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摘要：在新媒体背景下，社会各行业跨界融合和发展成为趋势。舞蹈传播及产业在新媒体背景下也有了新的发展方向。本文从新媒体舞蹈传播和文化产业发展的视角对舞蹈艺术的传承进行研究，以期通过舞蹈传播中华优秀传统文化，提高国家的文化软实力。
关键词：新媒体背景 舞蹈传播 文化产业发展
在科技发展的带动下，新媒体应势而出，新媒体使人们的生活与工作形成了媒体融合现象。新媒体在舞蹈艺术领域的应用，实现了通过电脑技术将舞蹈创作投影到舞台上，也实现了现实舞蹈表演与虚拟舞蹈表演的融合。
一、新媒体背景下舞蹈艺术的传播
（一）传播介质的变化。在新媒体背景下，舞蹈传播与媒体媒介进行了有效融合，舞蹈艺术的传播多以舞蹈表演者的肢体与情感表达为主要载体，以新媒体媒介为主要传播形式进行传播。在原始时期，舞蹈通过舞者的动作进行传播，人们将舞者的舞蹈动作通过雕塑、绘画等留在宣纸、绢布或岩壁上，使舞蹈以静态的形式进行传播。印刷术诞生后，舞蹈艺术以文字或图像形式进行传播。摄像技术出现后，舞蹈艺术通过电视镜头进行传播，电视与舞蹈的融合对舞蹈的表演形式和传播理念有重要的促进作用。新媒体出现后，机器人可以进行舞蹈表演，舞蹈也走入大众的视野，成为大众可以触及的艺术形式。
（二）传播内容的变化。舞蹈艺术属于一种艺术符号，是对舞蹈作品创作者思想的一种表达。舞蹈艺术在发展过程中由于符号不同，传播的内容也不尽相同。在新媒体背景下，舞蹈艺术的内容与新媒体进行融合后有了新的内容体现。如2008年北京奥运会上的《画卷》，通过一系列舞段和道具呈现中国元素符号，表现的是东方的独特美。
（三）传播设计的变化。随着新媒体的发展，观众能接触到的舞蹈艺术形式越来越多，观众对舞蹈艺术的表演要求也越来越高。传统的舞蹈编导以舞蹈创作为主，通过服饰和表演者的表演进行作品展示。在新媒体背景下，舞蹈的编导不仅要考虑动作，还要考虑新媒体的传播平台，将动作表演与新媒体平台进行融合，以使舞蹈表演者的表演定位更精准。
（四）传播形式的变化。传统的舞蹈表演是表演者与观众面对面进行交流。在新媒体时代，舞蹈表演者在进行舞蹈表演时，组织方将表演者的表演录制成视频，并通过网络进行传播。传统的舞蹈教授是通过面对面的动作传授和纠正，在新媒体背景下，除了面对面的动作传授，学习者还可以通过视频进行动作学习，这种方式不受时間和空间限制，学习者还可以通过平台与教师进行沟通，使舞蹈艺术的传播形式更多元。
二、新媒体背景下舞蹈艺术的产业化发展
（一）以市场为驱动的发展
在美国和加拿大，文化的多元性使舞蹈艺术的产业化发展呈现出以市场为驱动的发展形式。如北美的青年励志影片《舞出我人生》就是舞蹈与新媒体结合的例子，该片将国标、街舞、芭蕾、现代舞一一展现，深受广大影迷的喜爱。之后，中央电视台的《中美舞林对抗赛》、湖南卫视的《舞动奇迹》等也将舞蹈艺术进行多渠道拓宽，满足了广大受众的审美要求。
（二）以资源为驱动的发展
因欧盟的国家文化推崇多样性和地方性，在丰富资源的驱动下，爱尔兰踢踏舞舞剧《大河之舞》为舞台表演的舞蹈者准备了大量先进的装备。如在表演者身上安装传感器，通过信号可以快速捕捉演员表演过程中的动向；如在表演者鞋上装收声筒，以展示良好的音效。
