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吴湖帆，海上画派的一代宗师。吴湖帆出生于苏州书香世家，1924年，炮火燃烧到苏州，吴湖帆带着家人迁居上海，从此，在上海度过了他的整个艺术生涯。他和冯超然、吴待秋、吴子深并称为海上“三吴一冯”。吴湖帆一生擅长山水画，山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴灵秀享誉画坛。
庐山作为中国十大名山之一，别称匡庐，历代的文人墨客对于庐山的追求，无外乎寻道求仙。“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没”“好为庐山谣，兴因庐山发”，李白如是说。然而纵观描绘庐山风景的传世之作，以水墨居多，偶有赋彩者，却难以描绘出清新淡雅而又壮阔的景象。
此《庐山瀑布图》造型工谨，笔墨精妙，意境清新，营造出一种婉约的词境，用笔设色娴静。1958年，吴湖帆去庐山写生，并于当年为徐平羽创作出这幅《庐山瀑布图》。
此幅作品为静风堂旧藏，徐平羽上款并题签条。徐平羽原名王为雄（一说王元健），江苏高邮人。曾为上海市人民委员会秘书长、南京博物院院长、上海市委宣传部副部长兼文化局长、文化部副部长、全国政协委员等职。该画为1958年所作，因徐平羽喜欢其前作《庐山东南五老峰》，所以吴于1958年画给徐平羽的作品，在作品款识中亦有体现：戊戌之夏，平羽同志赏为可存，重图大概，异同不免耳。因此无论在构图，还是用墨甚至色彩上与原作都有异曲同工之妙。
图画中近处激流湍石，远景瀑布急流，周边树木交错，如雨后春笋。用朱砂点出旁边杂树，极为醒目。整个画面布局疏密有致，使得格调清逸高雅。对于景物的描绘，注重明暗层次以及黑白、虚实对比。以布白表现云雾、瀑布、着眼于虚，但是虚中带实，前者缥缈，后者浩荡，各异其趣。
水墨皴擦成山石，加以石青石绿，正如“古苔苍石绿句栏”，色彩丰富而不失浑厚。一改人们往日对于庐山的印象“飞流直下三千尺”。
我們所谓的山水画源于“鸢飞戾天者，望峰息心;经纶世务者，窥谷忘返”的超脱情愫，是蕴含着平淡天真的自然、自由之境的艺术，是人们借以慰藉人生、抚慰心灵的途径。山水画的产生，主要是中国的旧官僚阶层、亦即文人士大夫阶层厌倦世俗政治的纷扰，依托自然追求心灵自由、释放出世思想的产物。因而，在新中国成立之初，不单是山水画，即连表现文人乃至世俗趣味的花鸟画，经科学、现实、人定胜天、今胜于昔的审美标准衡量、审视、似乎在一时间都失去了存在的必要。
青绿山水鼎盛于唐宋，以李思训、李昭道、赵伯驹、王希孟等为杰出代表。特点为色彩浓丽，华贵灿烂。要想取得理想的艺术效果，除了需要造型技巧和笔墨线条的纯熟外，还必须具备精湛的设色能力。青绿山水所用颜料皆出自珍贵的天然矿石、植物等制成，色泽历经千年不变。
但因价格昂贵，故此画法仅仅流行于皇宫贵族。在文人画一统天下的时代，青绿山水几乎变为了画中绝技，直至明清逐渐失传。20世纪30年代，以吴湖帆为代表的振兴青绿山水所做的探索，功不可没。对于中国现代山水画色彩的探索创新中，吴湖帆作为传统一派画家，颇有功绩。其山水先取法“四王”而后融合南宗画法，并能改造古法为自己所用。他自己也在《梅景画笈》中提到：“当今国粹陵替，异说纷陈，不有宣扬，孰垂圭臬？”表现出自己对于振兴传统青绿山水的责任。
该作品作于1958年，吴湖帆在这一年里作品繁多，多为赠予他人之作。2月，为徐伯清作《溪山秋晓》;春分节，为徐伯清作《墨竹图》;3月，为童月莲作《春山如笑》;春日，作《庐山小景》《阜溪之邍》，为王青之作《江山胜览》;暮春作《九江春色》;5月作《红五月》《石林奇境》《柳塘翠禽》;初夏，拟浙东阜溪上游之意，作《浙东小景》，为方幼安作《大龙湫》;长夏，作《庐山东南五老峰》;夏日，作《泉石苍松图》;6月，为纪林岳作《水佩风裳无数》扇面，《雨后春笋》;大暑，作《黄山翡翠池》;7月，作《东亭并蒂莲》;8月1日，为商笙伯90荣寿作《九芝呈瑞》;仲秋，作《湘梦沾襟》;9月，作《南天门》;冬至，为顾抱真作《冬红》。从这一年所作作品来看，与当年的大跃进并无多少关联，却在这样的政治环境下作出如此多的优秀作品，实为难得。
在重视文人画的基础之上，写意逸笔，又不废院体画，细密工整。墨法简练明洁，在继承传统基础的同时，自己的风格在作品中的体现日渐丰满。这样的绘画风格，既为行家所称道，又被普通的书画爱好者所喜爱，真正的做到了雅俗共赏。这得力于其在书画创作中对于笔墨和形象的合理把握，正确的处理了“应物象形”与“骨法用笔”的关系。
