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彭德（西安美术学院教授，批评家、策展人）
王兴华攻读博士学位，导师给他出了一个大难题，即解决中国画意象的内涵与外延。这个需要一批学者共同完成的课题，整苦了不曾系统钻研理论的王兴华，一陷就是四年，从周易到黄宾虹，从柏拉图到现代派，辗转反复，出生入死。王兴华好几次到我书房询问古代文献。
王兴华从事大写意人物画。如果把时间压扁，他的画风同石恪和梁楷一样奔放，自觉追求用笔的意趣。这是因为石恪和梁楷的视觉思想和经验比他空缺了一千年。他从自己的画法出发探索理论，用他研究的理论指导自己，在表现方式上四面开花，但大写意画法却始终是不离不弃。王兴华面临着两种选择，即回归传统和直面现实。传统水墨画主要是修心养性的工具，是讲究老到和老辣的艺术，需要长时间的锤炼。如果直面现实，则需要强烈的人文关怀和仁人志士的胸襟与胆识，需要超越技法，让自己变成时代的代言人。
程征（西安美术学院博士生导师，美术理论家）
寻常巷陌扬椽笔，磊落神形写大荒。复观兴华同学之作，眼前一喜，写意气象，挥挥洒洒，人物造型简洁精练，情感恣情奔涌，一抒胸臆。天地间，写人最难。兴华同学之作，以悲天悯人情怀观照人世，画作苍茫素朴、沉雄大气，又与周秦汉唐这片沃土的文化底蕴相合，日后如能浸润乎诗书，陶淑乎风雅，则期波澜老成，期与古贤今人争得一席之地。
刘永杰（西安美术学院中国画系书记，刘永杰工作室主任、教授、中国画家）
中国人物画在当代的出路，我认为取决于两个方面问题的把握，一是关注当代社会生活，二是探索适合当代社会生活表现的语言。王兴华的中国写意人物画，在这方面做了一定的努力。他关注当代社会生活，对当代社会生活中的劳动群众表现出了一种深厚的情感。兴华的笔墨豪放而沉雄，这是他对于劳动者的品格精神力量感受体验的结果。这种豪放而沉雄的笔墨，准确的传达了劳动群众的特殊性格风貌，豪放而沉雄的笔墨与豪放而沉雄的内容的浑然统一，使他的作品能给人一种感动。
姜怡翔（西安美术学院中国画系系主任、教授，中国画家）
观兴华作品，“气”同样是画面的主调。在兴华多幅大型作品中，张力与率性使整幅画作饱满、充实。写意性的语言通过笔墨的表现呈现出作者对生活的细心体味和艺术上的概括提炼。粗放的用笔和精心的墨、色、形之关系形成了其作品的风格特色。这种画法，先期的情绪酝酿至关重要，一旦挥毫开始，则放易收难。所以“气”之修养是兴华画作成功与否的关键。我看好兴华的发展前景。
张渝（当代美术评论家）
王兴华在创作中形象总是被忽略，强调的是生命内在的悲苦和欢悦。在悲剧性抒情风格中，王兴华的重要意义凸现出来：在浮华之中强调坚实的品质。惟其如此，王兴华的艺术品质便不在于笔墨的表现力度，而在于他那颇具力度的笔墨所构筑的高强度空间以及寓于此空间的历史沧桑。这种难以把捉的沧桑不是某种留下伤痕的内伤，它只是一种悲痛，一种沉重，一种情怀。
刘天琪（博士，美术史学者）
中国画之人物一途，贵在形神皆备，然得之者寥寥。近现代写意人物画兴，以“似与不似”占得一席。其妙者，不仅可弃西画素描之樊篱，又可展画者之才思，近中国文化畅神之境。观兴华近作，质朴简约之间形神已备，沉雄而不拖沓，厚重而不臃肿，浪漫而不浮华。尤爱其大画，看似不经意，信手挥洒而就，然有天地间凛凛之正气，笔墨或古朴苍润，或狂野放纵，激情慷慨，一如其人。古今画坛享大名者，皆能耐得寂寞与名利，故兴华若时时画外修文，谦谦者从学中进，进而悟，悟后得，勤而事之，虔而恭之，则大成之期近矣。
贺文龙（博士）
书法、画法、诗法最终皆归于心法。王兴华的画给我感觉最强烈的并不是用笔、用色或者构图之类的元素，而是一种综合的东西，一种郁郁勃勃的生命之气，它和中国画六法所说的“气韵生动”可相仿佛。
窍以为，一位画家或者书法家要走得远、走得深、走得高，此气绝不可缺。其实我们从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等诸位大家那里正好看到了这种东西—一种郁郁勃勃的元气。当然，我在这里并不是想生硬地把王兴华和诸位大师要扯齐，而是想贯彻我一贯的品鉴中国书画的主张—观画如相马，取其神髓，遗其年牝牡骊黄。
