论文部分内容阅读
摘要：歌唱是一种生活，从它的本源来讲，它是人们感知世界、触景生情、见物思人等具体生活场景、生产实践中情感、情绪的表达，或喜或悲，或哀或怨，或怒或乐。从我国悠久文化中最早的诗歌总集《诗经》、三国时曹操著名的诗作《短歌行》，及至唐诗宋词等在当时兴盛至极的文化产品，无不以歌唱的形式在当时流行。歌唱更是一门艺术，在大多数情况下，只有通过系统、持久、科学的训练，才能使歌唱有美感、愉悦和享受。要达到这样的水准或境界，成为一名优秀的歌者甚至歌唱家，绝大多数人要通过接受专业的声乐教学才能实现。一个优秀的歌者应该用悦耳的声音、清晰的语言、适合的节奏来表达真实的情感。本文从歌唱的基本功，即姿势、呼吸、发声、吐字四个环节对声乐教学略作探析。
关键词：声乐教学 基本功 姿势
一、歌唱的姿势
歌唱发声时的站姿很重要，正确的姿势可以给人美感，还有利于歌唱时的发声和歌曲的情感表现。“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”，良好的歌唱姿势不但是发声时发声器官能得到正常的发挥，而且有利于我们运用科学的发声方法。正确的姿势是：两腿放松与双肩平行，自然站立，面部保持一种积极向上的状态；头要正，眼睛平视前方稍高的位置，两肩放松，双手自然下垂，胸微向前挺起，腹部微微收起。女生可以用丁字步站姿；男生两脚自然分开，与肩同宽就可以。在平时教学中，经常会发现有的学生出现端肩、锁肩、上身不松弛，或低头、歪脖、歪嘴、皱眉、全身僵持、面部紧张等现象，这需要老师正确引导，及时纠正，有意识地克服或避免平时养成的不良习惯。最简单的办法是多看镜子，以便随时纠正自己的不良站姿。当然这些方法只适合用在练习和教学过程中，实际舞台表演与日常学习训练密切相关，但其内涵和形式更加丰富多彩，在此不再赘述。
二、歌唱的呼吸
呼吸是每个人的生理本能，在身心平静的时候呼吸并不是一件难事，只要随意把横膈膜慢慢地轮流做收缩与放松的动作，就能供给我们所需要的空气。但歌唱的呼吸是一种有意识、有控制的呼吸，它比我们生活中的呼吸要夸张一些，起伏很大。通常说“练歌就是练气吸，谁学会了呼吸谁就学会了歌唱，好的声音一定要有好的气息支持”，那些实力派歌手和有知名度的歌唱家无一不是如此。在声乐教学中，我们经常强调吸气不能出声，胸自然挺起，两肋向外扩张像张开的翅膀，只有如此，才能在歌唱过程中形成饱满流畅的气息。
长期以来，在声乐教学界形成的辅助歌唱的呼吸法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。通过多年的声乐教学实践，笔者觉得胸腹式联合呼吸法是最好的呼吸法，因为它是唯一可以吸入大量气息而又不会引起胸腔紧张和身体任何一个部位不适的呼吸法，尤其是对于初学者不会引起端肩、锁肩、上身发紧等不良现象。它的特点是：吸气时横膈膜下降，胸腔底部向下扩张，同时两肋向周围扩张，空气由鼻吸入肺，使胸腔全面扩大，自然挺起。这种呼吸法说起来很简单，但要熟练、恰当地运用到声乐训练中并不容易，需要一个长期训练的过程，其最简单的训练法就是“闻花香”，用鼻慢慢地深吸气，感觉腹部扩张上升，停止吸气两秒钟，这时腹部仍然是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而慢慢收缩。在吸与呼的过程中，我们很容易体会到胸部、腹部的上下运动。以此促使气沉丹田、“沉于底”，从而为歌曲的表达、演唱凝聚良好的、充足的气息支持。
三、歌唱的发声
