了得到专家的赞赏，这样就可以得到各种大奖。现实教育的种种弊端极大地遏制了他们用画笔去大胆的表现他们的内心世界，只能去画大人喜欢的东西。我们学校过去在和国外一些学校交流美术作品时，总有一些同志看不上外国孩子的画，认为画的乱七八糟，没有内容。为什么外国同行认可的作品不被我们喜欢呢,这实际上反映了中外艺术教育思想的差异。
美国的加德纳博士说：中国的教育者认为艺术教育应该先从基本技能开始，创造是以后的事，而美国教育者认为教育开始就是要刺激学生一种创造性的想象力，相信到以后需要基本能力时，他自己会掌握的。
随着我国教育领域的改革开放，我们深刻认识到这两种观点的局限性。把它们有机地结合起来，才是我们的努力方向。但是我以为，作为小学阶段的美术教学，还是应该比较偏重开发学生的潜能，尤其是对于低年级的学生更是如此。要刺激他们心灵中的冲动，去创造、去探索。教师要注意在美术课上对于学生智力上的开发，以创造力的培养为中心，进行必要的基本技能的训练。我们的培养目标并不是让他们都成为画家，而是把美术课作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由的创作，自由的发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界。
最近，一年级有一个小男孩，当他看到别的小朋友有时画大张的画时，非常眼馋，对老师说他也想画张大的，我知道这是一个聪明的孩子，只不过平时不太遵守纪律，同班的同学对他想画大画投以嘲笑的目光，但是，我想，既然他有这样的愿望，作为老师要给予他充分的信任。我说：你想画一幅什么画呢？他说；画张游泳的吧。只见他拿到了那张大纸，非常兴奋地走回了自己桌子前，拿出了画笔直接往纸上画了起来。一边画，一边比划着游泳的动作，自由泳、蛙泳、跳水，好象在进行游泳比赛。我看着他全身的动作，可以看出，他真是全身心地投入到画中去了。我想：不管他最后画得怎么样，实际已经达到了我们的教育效果。为了不打扰他的情绪，我一直没有到他身边，最后，当他用很短的时间把这张画完成，高兴地交给老师时，上衣已经被汗水浸湿了。他的作品表现的是他参加游泳班时的情景，沿着纸的四周画了一条黑线，代表着游泳池的四壁。中间横七竖八都是各种游泳的人，他说那个最大的就是他。我只是在颜色上给他提出了一些建议，这幅画就这么定稿了。通过画这幅画提高了他的信心，使他对美术课一直表现出很高的兴趣。所以我想，我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。
（作者单位：河北唐山市玉田县郭家屯中学）