王兴华攻读博士学位，导师给他出了一个大难题，即解决中国画意象的内涵与外延。这个需要一批学者共同完成的课题，整苦了不曾系统钻研理论的王兴华，一陷就是四年，从周易到黄宾虹，从柏拉图到现代派，辗转反复，出生入死。王兴华好几次到我书房询问古代文献。
王兴华从事大写意人物画。如果把时间压扁，他的画风同石恪和梁楷一样奔放，自觉追求用笔的意趣。这是因为石恪和梁楷的视觉思想和经验比他空缺了一千年。他从自己的画法出发探索理论，用他研究的理论指导自己，在表现方式上四面开花，但大写意画法却始终是不离不弃。王兴华面临着两种选择，即回归传统和直面现实。传统水墨画主要是修心养性的工具，是讲究老到和老辣的艺术，需要长时间的锤炼。如果直面现实，则需要强烈的人文关怀和仁人志士的胸襟与胆识，需要超越技法，让自己变成时代的代言人。
程征（西安美术学院博士生导师，美术理论家）
寻常巷陌扬椽笔，磊落神形写大荒。复观兴华同学之作，眼前一喜，写意气象，挥挥洒洒，人物造型简洁精练，情感恣情奔涌，一抒胸臆。天地间，写人最难。兴华同学之作，以悲天悯人情怀观照人世，画作苍茫素朴、沉雄大气，又与周秦汉唐这片沃土的文化底蕴相合，日后如能浸润乎诗书，陶淑乎风雅，则期波澜老成，期与古贤今人争得一席之地。
刘永杰（西安美术学院中国画系书记，刘永杰工作室主任、教授、中国画家）
中国人物画在当代的出路，我认为取决于两个方面问题的把握，一是关注当代社会生活，二是探索适合当代社会生活表现的语言。王兴华的中国写意人物画，在这方面做了一定的努力。他关注当代社会生活，对当代社会生活中的劳动群众表现出了一种深厚的情感。兴华的笔墨豪放而沉雄，这是他对于劳动者的品格精神力量感受体验的结果。这种豪放而沉雄的笔墨，准确的传达了劳动群众的特殊性格风貌，豪放而沉雄的笔墨与豪放而沉雄的内容的浑然统一，使他的作品能给人一种感动。
姜怡翔（西安美术学院中国画系系主任、教授，中国画家）
观兴华作品，“气”同样是画面的主调。在兴华多幅大型作品中，张力与率性使整幅画作饱满、充实。写意性的语言通过笔墨的表现呈现出作者对生活的细心体味和艺术上的概括提炼。粗放的用笔和精心的墨、色、形之关系形成了其作品的风格特色。这种画法，先期的情绪酝酿至关重要，一旦挥毫开始，则放易收难。所以“气”之修养是兴华画作成功与否的关键。我看好兴华的发展前景。
张渝（当代美术评论家）
王兴华在创作中形象总是被忽略，强调的是生命内在的悲苦和欢悦。在悲剧性抒情风格中，王兴华的重要意义凸现出来：在浮华之中强调坚实的品质。惟其如此，王兴华的艺术品质便不在于笔墨的表现力度，而在于他那颇具力度的笔墨所构筑的高强度空间以及寓于此空间的历史沧桑。这种难以把捉的沧桑不是某种留下伤痕的内伤，它只是一种悲痛，一种沉重，一种情怀。
刘天琪（博士，美术史学者）
中国画之人物一途，贵在形神皆备，然得之者寥寥。近现代写意人物画兴，以“似与不似”占得一席。其妙者，不仅可弃西画素描之樊篱，又可展画者之才思，近中国文化畅神之境。观兴华近作，质朴简约之间形神已备，沉雄而不拖沓，厚重而不臃肿，浪漫而不浮华。尤爱其大画，看似不经意，信手挥洒而就，然有天地间凛凛之正气，笔墨或古朴苍润，或狂野放纵，激情慷慨，一如其人。古今画坛享大名者，皆能耐得寂寞与名利，故兴华若时时画外修文，谦谦者从学中进，进而悟，悟后得，勤而事之，虔而恭之，则大成之期近矣。
贺文龙（博士）
书法、画法、诗法最终皆归于心法。王兴华的画给我感觉最强烈的并不是用笔、用色或者构图之类的元素，而是一种综合的东西，一种郁郁勃勃的生命之气，它和中国画六法所说的“气韵生动”可相仿佛。
窍以为，一位画家或者书法家要走得远、走得深、走得高，此气绝不可缺。其实我们从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等诸位大家那里正好看到了这种东西—一种郁郁勃勃的元气。当然，我在这里并不是想生硬地把王兴华和诸位大师要扯齐，而是想贯彻我一贯的品鉴中国书画的主张—观画如相马，取其神髓，遗其年牝牡骊黄。