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摘 要：随着社会的不断推进，时代进入新的阶段。而文化也伴随着历史的洪流不断地改革，不断地去除糟铂，不断地获得精华。虽然中华文化是博大精深的，但是本土的文化依然存在地域性的差异，这些差异往往决定着地域文化的多元化，这也让一些基于文化发展的产业在不同的区域呈现出不同的发展特点，最具代表意义的即是动漫产业，而研究地域文化视域下动漫产品创造产生历程，将对其未来的发展产生重要作用。
关键词：地域文化视域下；动漫作品创作；现状与问题；研究分析
1 地域文化视域下的辽宁传统文化形态元素研究
1.1 辽宁地区文化概述
辽宁地区文化特质：作为东北三省之一，辽宁的文化是比较丰富的，特别是本身地域文化就是一个综合性的文化，由于区域的气候严寒恶劣，导致以往松辽平原的农闲期较长，而民众为了熬过漫长的冬天，也通过火盆、土炕进行聚集取暖，自发性开始演唱地方戏“二人转”、说故事、逗乐等等，这也是一种情绪抒发的有效方式。可以说这种文化也是由于长期严酷环境所致。对于辽宁而言，“二人转”可以说是一种代表特色，其中男戏子被称为“丑”，女戏子被称为“旦”，演戏要求三分“旦”配七分“丑”，“丑”角在戏中的作用是调和以及逗乐，逗乐的素材也来源于生活。而且文化特色还表现在语言方面，如语法、发音、语调以及用词都具有无形的穿透效应，疙瘩话、俏皮话、歇后语、练语等等都让辽宁的语言文化在中国文化中独具一格。总而言之，辽宁地区文化结合了清文化、满族文化、关东文化等三类文化特征。例如，辽宁地区独具北方自然的景观特点，具备满族文化的穿着服装、饮食以及二人转、小品等文化艺术，同时还有清文化的一些特征，而对于动漫创作而言，则可以作为主要特征，同时保证地域的品牌性以及宣传效应。[1]
1.2 动漫产业在构成要素上展现辽宁地区文化元素
民间艺术的虚拟生存：对于目前的民俗艺术的艺术形态，已经渐渐深入到了各个媒体制作，特别是电视媒体和网络媒体，而且常常使用虚拟现实数字仿真、动作捕捉等技术，让民间艺术的流程进行真实录制以及仿真模拟，从而让濒临消逝的艺术，能够在虚拟环境中存活下来，最后以特殊的文化形式展示给人们。就以辽宁地区的文化为例，作为东北三省之一，自然少不了普遍的东北文化元素。特别是在语言文化的运用方面，在动漫产业中还是有所建树的。对于我国传统动漫而言，主要文化包含中国文化，但文化具有普遍性和统一性却缺乏个性，而东北语言文化最多的动漫作品，即要属《熊出没》了，这部作品主要以独特的东北方言让观众感受到其中的特殊性，特别是其中较大的可塑性配合幽默元素，也提升了动漫中的表现力。例如，其中代表的形象，即光头强、熊大、熊二都具有强烈的东北特色，首先语言文化的表现，主要集中在“熊二”木讷的“东北腔”，“熊大，俺都快饿死了”、“熊大，这可咋整啊”、“他咋睡在俺们这儿啊”、“这是啥东西啊”等，让东北方言给观众留下了深刻的印象。其次是服饰穿着表现，主要體现在“光头强”的人物造型方面。例如，“棉帽”、“猎枪”等形象，都让东北服饰文化清晰体现出来，而这也是一般东北人所具备的特征。另外，一些动漫作品的产生也是基于东北文化，如在春节联欢晚会上最受瞩目的赵本山小品，其话里话外都带着浓浓的东北文化特征，而为了保证一系列经典作品得以保留，相关机构则将这些小品制作成动画形式，同时将小品本身想象事物也通过动漫具体表现出来，让人忍俊不禁，印象深刻。
1.3 地域文化视域下的动漫作品创作的创新及思考
（1）民间艺术的动漫化发展。对于东北文化而言，皮影戏也是其中一个独具代表性的民间艺术，虽然其发源地在陕西，但是近代在我国北方流行趋势比较明显，也是我国现代动画发展的前身。例如，“八零后”、“九零后”耳熟能详的皮影戏动画《猪八戒》吃西瓜就是一个典型的代表，其主要蕴含的是皮影戏文化，同时还具备窗花、剪纸等多元化的文化特征，其中唐僧师徒四人的言行，动作通过皮影戏这一特殊的文化得以丰富和生动起来，特别是猪八戒的形象，在吃瓜后踩瓜皮的一系列动作，都表现得活灵活现，也深得观众的喜爱。所以，对于我国来说，动漫的发展离不开民俗艺术的代入，而民俗艺术保留的最好方法也是通过动漫进行传承，所以两者的关系是相辅相成的。
