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未来的理想状态是传统影业和BAT实现 “合力”——传统影业借鉴创新、分享的互联网思维，
同时以BAT比较雄厚的资金背景，最终实现中国电影业的一个升级
面对互联网影业在平台、资金和用户方面的优势，曾出品电影《小时代》的大盛国际传媒总裁安晓芬对《瞭望东方周刊》坦言：“有点害怕，不过传统影业也不好对付。”
一方面在传统电影人看来，中国电影市场每年约有400部电影的市场容量，互联网影业再财大气粗也不可能垄断市场。另一方面，互联网人引以为傲的“互联网思维”，不少传统电影人却嗤之以鼻，认为更像是在制作“冷冰冰的产品”。
更为重要的是，作为几乎“两个思维维度”上的群体，互联网影业和传统影业二者是否能进行深度合作？
电商“霸权”
回顾互联网企业与传统影业公司之间纠葛，有关渠道为王与内容为王之争，是第一场交锋。具体而言，就是电商之于传统电影营发模式的冲击。
早在2015年6月的第二届全球电影产业链发展论坛上，面对“互联网 时代的全球电影大视野”这一讨论主题，一向快人快语的安晓芬就直言不讳地指出：“互联网平台财大气粗，它买断了时间、买断了影院，主导一切，让很多财力不足的片子面临不公正待遇。”
这一言论主要针对互联网早已渗透的电影营销。
博纳影业集团品牌部总监马戎戎最近在负责一个60分钟的节目拍摄，摄制组想拍摄一个镜头，观众在影院售票口排起长队买票，但怎么也拍不到这一场景。她告诉《瞭望东方周刊》：“现在购票的方式已经分流。”
由于电商的介入，互联网已经强势切入电影发行环节。据安晓芬了解，仅2015年春节档，大约有60%的电影票都由线上售出。
不少影片最低只需9.9元。除去部分热门影片由电商直接补贴，更多非热门影片都是片方埋单，从而参与竞争。
安晓芬的担心是：由于互联网企业之间的比拼，将所有电影从业者都拉下水——不仅打压了片方的票价，还通过电商预售等形式干扰了传统排片惯例。
安晓芬透露，包括万达在内的很多影院不再配合电商打价格战，“说到底，互联网只是工具和手段，而不是目的。”
也有业内人士指出，所谓互联网售票平台倒逼影院排片，颠覆电影发行生态，其实是一个伪命题。因为网络预售的成功也许会带来高排片，但关键还是要看市场反馈。
安晓芬就表示，观众对电影的需求更多是一种情感体验，关键还是取决于内容的好坏。
大数据为王？
如今，互联网企业已不仅介入电影营销发行环节。
从华策、爱奇艺的资本融合，到阿里巴巴收购文化中国、优酷土豆，腾讯与华谊兄弟联姻，珠江影业董事长赵军感觉这些行动似乎证明，“互联网企业正在以一种‘吃定你’的态度全面吸收、改造和重建着电影业。”
安晓芬则认为传统影业中也有华谊兄弟、光线传媒这样的A股上市公司，并不缺钱。
“并非有钱就能进入电影行业，之前有不少财大气粗的煤老板就没有‘玩转’影视圈。”她认为互联网集团欠缺的是专业人才和人脉圈，而后者最为关键。
然而，依托强大的资金，人才圈并没有成为它们的实际障碍。马戎戎告诉本刊记者，“互联网影业经营、管理、生产方面的核心人员，很多是从传统电影公司挖过去的。”
阿里影业CEO张强之前就曾供职于中影集团十余载，在制作人方面，阿里也高调宣布将和周星驰、王家卫、陈可辛、张艾嘉等合作。在企鹅影业的合作者名单里，也有李少红、侯鸿亮（《琅琊榜》制片人）、于正、唐丽君（《花千骨》制片人）等经验丰富的影视人才。
谈到互联网影业和传统影业最本质的不同，马戎戎以IP举例：互联网是检验IP受众基础的最好平台，此外由于平台本身的共享特征，互联网运作的IP可以和观众产生最大限度的互动。
相比而言，传统影业在IP的孵化过程中，往往比较主观。
这便涉及“互联网思维”中绕不过去的“大数据”问题。互联网企业认为自己的大数据技术可为电影宣发提供观影人群画像、媒体投放选择、舆论实时监控等助力，让粉丝营销更加精准有效。
但不少传统影业从业者对互联网大数据表示怀疑。赵军就表示，相比好莱坞从上世纪30年代就积累下的数据，国内电影行业的历史数据严重不足，互联网的数据真伪难辨，更何况国内观众的观影习惯和审美偏好都没有成型，分析模型也非常初级，所以认为其“根本靠不住”。
此外，传统影业所谓的观影人次、排片场次，在“互联网思维”当中变成了数据、流量和用户。
这也是安晓芬最想“吐槽”的地方：“电影毕竟不是产品，而是具有艺术标准和艺术价值，有思想、有情怀、有灵魂的东西。电影不是冷冰冰的产品。”
