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集诗书画印于一身的唐显义1954年生于济南，早年曾任山东省艺术学院画廊雕塑具制作师、山东省工艺美术学院雕塑工厂技术师，兼学书画。现任教于山东省青年书画院。
观唐显义的书画作品，感觉就像看那滔滔黄河之水，奔流不息，任情率意。较大的一些作品，取其叠嶂而起的气势；而一些小幅，则注重了“可居、可观、可游”的人文精神，清灵雅逸。他的笔墨干湿相叠，浓淡分明，干处润以湿染，湿处加以干皴，以求干笔能润、湿笔能挺、有形有质。从作品中可以看出，他的构图多从写生中加工得到，山环水抱，林木相拥，中间点缀房舍舟车，使人感到了人与自然的和谐与统一。他的书法更是充满灵性，或许是家乡的淳朴民风和山水的秀美给了他特有的灵气，使得他在书体的把握上较为全面，各体皆能，但又有侧重，行草书写得最多也最为得意。他的篆刻也富有特色。他刻出的印章构思独特，布局精妙。
谈及他何以钟爱书画艺术，他说，书法是一门博大精深的艺术，学问之大深不可测、妙不可言。书画同源，画中有书，这是中国画的一大特色。中国书法以其情感的、随意的、多样的线条表现首先美化了自身而升华到了近乎于意识流艺术的阶段，确立了书法美学价值的实际存在，同时又自觉不自觉地渗进了中国画，不但在形式上，通过文字形态的题式丰富了中国画，并且在同以线条为主要表现形式的中国画的骨法用笔中溢出了中国画的美学光彩。
在书法创作过程中，他注重从颜柳切入，后涉汉魏诸碑，再攻晋“二王”和唐孙过庭的行草，使书法技艺日渐进步。他学书留意兼收并蓄，博采众家之长，在严格的法度中讲究书法的抒情达意，出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外；他作书充满激情，随兴而为，就势成章，使观者振奋和惊叹，并从中获得书法韵律美的享受。所以，在他的书法作品里，既打下了深刻的传统烙印，又处处伸张着个性。在他创作的国画作品上，常常题有即兴而就的诗句，其文洋洋洒洒，其书凝重自如，其印镌刻隽美，更衬出其画格调超然，正所谓诗书画印共融一体。
生活是艺术创作源泉的观点，这个观点，现在将来都不会过时。唐显义深知此理，他坚持写生，但从不照搬生活。他写生的过程，就是艺术创造的过程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意识地使感情移入，以意造境，以达到“情景交融”。一分耕耘，一分收获。2001年他在“上海首届瀚墨杯全国书法美术大展”上荣获银奖，2003年在“迎五四趵突泉杯美术书法大赛”中荣获书法一等奖。
唐显义对艺术的追求可谓深研细究，这不仅表现在创作与理论上。唐先生也是功力深厚，有着自己独到的见解。他认为，学习书法应以临帖为主。中国书法从晋朝到北宋达到了高峰，南宋后开始走下坡路，往后则是不同朝代具有不同的风格。碑学的盛行，是因为那时印刷术不发达造成的。书法经刻工再创作后与原作就有了差异，碑会给人一些错觉，所以一定不要刻意模仿，但可以吸收古人碑帖中的灵性、内涵与精神。
“笔墨当随时代”。只有真正懂得这句话的人才能有能力随着生命过程，不断发现、不断实现笔墨时代性之变，唐显义当属此列。
淡墨画人生
撰文/持风
集诗书画印于一身的唐显义1954年生于济南，早年曾任山东省艺术学院画廊雕塑具制作师、山东省工艺美术学院雕塑工厂技术师，兼学书画。现任教于山东省青年书画院。观唐显义的书画作品，感觉就像看那滔滔黄河之水，奔流不息。
生活是艺术创作源泉的观点。这个观点，现在将来都不会过时。唐显义深知此理，他坚持写生，但从不照搬生活。他写生的过程，就是艺术创造的过程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意识地使感情移入，以意造境，以达到“情景交融”。 2001年他在“上海首届瀚墨杯全国书法美术大展”上荣获银奖，2003年在“迎五四趵突泉杯美术书法大赛”中荣获书法一等奖。