（2）民间艺术的数字游戏化发展。曾经有专家认为，网络游戏不属于艺术的范畴，如果与民间艺术相结合则会导致后者的公众形象遭到损坏，但是传统媒体下，传播方式往往是被动的，无论是观众还是宣传者都是被动地去接受这些，从而导致民间艺术文化的创新丢失，影响其有效发展，所以两者的矛盾属于传统思想与现实状况的矛盾。即便是这样，也即便是我国民间艺术与数字游戏相结合的成功案例缺乏，但是并不代表基于民间艺术的数字游戏无法发展。试想一下，民间艺术本身具有一定的资源基础，如果将其转变成一款制作类游戏，玩家即可通过自身的“亲自动手”了解民间艺术的特征，也能掌握其中的乐趣，同时强化与其他玩家的沟通，也能够从游戏中获取更多的成就以及艺术趣味。此外，如果把民间艺术作为故事剧情带入游戏中，对于游戏风气的净化也是一股有效的助力，而两者互相辅助，共同发展，也让发展独具巨大的潜力，同时对于人文精神的宣传也起到一定的帮助作用。
（3）民间艺术的数字化传播和数字互动。对于民间艺术而言，数字化的传播和互动也是为了发展的主要趋势。例如，其中的艺术、行为和表演可以通过数字技术进行不断的发展，最终可以突破空间的间隔。而民间艺术在数字技术的影响下，拉近了观众的审美距离。而且观众也能采用数字头盔及数字手套等媒介进行时空突破以及数字交互手段，而目前在世界已经有比较成功的案例，如巴西爱德华多·卡茨的网络装置作品《神鸟》及美国肯·戈尔伯格的作品《远程花园》等等。可以说，数字技术对于民间艺术的发展是特别重要的，其中技术的不断创新会让民间艺术不断出现新的表现形式，如目前舞蹈戏剧的动作捕捉以及绘画艺术的数字仿真就是典型的代表。
2 结语
对于人类而言，文化就是一种无形的资产。虽然不同地区的文化具有一定的差异性，但是这种独立性也让文化的发展得以有更多创新的可能。目前我国动漫产业正朝着数字化方向发展，而对于民间艺术而言，数字化也是一个有效的创新途径。所以结合数字化技术，对融入民间艺术的动漫产业发展是具有重要意义的。
参考文献：
[1] 王红梅.山东省地域文化资源优势与动漫创意产业发展研究[J].艺术百家，2013，03（02）：232-233.
关键词：地域文化视域下；动漫作品创作；现状与问题；研究分析
1 地域文化视域下的辽宁传统文化形态元素研究
1.1 辽宁地区文化概述
辽宁地区文化特质：作为东北三省之一，辽宁的文化是比较丰富的，特别是本身地域文化就是一个综合性的文化，由于区域的气候严寒恶劣，导致以往松辽平原的农闲期较长，而民众为了熬过漫长的冬天，也通过火盆、土炕进行聚集取暖，自发性开始演唱地方戏“二人转”、说故事、逗乐等等，这也是一种情绪抒发的有效方式。可以说这种文化也是由于长期严酷环境所致。对于辽宁而言，“二人转”可以说是一种代表特色，其中男戏子被称为“丑”，女戏子被称为“旦”，演戏要求三分“旦”配七分“丑”，“丑”角在戏中的作用是调和以及逗乐，逗乐的素材也来源于生活。而且文化特色还表现在语言方面，如语法、发音、语调以及用词都具有无形的穿透效应，疙瘩话、俏皮话、歇后语、练语等等都让辽宁的语言文化在中国文化中独具一格。总而言之，辽宁地区文化结合了清文化、满族文化、关东文化等三类文化特征。例如，辽宁地区独具北方自然的景观特点，具备满族文化的穿着服装、饮食以及二人转、小品等文化艺术，同时还有清文化的一些特征，而对于动漫创作而言，则可以作为主要特征，同时保证地域的品牌性以及宣传效应。[1]
1.2 动漫产业在构成要素上展现辽宁地区文化元素