此作作为吴湖帆得意之作，虽为徐平羽求作，与原作相似，但是仍然能够看出其对庐山写生的深刻印象。通过此作，我们仍然可以看得出老一辈书画收藏家的心血，其中所蕴含的当时人们的生活以及他们的精神世界，应该是怎样的性情。
（责任编辑：李红娟）
庐山作为中国十大名山之一，别称匡庐，历代的文人墨客对于庐山的追求，无外乎寻道求仙。“闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没”“好为庐山谣，兴因庐山发”，李白如是说。然而纵观描绘庐山风景的传世之作，以水墨居多，偶有赋彩者，却难以描绘出清新淡雅而又壮阔的景象。
此《庐山瀑布图》造型工谨，笔墨精妙，意境清新，营造出一种婉约的词境，用笔设色娴静。1958年，吴湖帆去庐山写生，并于当年为徐平羽创作出这幅《庐山瀑布图》。
此幅作品为静风堂旧藏，徐平羽上款并题签条。徐平羽原名王为雄（一说王元健），江苏高邮人。曾为上海市人民委员会秘书长、南京博物院院长、上海市委宣传部副部长兼文化局长、文化部副部长、全国政协委员等职。该画为1958年所作，因徐平羽喜欢其前作《庐山东南五老峰》，所以吴于1958年画给徐平羽的作品，在作品款识中亦有体现：戊戌之夏，平羽同志赏为可存，重图大概，异同不免耳。因此无论在构图，还是用墨甚至色彩上与原作都有异曲同工之妙。
图画中近处激流湍石，远景瀑布急流，周边树木交错，如雨后春笋。用朱砂点出旁边杂树，极为醒目。整个画面布局疏密有致，使得格调清逸高雅。对于景物的描绘，注重明暗层次以及黑白、虚实对比。以布白表现云雾、瀑布、着眼于虚，但是虚中带实，前者缥缈，后者浩荡，各异其趣。
水墨皴擦成山石，加以石青石绿，正如“古苔苍石绿句栏”，色彩丰富而不失浑厚。一改人们往日对于庐山的印象“飞流直下三千尺”。
我們所谓的山水画源于“鸢飞戾天者，望峰息心;经纶世务者，窥谷忘返”的超脱情愫，是蕴含着平淡天真的自然、自由之境的艺术，是人们借以慰藉人生、抚慰心灵的途径。山水画的产生，主要是中国的旧官僚阶层、亦即文人士大夫阶层厌倦世俗政治的纷扰，依托自然追求心灵自由、释放出世思想的产物。因而，在新中国成立之初，不单是山水画，即连表现文人乃至世俗趣味的花鸟画，经科学、现实、人定胜天、今胜于昔的审美标准衡量、审视、似乎在一时间都失去了存在的必要。
青绿山水鼎盛于唐宋，以李思训、李昭道、赵伯驹、王希孟等为杰出代表。特点为色彩浓丽，华贵灿烂。要想取得理想的艺术效果，除了需要造型技巧和笔墨线条的纯熟外，还必须具备精湛的设色能力。青绿山水所用颜料皆出自珍贵的天然矿石、植物等制成，色泽历经千年不变。
但因价格昂贵，故此画法仅仅流行于皇宫贵族。在文人画一统天下的时代，青绿山水几乎变为了画中绝技，直至明清逐渐失传。20世纪30年代，以吴湖帆为代表的振兴青绿山水所做的探索，功不可没。对于中国现代山水画色彩的探索创新中，吴湖帆作为传统一派画家，颇有功绩。其山水先取法“四王”而后融合南宗画法，并能改造古法为自己所用。他自己也在《梅景画笈》中提到：“当今国粹陵替，异说纷陈，不有宣扬，孰垂圭臬？”表现出自己对于振兴传统青绿山水的责任。
该作品作于1958年，吴湖帆在这一年里作品繁多，多为赠予他人之作。2月，为徐伯清作《溪山秋晓》;春分节，为徐伯清作《墨竹图》;3月，为童月莲作《春山如笑》;春日，作《庐山小景》《阜溪之邍》，为王青之作《江山胜览》;暮春作《九江春色》;5月作《红五月》《石林奇境》《柳塘翠禽》;初夏，拟浙东阜溪上游之意，作《浙东小景》，为方幼安作《大龙湫》;长夏，作《庐山东南五老峰》;夏日，作《泉石苍松图》;6月，为纪林岳作《水佩风裳无数》扇面，《雨后春笋》;大暑，作《黄山翡翠池》;7月，作《东亭并蒂莲》;8月1日，为商笙伯90荣寿作《九芝呈瑞》;仲秋，作《湘梦沾襟》;9月，作《南天门》;冬至，为顾抱真作《冬红》。从这一年所作作品来看，与当年的大跃进并无多少关联，却在这样的政治环境下作出如此多的优秀作品，实为难得。
在重视文人画的基础之上，写意逸笔，又不废院体画，细密工整。墨法简练明洁，在继承传统基础的同时，自己的风格在作品中的体现日渐丰满。这样的绘画风格，既为行家所称道，又被普通的书画爱好者所喜爱，真正的做到了雅俗共赏。这得力于其在书画创作中对于笔墨和形象的合理把握，正确的处理了“应物象形”与“骨法用笔”的关系。
此作作为吴湖帆得意之作，虽为徐平羽求作，与原作相似，但是仍然能够看出其对庐山写生的深刻印象。通过此作，我们仍然可以看得出老一辈书画收藏家的心血，其中所蕴含的当时人们的生活以及他们的精神世界，应该是怎样的性情。
（责任编辑：李红娟）