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【摘要】在日益加快的社会发展环境中，音乐、美术等艺术形式已成为大众不可或缺的生活内容。音乐艺术对社会生活的影响包括了对情操的陶冶，工作、生活压力的有效舒缓等积极的作用。当前，声乐教学已逐渐受到各大高校的普遍关注，音乐行业也逐渐成为我国新兴的一个经济增长点。但是在当前各大高校广泛招收音乐人才、高校声乐教学取得重大进步的同时，我们也应当看到如普遍注重音乐技术教学而对音乐修养教育问题未引起关注等现象的存下，以下本文就对此进行了探讨。
【关键词】高校 声乐教学 声乐修养
当前，许多高校对声乐教学中忽略了音乐修养这一点。声乐技巧以及音乐修养作为高校音乐教学中最关键的教学内容，在许多高校实际教学过程中明显未做到一视同仁。大多数高校在声乐教学中，过度关注声乐技巧的培训，对学生音乐修养教育未进行重点关注，这种现状显然不符合我国时代发展需求。与此同时，就音乐价值分析，声乐表演在带给人们听觉上享受同时，也应注重音乐文化给听众带来的感受。这就需要声乐表演者不仅拥有高超的演唱技巧，同时在精神面貌、思想素养上都表现出极高的修养，也就是音乐修养。因此，高校声乐教学中，要转变重技巧轻修养的现状，加强音乐修养教育，以真正实现音乐教学质量的提升。
一、音乐修养教育在高校声乐教学中的重要性
人们素质的不断提高，使音乐表演活动真正成为一项文化活动，对表演的欣赏也逐渐提高了评价的标准。人们不仅以表演者的表现能力对表演进行评价，而更注重表演者感情的融入、对表演内容的透彻理解与展现。音乐表演做为一种以声音传递感情的艺术活动，表演者的表演能力与表演情感对观众的情绪产生直接影响，也就决定了表演活动是否能得到观众的认可。近年来电视选秀节目受到大众的热烈追捧，在其中经常发现有评委对演唱者进行客观评价时提出：“演唱功底很强，技巧也非常高超，但是在表演过程中情感的投入不够，不能真正动打动人心。”由此，高校声乐教育者应当引起思考，如何才算在表演中投入了情感，而不仅仅以观众是外行的心态，以音乐是否好听来博取掌声。表演者在音乐中是否融入了情感即是表演者的音乐修养，具有音乐修养的表演者，在表演过程中，无时不刻的吸引着人们的关注，使听众感受到音乐背后更深层次的魅力。为了避免演唱者过份专注技巧而非情感的情况，高校在培养音乐人才时，应重点关注对音乐修养的教育，以适应时代的进步。
二、论如何加强音乐修养教育
1、重点关注学生德育教育
音乐最初的诞生是作为一种情感表达与释放的方式，并且随着时代的进步，音乐的发展，成为当代社会人们心情的一种重要诠释工具。从流传已久到人们耳熟成详的音乐作品中，都不难发现人们的情感价值，通过和谐的音乐促使人们行为友善，传递着丰富的情感态度。纵观传世的音乐作品，其表演者大都具备高尚品德与修养，由此，高校声乐教学要培养学生的音乐修养，务必以正确的人生与价值观为教育导向，培养学生成为拥有高度社会责任感的人。要提高学生的音乐修养，应不断加强对学生德育教育，使其拥有高尚的思想品德助力其培养正确的价值观。高尚的品德是歌唱者情感的基础，才能通过生动的演绎对音乐进行诠释。
2、着重学生文化修养提升
文化修养的高低虽然不能直接展现出学生的音乐能力，但是文化修养高的学生在音乐修养上与音乐成就上存在必然的联系。声乐的发展伴随着人类文化的发展历史，其包含着前人的心血与智慧，又因文化的多样性，使表演者在不同的演绎水平与方式下可能呈现出高低不同的表演形态。现阶段，我国高校声乐学生普高偏重于专业技能的训练及考核，但知识面广泛、文化修养高的学生在音乐作品的理解程度及表演的情感把握上更到位。声乐文化无处不在的渗透出作曲家、词人、演唱者的情感与风格特点，作为一个声乐艺术的践行者，要驾轻就熟的学好声乐教学这一门学科，务必要在提高文化修养的前提下，使自身具備强大的艺术能力。我国具有如戏曲等丰富的音乐历史，且流传下来的作品中大都具有丰富的内涵以及较高的文学价值，作为一名表演者，首先应对声乐与文学的关联性进行细致学习，透彻理解作品，把握作品情感，在此基础上，才能通过声乐对作品进行生动传神的演出。声乐作品的演绎也无处不在的表现出表演者的文化修养，对作品的分析与领悟以及把握能力。因此，在高校声乐教学中进行音乐修养教育，应重点关注学生文化素质教育。