民间艺术的虚拟生存：对于目前的民俗艺术的艺术形态，已经渐渐深入到了各个媒体制作，特别是电视媒体和网络媒体，而且常常使用虚拟现实数字仿真、动作捕捉等技术，让民间艺术的流程进行真实录制以及仿真模拟，从而让濒临消逝的艺术，能够在虚拟环境中存活下来，最后以特殊的文化形式展示给人们。就以辽宁地区的文化为例，作为东北三省之一，自然少不了普遍的东北文化元素。特别是在语言文化的运用方面，在动漫产业中还是有所建树的。对于我国传统动漫而言，主要文化包含中国文化，但文化具有普遍性和统一性却缺乏个性，而东北语言文化最多的动漫作品，即要属《熊出没》了，这部作品主要以独特的东北方言让观众感受到其中的特殊性，特别是其中较大的可塑性配合幽默元素，也提升了动漫中的表现力。例如，其中代表的形象，即光头强、熊大、熊二都具有强烈的东北特色，首先语言文化的表现，主要集中在“熊二”木讷的“东北腔”，“熊大，俺都快饿死了”、“熊大，这可咋整啊”、“他咋睡在俺们这儿啊”、“这是啥东西啊”等，让东北方言给观众留下了深刻的印象。其次是服饰穿着表现，主要體现在“光头强”的人物造型方面。例如，“棉帽”、“猎枪”等形象，都让东北服饰文化清晰体现出来，而这也是一般东北人所具备的特征。另外，一些动漫作品的产生也是基于东北文化，如在春节联欢晚会上最受瞩目的赵本山小品，其话里话外都带着浓浓的东北文化特征，而为了保证一系列经典作品得以保留，相关机构则将这些小品制作成动画形式，同时将小品本身想象事物也通过动漫具体表现出来，让人忍俊不禁，印象深刻。
1.3 地域文化视域下的动漫作品创作的创新及思考
（1）民间艺术的动漫化发展。对于东北文化而言，皮影戏也是其中一个独具代表性的民间艺术，虽然其发源地在陕西，但是近代在我国北方流行趋势比较明显，也是我国现代动画发展的前身。例如，“八零后”、“九零后”耳熟能详的皮影戏动画《猪八戒》吃西瓜就是一个典型的代表，其主要蕴含的是皮影戏文化，同时还具备窗花、剪纸等多元化的文化特征，其中唐僧师徒四人的言行，动作通过皮影戏这一特殊的文化得以丰富和生动起来，特别是猪八戒的形象，在吃瓜后踩瓜皮的一系列动作，都表现得活灵活现，也深得观众的喜爱。所以，对于我国来说，动漫的发展离不开民俗艺术的代入，而民俗艺术保留的最好方法也是通过动漫进行传承，所以两者的关系是相辅相成的。
（2）民间艺术的数字游戏化发展。曾经有专家认为，网络游戏不属于艺术的范畴，如果与民间艺术相结合则会导致后者的公众形象遭到损坏，但是传统媒体下，传播方式往往是被动的，无论是观众还是宣传者都是被动地去接受这些，从而导致民间艺术文化的创新丢失，影响其有效发展，所以两者的矛盾属于传统思想与现实状况的矛盾。即便是这样，也即便是我国民间艺术与数字游戏相结合的成功案例缺乏，但是并不代表基于民间艺术的数字游戏无法发展。试想一下，民间艺术本身具有一定的资源基础，如果将其转变成一款制作类游戏，玩家即可通过自身的“亲自动手”了解民间艺术的特征，也能掌握其中的乐趣，同时强化与其他玩家的沟通，也能够从游戏中获取更多的成就以及艺术趣味。此外，如果把民间艺术作为故事剧情带入游戏中，对于游戏风气的净化也是一股有效的助力，而两者互相辅助，共同发展，也让发展独具巨大的潜力，同时对于人文精神的宣传也起到一定的帮助作用。
（3）民间艺术的数字化传播和数字互动。对于民间艺术而言，数字化的传播和互动也是为了发展的主要趋势。例如，其中的艺术、行为和表演可以通过数字技术进行不断的发展，最终可以突破空间的间隔。而民间艺术在数字技术的影响下，拉近了观众的审美距离。而且观众也能采用数字头盔及数字手套等媒介进行时空突破以及数字交互手段，而目前在世界已经有比较成功的案例，如巴西爱德华多·卡茨的网络装置作品《神鸟》及美国肯·戈尔伯格的作品《远程花园》等等。可以说，数字技术对于民间艺术的发展是特别重要的，其中技术的不断创新会让民间艺术不断出现新的表现形式，如目前舞蹈戏剧的动作捕捉以及绘画艺术的数字仿真就是典型的代表。
2 结语
对于人类而言，文化就是一种无形的资产。虽然不同地区的文化具有一定的差异性，但是这种独立性也让文化的发展得以有更多创新的可能。目前我国动漫产业正朝着数字化方向发展，而对于民间艺术而言，数字化也是一个有效的创新途径。所以结合数字化技术，对融入民间艺术的动漫产业发展是具有重要意义的。
参考文献：
[1] 王红梅.山东省地域文化资源优势与动漫创意产业发展研究[J].艺术百家，2013，03（02）：232-233.