（三）以政策为驱动的发展
随着1997年韩国成文文化产业基金会的开展，之后一系列政府政策推动韩国舞蹈产业的发展。在中国，文化产业的发展伴随改革前行。市场经济和国家新兴文化产业发展政策的下发，使舞蹈文化产品的传播日渐繁荣。舞蹈结合新媒体在影视剧中的发展与贡献也越来越突出。例如《甄嬛传》的广泛传播，使中国传统的《惊鸿舞》深受舞蹈爱好者喜欢。
三、对新媒体背景下舞蹈艺术传播和产业化发展的深度思考
中国的舞蹈艺术要立足于中华传统文化的基础上，在提炼中国文化精髓的基础上进行作品创作、传播和产业化发展，在传播中华优秀传统文化的基础上引领国际舞蹈的发展。在新媒体背景下，对中国舞蹈艺术的传播，要充分利用信息技术的便利，以将中国文化与舞蹈进行融合，以通过舞蹈体现中国文化的价值。全球化贸易的日益频繁，使新媒体背景下舞蹈艺术产业的发展成为中国与世界进行文化交流的载体，属于一种商品交换。所以，中国的舞蹈艺术产业要蕴含中国文化特色，彰显中国文化个性，通过各行业的融合，使舞蹈艺术产业敢于创新，在接受新事物、吸收新能量的基础上升级舞蹈产业所蕴含的文化价值，为社会和人类服务。新媒体舞蹈产业是时代发展的产物，促进新媒体与舞蹈进行有效融合，可以为中华文化的传播搭建桥梁，可以向世界展示中国文化精髓，展示中国艺术实力，以实现中国与世界的共同发展。
参考文献：
[1]柳健文.从拉丁小胖看舞蹈新媒体的传播机制[J].舞蹈，2016（06）.
[2]张朝霞.新媒体舞蹈艺术源流与特制探析[J].北京舞蹈学院学报，2009（04）.
[3]向勇.文化产业导论[M].北京：北京大学出版社，2015.
（作者简介：崔姗，女，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：新媒体背景 舞蹈传播 文化产业发展
在科技发展的带动下，新媒体应势而出，新媒体使人们的生活与工作形成了媒体融合现象。新媒体在舞蹈艺术领域的应用，实现了通过电脑技术将舞蹈创作投影到舞台上，也实现了现实舞蹈表演与虚拟舞蹈表演的融合。
一、新媒体背景下舞蹈艺术的传播
（一）传播介质的变化。在新媒体背景下，舞蹈传播与媒体媒介进行了有效融合，舞蹈艺术的传播多以舞蹈表演者的肢体与情感表达为主要载体，以新媒体媒介为主要传播形式进行传播。在原始时期，舞蹈通过舞者的动作进行传播，人们将舞者的舞蹈动作通过雕塑、绘画等留在宣纸、绢布或岩壁上，使舞蹈以静态的形式进行传播。印刷术诞生后，舞蹈艺术以文字或图像形式进行传播。摄像技术出现后，舞蹈艺术通过电视镜头进行传播，电视与舞蹈的融合对舞蹈的表演形式和传播理念有重要的促进作用。新媒体出现后，机器人可以进行舞蹈表演，舞蹈也走入大众的视野，成为大众可以触及的艺术形式。
（二）传播内容的变化。舞蹈艺术属于一种艺术符号，是对舞蹈作品创作者思想的一种表达。舞蹈艺术在发展过程中由于符号不同，传播的内容也不尽相同。在新媒体背景下，舞蹈艺术的内容与新媒体进行融合后有了新的内容体现。如2008年北京奥运会上的《画卷》，通过一系列舞段和道具呈现中国元素符号，表现的是东方的独特美。