3、提高作品分析能力
高校声乐教学内容广泛，要使学生对声乐作品进行深入理解，需要对作品进行透彻的分析与研究。表演者要对作品进行完美的演绎，不仅要有声乐的基础与技巧，同时要在不断的学习与努力过程中，对作品进行深刻的演绎。首先，我国是一个多民族的大家庭，不同的地域、民族以及宗教声乐艺术各有千秋。高校声乐教育中，对不同地域、民族以及宗教的作品要进行深入的分析了解，对不同的表现特色以及艺术的表达、情感的体现都应有深入的体会才能在表演中抓住精髓，有助于表演中对作品的表现力提高。其次，优秀的声乐作品，都是创作者情感或生活的态度表现。对作品进行完美的演绎，需要对作品进行深入的剖析，了解作品创作的背景，以《黄河颂》为例，诗人光未然用象征的手法在表面上歌颂黄河，实际上歌颂我们的民族，洗星海以激昂的旋律表现出英雄的气概及保卫黄河的决心，在对这一作品进行深入剖析后，表演者在作品处理中更能触及到作品的灵魂之处。其次，还可通过对作品中角色的分析，对作品中角色的体验与融入，在表演中体现出作品中情感的跌宕起伏，并展现出不同的学生独特的演绎方式。
结束语
综上所述，高校声乐教育中的音乐修养教育对学生声乐演绎水平的高低具有重要的作用。音乐修养教育可以学生德育教育为基础，通过文化修养的不断提升，以及对作品分析能力的不断深入剖析，培养出学生音乐修养，引导学生把音乐修养教育作声乐艺术表演的核心，以此实现音乐的价值，展现出音乐的魅力。
【参考文献】
[1]傅青.音乐修养在声乐训练中的作用分析[J].音乐时空 ，2014， （10）.
[2]薛蕾.浅谈高校声乐教学中如何提升学生的音乐修养[J].散文百家·教育百家，2013， （9）.
[3]郭慧东.浅谈如何培养声乐专业学生的音乐修养[J].金田 ，2014， （2）.
【关键词】高校 声乐教学 声乐修养
当前，许多高校对声乐教学中忽略了音乐修养这一点。声乐技巧以及音乐修养作为高校音乐教学中最关键的教学内容，在许多高校实际教学过程中明显未做到一视同仁。大多数高校在声乐教学中，过度关注声乐技巧的培训，对学生音乐修养教育未进行重点关注，这种现状显然不符合我国时代发展需求。与此同时，就音乐价值分析，声乐表演在带给人们听觉上享受同时，也应注重音乐文化给听众带来的感受。这就需要声乐表演者不仅拥有高超的演唱技巧，同时在精神面貌、思想素养上都表现出极高的修养，也就是音乐修养。因此，高校声乐教学中，要转变重技巧轻修养的现状，加强音乐修养教育，以真正实现音乐教学质量的提升。
一、音乐修养教育在高校声乐教学中的重要性
人们素质的不断提高，使音乐表演活动真正成为一项文化活动，对表演的欣赏也逐渐提高了评价的标准。人们不仅以表演者的表现能力对表演进行评价，而更注重表演者感情的融入、对表演内容的透彻理解与展现。音乐表演做为一种以声音传递感情的艺术活动，表演者的表演能力与表演情感对观众的情绪产生直接影响，也就决定了表演活动是否能得到观众的认可。近年来电视选秀节目受到大众的热烈追捧，在其中经常发现有评委对演唱者进行客观评价时提出：“演唱功底很强，技巧也非常高超，但是在表演过程中情感的投入不够，不能真正动打动人心。”由此，高校声乐教育者应当引起思考，如何才算在表演中投入了情感，而不仅仅以观众是外行的心态，以音乐是否好听来博取掌声。表演者在音乐中是否融入了情感即是表演者的音乐修养，具有音乐修养的表演者，在表演过程中，无时不刻的吸引着人们的关注，使听众感受到音乐背后更深层次的魅力。为了避免演唱者过份专注技巧而非情感的情况，高校在培养音乐人才时，应重点关注对音乐修养的教育，以适应时代的进步。