歌唱的发声练习是一种综合性基本技能训练，它包括两部分内容：一是发声方面的训练，即我们经常所说的单纯的练声。二是演唱方面的训练，即我们在声乐课上的歌曲练唱。因此，歌唱的发声练习是学习歌唱技能必须进行的基本功训练，是声乐学习最基本、最基础的练习。训练时一定要有计划，循序渐进，持之以恒，科学练习，不断提高。例如对于初学者，首先用“u”母音来练习，打开喉咙，稳定喉结，再选用单母音做长音慢速练习，锻炼横膈膜对歌唱的支持力量，这样有利于学生辨听自己的发音状态，最后再根据每个学生的音色、音高、音韵宽度等实际情况，选择合适的发声练习，循序渐进地进行训练，以达到提高歌唱的能力。
对于初学的学生来说，往往缺乏对正确声音的鉴赏能力，分不清什么是正确的声音，什么是错误的声音，所以对与初学声乐的学生我们不主张他们自己独自练声，最好在老师的陪同下进行科学发声练声。对于小学阶段的学生，因为其声音经过变声期后会发声很大的变化，或暗或明或宽或窄很难早早预测，其发声练习要遵循孩子的年龄特点、生理特点、心理特点，有针对性地设计练声曲进行教学，同时要兼顾好两方面的问题，既要科学练声，还要保护其嗓音，切不能急于求成，过早地为他们定型划分类别。
2012年的6月，笔者有幸聆听了著名歌唱家马秋华老师的声乐讲座，她说：“什么是歌？什么是唱？为感动而歌，为情感而唱，不能只歌不唱，也不能只唱不歌”。因此，既是单纯的发声练习也要有强弱、力度、速度、音量大小等的变化，运用到歌曲演唱中，要唱得有激情、有表现力。除了“为感动而歌，为情感而唱”外，歌唱的发声练习还要善于动脑，善于听辨，分析自己的不足，借鉴他人的长处，这样才可以有大的进步。
四、歌唱的吐字
歌唱不同于器乐演奏，它在音乐进行的同时还包括着语言的表述，它是由曲调和语言共同表达同一种思想感情的艺术形式。歌唱中的吐字一般分为字头、字腹、字尾三部分。作为一名歌唱演员，一定要注意用声音技巧和准确的吐字、咬字，清楚地表达歌曲的内涵给观众，通常我们用“字正腔圆”来概括歌唱的标准。在咬字时一定要注意字的起音，字身的保持和字尾的归韵。歌唱中的语言比生活中的语言要夸张积极一些，它需要足够大的腔体，适合的气息和高位的声音作保障。正确熟练地掌握咬字吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，更重要的是咬字和吐字与歌唱发声相结合，达到“字正腔圆”、“声情并茂”的歌唱效果。
总之，声乐是集文学、音乐为一體的艺术。要获得悦耳动听的歌声，给人以美的享受，必须经过一个严格的训练过程，没有捷径、没有速成，一定要有专业的老师指导，才能取得成功。
关键词：声乐教学 基本功 姿势
一、歌唱的姿势
歌唱发声时的站姿很重要，正确的姿势可以给人美感，还有利于歌唱时的发声和歌曲的情感表现。“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”，良好的歌唱姿势不但是发声时发声器官能得到正常的发挥，而且有利于我们运用科学的发声方法。正确的姿势是：两腿放松与双肩平行，自然站立，面部保持一种积极向上的状态；头要正，眼睛平视前方稍高的位置，两肩放松，双手自然下垂，胸微向前挺起，腹部微微收起。女生可以用丁字步站姿；男生两脚自然分开，与肩同宽就可以。在平时教学中，经常会发现有的学生出现端肩、锁肩、上身不松弛，或低头、歪脖、歪嘴、皱眉、全身僵持、面部紧张等现象，这需要老师正确引导，及时纠正，有意识地克服或避免平时养成的不良习惯。最简单的办法是多看镜子，以便随时纠正自己的不良站姿。当然这些方法只适合用在练习和教学过程中，实际舞台表演与日常学习训练密切相关，但其内涵和形式更加丰富多彩，在此不再赘述。
二、歌唱的呼吸
呼吸是每个人的生理本能，在身心平静的时候呼吸并不是一件难事，只要随意把横膈膜慢慢地轮流做收缩与放松的动作，就能供给我们所需要的空气。但歌唱的呼吸是一种有意识、有控制的呼吸，它比我们生活中的呼吸要夸张一些，起伏很大。通常说“练歌就是练气吸，谁学会了呼吸谁就学会了歌唱，好的声音一定要有好的气息支持”，那些实力派歌手和有知名度的歌唱家无一不是如此。在声乐教学中，我们经常强调吸气不能出声，胸自然挺起，两肋向外扩张像张开的翅膀，只有如此，才能在歌唱过程中形成饱满流畅的气息。