（三）传播设计的变化。随着新媒体的发展，观众能接触到的舞蹈艺术形式越来越多，观众对舞蹈艺术的表演要求也越来越高。传统的舞蹈编导以舞蹈创作为主，通过服饰和表演者的表演进行作品展示。在新媒体背景下，舞蹈的编导不仅要考虑动作，还要考虑新媒体的传播平台，将动作表演与新媒体平台进行融合，以使舞蹈表演者的表演定位更精准。
（四）传播形式的变化。传统的舞蹈表演是表演者与观众面对面进行交流。在新媒体时代，舞蹈表演者在进行舞蹈表演时，组织方将表演者的表演录制成视频，并通过网络进行传播。传统的舞蹈教授是通过面对面的动作传授和纠正，在新媒体背景下，除了面对面的动作传授，学习者还可以通过视频进行动作学习，这种方式不受时間和空间限制，学习者还可以通过平台与教师进行沟通，使舞蹈艺术的传播形式更多元。
二、新媒体背景下舞蹈艺术的产业化发展
（一）以市场为驱动的发展
在美国和加拿大，文化的多元性使舞蹈艺术的产业化发展呈现出以市场为驱动的发展形式。如北美的青年励志影片《舞出我人生》就是舞蹈与新媒体结合的例子，该片将国标、街舞、芭蕾、现代舞一一展现，深受广大影迷的喜爱。之后，中央电视台的《中美舞林对抗赛》、湖南卫视的《舞动奇迹》等也将舞蹈艺术进行多渠道拓宽，满足了广大受众的审美要求。
（二）以资源为驱动的发展
因欧盟的国家文化推崇多样性和地方性，在丰富资源的驱动下，爱尔兰踢踏舞舞剧《大河之舞》为舞台表演的舞蹈者准备了大量先进的装备。如在表演者身上安装传感器，通过信号可以快速捕捉演员表演过程中的动向；如在表演者鞋上装收声筒，以展示良好的音效。
（三）以政策为驱动的发展
随着1997年韩国成文文化产业基金会的开展，之后一系列政府政策推动韩国舞蹈产业的发展。在中国，文化产业的发展伴随改革前行。市场经济和国家新兴文化产业发展政策的下发，使舞蹈文化产品的传播日渐繁荣。舞蹈结合新媒体在影视剧中的发展与贡献也越来越突出。例如《甄嬛传》的广泛传播，使中国传统的《惊鸿舞》深受舞蹈爱好者喜欢。
三、对新媒体背景下舞蹈艺术传播和产业化发展的深度思考
中国的舞蹈艺术要立足于中华传统文化的基础上，在提炼中国文化精髓的基础上进行作品创作、传播和产业化发展，在传播中华优秀传统文化的基础上引领国际舞蹈的发展。在新媒体背景下，对中国舞蹈艺术的传播，要充分利用信息技术的便利，以将中国文化与舞蹈进行融合，以通过舞蹈体现中国文化的价值。全球化贸易的日益频繁，使新媒体背景下舞蹈艺术产业的发展成为中国与世界进行文化交流的载体，属于一种商品交换。所以，中国的舞蹈艺术产业要蕴含中国文化特色，彰显中国文化个性，通过各行业的融合，使舞蹈艺术产业敢于创新，在接受新事物、吸收新能量的基础上升级舞蹈产业所蕴含的文化价值，为社会和人类服务。新媒体舞蹈产业是时代发展的产物，促进新媒体与舞蹈进行有效融合，可以为中华文化的传播搭建桥梁，可以向世界展示中国文化精髓，展示中国艺术实力，以实现中国与世界的共同发展。
参考文献：
[1]柳健文.从拉丁小胖看舞蹈新媒体的传播机制[J].舞蹈，2016（06）.
[2]张朝霞.新媒体舞蹈艺术源流与特制探析[J].北京舞蹈学院学报，2009（04）.
[3]向勇.文化产业导论[M].北京：北京大学出版社，2015.
（作者简介：崔姗，女，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）