二、论如何加强音乐修养教育
1、重点关注学生德育教育
音乐最初的诞生是作为一种情感表达与释放的方式，并且随着时代的进步，音乐的发展，成为当代社会人们心情的一种重要诠释工具。从流传已久到人们耳熟成详的音乐作品中，都不难发现人们的情感价值，通过和谐的音乐促使人们行为友善，传递着丰富的情感态度。纵观传世的音乐作品，其表演者大都具备高尚品德与修养，由此，高校声乐教学要培养学生的音乐修养，务必以正确的人生与价值观为教育导向，培养学生成为拥有高度社会责任感的人。要提高学生的音乐修养，应不断加强对学生德育教育，使其拥有高尚的思想品德助力其培养正确的价值观。高尚的品德是歌唱者情感的基础，才能通过生动的演绎对音乐进行诠释。
2、着重学生文化修养提升
文化修养的高低虽然不能直接展现出学生的音乐能力，但是文化修养高的学生在音乐修养上与音乐成就上存在必然的联系。声乐的发展伴随着人类文化的发展历史，其包含着前人的心血与智慧，又因文化的多样性，使表演者在不同的演绎水平与方式下可能呈现出高低不同的表演形态。现阶段，我国高校声乐学生普高偏重于专业技能的训练及考核，但知识面广泛、文化修养高的学生在音乐作品的理解程度及表演的情感把握上更到位。声乐文化无处不在的渗透出作曲家、词人、演唱者的情感与风格特点，作为一个声乐艺术的践行者，要驾轻就熟的学好声乐教学这一门学科，务必要在提高文化修养的前提下，使自身具備强大的艺术能力。我国具有如戏曲等丰富的音乐历史，且流传下来的作品中大都具有丰富的内涵以及较高的文学价值，作为一名表演者，首先应对声乐与文学的关联性进行细致学习，透彻理解作品，把握作品情感，在此基础上，才能通过声乐对作品进行生动传神的演出。声乐作品的演绎也无处不在的表现出表演者的文化修养，对作品的分析与领悟以及把握能力。因此，在高校声乐教学中进行音乐修养教育，应重点关注学生文化素质教育。
3、提高作品分析能力
高校声乐教学内容广泛，要使学生对声乐作品进行深入理解，需要对作品进行透彻的分析与研究。表演者要对作品进行完美的演绎，不仅要有声乐的基础与技巧，同时要在不断的学习与努力过程中，对作品进行深刻的演绎。首先，我国是一个多民族的大家庭，不同的地域、民族以及宗教声乐艺术各有千秋。高校声乐教育中，对不同地域、民族以及宗教的作品要进行深入的分析了解，对不同的表现特色以及艺术的表达、情感的体现都应有深入的体会才能在表演中抓住精髓，有助于表演中对作品的表现力提高。其次，优秀的声乐作品，都是创作者情感或生活的态度表现。对作品进行完美的演绎，需要对作品进行深入的剖析，了解作品创作的背景，以《黄河颂》为例，诗人光未然用象征的手法在表面上歌颂黄河，实际上歌颂我们的民族，洗星海以激昂的旋律表现出英雄的气概及保卫黄河的决心，在对这一作品进行深入剖析后，表演者在作品处理中更能触及到作品的灵魂之处。其次，还可通过对作品中角色的分析，对作品中角色的体验与融入，在表演中体现出作品中情感的跌宕起伏，并展现出不同的学生独特的演绎方式。
结束语
综上所述，高校声乐教育中的音乐修养教育对学生声乐演绎水平的高低具有重要的作用。音乐修养教育可以学生德育教育为基础，通过文化修养的不断提升，以及对作品分析能力的不断深入剖析，培养出学生音乐修养，引导学生把音乐修养教育作声乐艺术表演的核心，以此实现音乐的价值，展现出音乐的魅力。
【参考文献】
[1]傅青.音乐修养在声乐训练中的作用分析[J].音乐时空 ，2014， （10）.
[2]薛蕾.浅谈高校声乐教学中如何提升学生的音乐修养[J].散文百家·教育百家，2013， （9）.
[3]郭慧东.浅谈如何培养声乐专业学生的音乐修养[J].金田 ，2014， （2）.