也有传统影业人士提出了一种隐忧，本该充满艺术创意和人文价值的电影创作，如果量化成所谓“大数据”与“用户需求”，所有的电影都要按照大数据的分析结果进行创作，那么很多具有社会责任感和文化价值的影片恐怕都要胎死腹中。
防守与共赢
2014年上海国际电影节上，博纳影业总裁于冬留下了“未来传统影业要为BAT打工”的金句。
而在2015年上海国际电影节，于冬公开表示，“博纳现在还没有选择好站队，还不到站队的时候。”也就是还不会在BAT中作出选择。
面对互联网企业的凌厉攻势，传统电影公司一直在尝试拥抱互联网。比如华谊兄弟，其负责人不仅屡屡出现在各类互联网会场，还在尝试于全产业链上进行嫁接。
从2010年6月起，华谊兄弟投资掌趣科技、银汉科技、卖座网等互联网企业和平台，乃至联合腾讯成立粉丝互动平台“星影联盟”。
2014年11月，阿里巴巴和腾讯并列成为华谊兄弟第二大股东。
华谊兄弟公共事务部总监、新闻发言人张一君曾表示，“华谊的互联网化转型其实是一个娱乐元素主动去 互联网的过程，下一阶段的目标则是打造“娱乐 ”的生态圈。
而华谊兄弟副总裁胡明曾解释，所谓“娱乐 ”，是娱乐产业与其他行业的广泛融合。
据华谊兄弟2014年财报显示，互联网娱乐板块主营业务收入达到7.78亿元，比上年增长3222.14%。
另一个例子是光线传媒：它的互联网化首先从游戏开始布局，如收购热锋网络;还有与奇虎360成立视频网站、试图借助后者巨大的流量支持，开展电影营销、在线购票、在线播放等业务。
光线传媒也与阿里影业有战略合作，可以获得后者在线票务、营销以及衍生品开发销售方面的资源。
对于“打工说”，马戎戎认为，这是传统电影人的一种危机意识。她觉得未来的理想状态是传统影业和BAT实现 “合力”——传统影业借鉴创新、分享的互联网思维，同时以BAT比较雄厚的资金背景，最终实现中国电影业的一个升级。
安晓芬也表示，二者的合作可以优势互补，比如传统影业做营销很可能“把饼弄散了”。
虽然不少受访者都预测，未来互联网和传统影业必将呈融合趋势，但其中仍存在不少问题。在赵军看来，互联网企业进入电影领域，最大的隐患在于将电影变成了一门纯粹的生意。
他承认没有互联网，很多生活在三四线城市或县城的观众可能一年都不会进一次影院，中国电影的观众基数也不会飞速增长。但问题在于，如今的互联网企业会不会在整合传统电影业的同时，也“扭曲”传统电影业。
同时以BAT比较雄厚的资金背景，最终实现中国电影业的一个升级
面对互联网影业在平台、资金和用户方面的优势，曾出品电影《小时代》的大盛国际传媒总裁安晓芬对《瞭望东方周刊》坦言：“有点害怕，不过传统影业也不好对付。”
一方面在传统电影人看来，中国电影市场每年约有400部电影的市场容量，互联网影业再财大气粗也不可能垄断市场。另一方面，互联网人引以为傲的“互联网思维”，不少传统电影人却嗤之以鼻，认为更像是在制作“冷冰冰的产品”。
更为重要的是，作为几乎“两个思维维度”上的群体，互联网影业和传统影业二者是否能进行深度合作？
电商“霸权”
回顾互联网企业与传统影业公司之间纠葛，有关渠道为王与内容为王之争，是第一场交锋。具体而言，就是电商之于传统电影营发模式的冲击。
早在2015年6月的第二届全球电影产业链发展论坛上，面对“互联网 时代的全球电影大视野”这一讨论主题，一向快人快语的安晓芬就直言不讳地指出：“互联网平台财大气粗，它买断了时间、买断了影院，主导一切，让很多财力不足的片子面临不公正待遇。”
这一言论主要针对互联网早已渗透的电影营销。
博纳影业集团品牌部总监马戎戎最近在负责一个60分钟的节目拍摄，摄制组想拍摄一个镜头，观众在影院售票口排起长队买票，但怎么也拍不到这一场景。她告诉《瞭望东方周刊》：“现在购票的方式已经分流。”
由于电商的介入，互联网已经强势切入电影发行环节。据安晓芬了解，仅2015年春节档，大约有60%的电影票都由线上售出。
不少影片最低只需9.9元。除去部分热门影片由电商直接补贴，更多非热门影片都是片方埋单，从而参与竞争。
安晓芬的担心是：由于互联网企业之间的比拼，将所有电影从业者都拉下水——不仅打压了片方的票价，还通过电商预售等形式干扰了传统排片惯例。
安晓芬透露，包括万达在内的很多影院不再配合电商打价格战，“说到底，互联网只是工具和手段，而不是目的。”
也有业内人士指出，所谓互联网售票平台倒逼影院排片，颠覆电影发行生态，其实是一个伪命题。因为网络预售的成功也许会带来高排片，但关键还是要看市场反馈。
安晓芬就表示，观众对电影的需求更多是一种情感体验，关键还是取决于内容的好坏。