“笔墨当随时代”。只有真正懂得这句话的人才能有能力随着生命过程，不断发现、不断实现笔墨时代性之变，唐显义当属此列。
观唐显义的书画作品，感觉就像看那滔滔黄河之水，奔流不息，任情率意。较大的一些作品，取其叠嶂而起的气势；而一些小幅，则注重了“可居、可观、可游”的人文精神，清灵雅逸。他的笔墨干湿相叠，浓淡分明，干处润以湿染，湿处加以干皴，以求干笔能润、湿笔能挺、有形有质。从作品中可以看出，他的构图多从写生中加工得到，山环水抱，林木相拥，中间点缀房舍舟车，使人感到了人与自然的和谐与统一。他的书法更是充满灵性，或许是家乡的淳朴民风和山水的秀美给了他特有的灵气，使得他在书体的把握上较为全面，各体皆能，但又有侧重，行草书写得最多也最为得意。他的篆刻也富有特色。他刻出的印章构思独特，布局精妙。
谈及他何以钟爱书画艺术，他说，书法是一门博大精深的艺术，学问之大深不可测、妙不可言。书画同源，画中有书，这是中国画的一大特色。中国书法以其情感的、随意的、多样的线条表现首先美化了自身而升华到了近乎于意识流艺术的阶段，确立了书法美学价值的实际存在，同时又自觉不自觉地渗进了中国画，不但在形式上，通过文字形态的题式丰富了中国画，并且在同以线条为主要表现形式的中国画的骨法用笔中溢出了中国画的美学光彩。
在书法创作过程中，他注重从颜柳切入，后涉汉魏诸碑，再攻晋“二王”和唐孙过庭的行草，使书法技艺日渐进步。他学书留意兼收并蓄，博采众家之长，在严格的法度中讲究书法的抒情达意，出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外；他作书充满激情，随兴而为，就势成章，使观者振奋和惊叹，并从中获得书法韵律美的享受。所以，在他的书法作品里，既打下了深刻的传统烙印，又处处伸张着个性。在他创作的国画作品上，常常题有即兴而就的诗句，其文洋洋洒洒，其书凝重自如，其印镌刻隽美，更衬出其画格调超然，正所谓诗书画印共融一体。
生活是艺术创作源泉的观点，这个观点，现在将来都不会过时。唐显义深知此理，他坚持写生，但从不照搬生活。他写生的过程，就是艺术创造的过程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意识地使感情移入，以意造境，以达到“情景交融”。一分耕耘，一分收获。2001年他在“上海首届瀚墨杯全国书法美术大展”上荣获银奖，2003年在“迎五四趵突泉杯美术书法大赛”中荣获书法一等奖。
唐显义对艺术的追求可谓深研细究，这不仅表现在创作与理论上。唐先生也是功力深厚，有着自己独到的见解。他认为，学习书法应以临帖为主。中国书法从晋朝到北宋达到了高峰，南宋后开始走下坡路，往后则是不同朝代具有不同的风格。碑学的盛行，是因为那时印刷术不发达造成的。书法经刻工再创作后与原作就有了差异，碑会给人一些错觉，所以一定不要刻意模仿，但可以吸收古人碑帖中的灵性、内涵与精神。
“笔墨当随时代”。只有真正懂得这句话的人才能有能力随着生命过程，不断发现、不断实现笔墨时代性之变，唐显义当属此列。
淡墨画人生
撰文/持风
集诗书画印于一身的唐显义1954年生于济南，早年曾任山东省艺术学院画廊雕塑具制作师、山东省工艺美术学院雕塑工厂技术师，兼学书画。现任教于山东省青年书画院。观唐显义的书画作品，感觉就像看那滔滔黄河之水，奔流不息。
生活是艺术创作源泉的观点。这个观点，现在将来都不会过时。唐显义深知此理，他坚持写生，但从不照搬生活。他写生的过程，就是艺术创造的过程，有取舍，有改造，也有意匠加工；有意识地使感情移入，以意造境，以达到“情景交融”。 2001年他在“上海首届瀚墨杯全国书法美术大展”上荣获银奖，2003年在“迎五四趵突泉杯美术书法大赛”中荣获书法一等奖。
“笔墨当随时代”。只有真正懂得这句话的人才能有能力随着生命过程，不断发现、不断实现笔墨时代性之变，唐显义当属此列。