大数据为王？
如今，互联网企业已不仅介入电影营销发行环节。
从华策、爱奇艺的资本融合，到阿里巴巴收购文化中国、优酷土豆，腾讯与华谊兄弟联姻，珠江影业董事长赵军感觉这些行动似乎证明，“互联网企业正在以一种‘吃定你’的态度全面吸收、改造和重建着电影业。”
安晓芬则认为传统影业中也有华谊兄弟、光线传媒这样的A股上市公司，并不缺钱。
“并非有钱就能进入电影行业，之前有不少财大气粗的煤老板就没有‘玩转’影视圈。”她认为互联网集团欠缺的是专业人才和人脉圈，而后者最为关键。
然而，依托强大的资金，人才圈并没有成为它们的实际障碍。马戎戎告诉本刊记者，“互联网影业经营、管理、生产方面的核心人员，很多是从传统电影公司挖过去的。”
阿里影业CEO张强之前就曾供职于中影集团十余载，在制作人方面，阿里也高调宣布将和周星驰、王家卫、陈可辛、张艾嘉等合作。在企鹅影业的合作者名单里，也有李少红、侯鸿亮（《琅琊榜》制片人）、于正、唐丽君（《花千骨》制片人）等经验丰富的影视人才。
谈到互联网影业和传统影业最本质的不同，马戎戎以IP举例：互联网是检验IP受众基础的最好平台，此外由于平台本身的共享特征，互联网运作的IP可以和观众产生最大限度的互动。
相比而言，传统影业在IP的孵化过程中，往往比较主观。
这便涉及“互联网思维”中绕不过去的“大数据”问题。互联网企业认为自己的大数据技术可为电影宣发提供观影人群画像、媒体投放选择、舆论实时监控等助力，让粉丝营销更加精准有效。
但不少传统影业从业者对互联网大数据表示怀疑。赵军就表示，相比好莱坞从上世纪30年代就积累下的数据，国内电影行业的历史数据严重不足，互联网的数据真伪难辨，更何况国内观众的观影习惯和审美偏好都没有成型，分析模型也非常初级，所以认为其“根本靠不住”。
此外，传统影业所谓的观影人次、排片场次，在“互联网思维”当中变成了数据、流量和用户。
这也是安晓芬最想“吐槽”的地方：“电影毕竟不是产品，而是具有艺术标准和艺术价值，有思想、有情怀、有灵魂的东西。电影不是冷冰冰的产品。”
也有传统影业人士提出了一种隐忧，本该充满艺术创意和人文价值的电影创作，如果量化成所谓“大数据”与“用户需求”，所有的电影都要按照大数据的分析结果进行创作，那么很多具有社会责任感和文化价值的影片恐怕都要胎死腹中。
防守与共赢
2014年上海国际电影节上，博纳影业总裁于冬留下了“未来传统影业要为BAT打工”的金句。
而在2015年上海国际电影节，于冬公开表示，“博纳现在还没有选择好站队，还不到站队的时候。”也就是还不会在BAT中作出选择。
面对互联网企业的凌厉攻势，传统电影公司一直在尝试拥抱互联网。比如华谊兄弟，其负责人不仅屡屡出现在各类互联网会场，还在尝试于全产业链上进行嫁接。
从2010年6月起，华谊兄弟投资掌趣科技、银汉科技、卖座网等互联网企业和平台，乃至联合腾讯成立粉丝互动平台“星影联盟”。
2014年11月，阿里巴巴和腾讯并列成为华谊兄弟第二大股东。
华谊兄弟公共事务部总监、新闻发言人张一君曾表示，“华谊的互联网化转型其实是一个娱乐元素主动去 互联网的过程，下一阶段的目标则是打造“娱乐 ”的生态圈。
而华谊兄弟副总裁胡明曾解释，所谓“娱乐 ”，是娱乐产业与其他行业的广泛融合。
据华谊兄弟2014年财报显示，互联网娱乐板块主营业务收入达到7.78亿元，比上年增长3222.14%。
另一个例子是光线传媒：它的互联网化首先从游戏开始布局，如收购热锋网络;还有与奇虎360成立视频网站、试图借助后者巨大的流量支持，开展电影营销、在线购票、在线播放等业务。
光线传媒也与阿里影业有战略合作，可以获得后者在线票务、营销以及衍生品开发销售方面的资源。
对于“打工说”，马戎戎认为，这是传统电影人的一种危机意识。她觉得未来的理想状态是传统影业和BAT实现 “合力”——传统影业借鉴创新、分享的互联网思维，同时以BAT比较雄厚的资金背景，最终实现中国电影业的一个升级。
安晓芬也表示，二者的合作可以优势互补，比如传统影业做营销很可能“把饼弄散了”。
虽然不少受访者都预测，未来互联网和传统影业必将呈融合趋势，但其中仍存在不少问题。在赵军看来，互联网企业进入电影领域，最大的隐患在于将电影变成了一门纯粹的生意。
他承认没有互联网，很多生活在三四线城市或县城的观众可能一年都不会进一次影院，中国电影的观众基数也不会飞速增长。但问题在于，如今的互联网企业会不会在整合传统电影业的同时，也“扭曲”传统电影业。