长期以来，在声乐教学界形成的辅助歌唱的呼吸法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。通过多年的声乐教学实践，笔者觉得胸腹式联合呼吸法是最好的呼吸法，因为它是唯一可以吸入大量气息而又不会引起胸腔紧张和身体任何一个部位不适的呼吸法，尤其是对于初学者不会引起端肩、锁肩、上身发紧等不良现象。它的特点是：吸气时横膈膜下降，胸腔底部向下扩张，同时两肋向周围扩张，空气由鼻吸入肺，使胸腔全面扩大，自然挺起。这种呼吸法说起来很简单，但要熟练、恰当地运用到声乐训练中并不容易，需要一个长期训练的过程，其最简单的训练法就是“闻花香”，用鼻慢慢地深吸气，感觉腹部扩张上升，停止吸气两秒钟，这时腹部仍然是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而慢慢收缩。在吸与呼的过程中，我们很容易体会到胸部、腹部的上下运动。以此促使气沉丹田、“沉于底”，从而为歌曲的表达、演唱凝聚良好的、充足的气息支持。
三、歌唱的发声
歌唱的发声练习是一种综合性基本技能训练，它包括两部分内容：一是发声方面的训练，即我们经常所说的单纯的练声。二是演唱方面的训练，即我们在声乐课上的歌曲练唱。因此，歌唱的发声练习是学习歌唱技能必须进行的基本功训练，是声乐学习最基本、最基础的练习。训练时一定要有计划，循序渐进，持之以恒，科学练习，不断提高。例如对于初学者，首先用“u”母音来练习，打开喉咙，稳定喉结，再选用单母音做长音慢速练习，锻炼横膈膜对歌唱的支持力量，这样有利于学生辨听自己的发音状态，最后再根据每个学生的音色、音高、音韵宽度等实际情况，选择合适的发声练习，循序渐进地进行训练，以达到提高歌唱的能力。
对于初学的学生来说，往往缺乏对正确声音的鉴赏能力，分不清什么是正确的声音，什么是错误的声音，所以对与初学声乐的学生我们不主张他们自己独自练声，最好在老师的陪同下进行科学发声练声。对于小学阶段的学生，因为其声音经过变声期后会发声很大的变化，或暗或明或宽或窄很难早早预测，其发声练习要遵循孩子的年龄特点、生理特点、心理特点，有针对性地设计练声曲进行教学，同时要兼顾好两方面的问题，既要科学练声，还要保护其嗓音，切不能急于求成，过早地为他们定型划分类别。
2012年的6月，笔者有幸聆听了著名歌唱家马秋华老师的声乐讲座，她说：“什么是歌？什么是唱？为感动而歌，为情感而唱，不能只歌不唱，也不能只唱不歌”。因此，既是单纯的发声练习也要有强弱、力度、速度、音量大小等的变化，运用到歌曲演唱中，要唱得有激情、有表现力。除了“为感动而歌，为情感而唱”外，歌唱的发声练习还要善于动脑，善于听辨，分析自己的不足，借鉴他人的长处，这样才可以有大的进步。
四、歌唱的吐字
歌唱不同于器乐演奏，它在音乐进行的同时还包括着语言的表述，它是由曲调和语言共同表达同一种思想感情的艺术形式。歌唱中的吐字一般分为字头、字腹、字尾三部分。作为一名歌唱演员，一定要注意用声音技巧和准确的吐字、咬字，清楚地表达歌曲的内涵给观众，通常我们用“字正腔圆”来概括歌唱的标准。在咬字时一定要注意字的起音，字身的保持和字尾的归韵。歌唱中的语言比生活中的语言要夸张积极一些，它需要足够大的腔体，适合的气息和高位的声音作保障。正确熟练地掌握咬字吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，更重要的是咬字和吐字与歌唱发声相结合，达到“字正腔圆”、“声情并茂”的歌唱效果。
总之，声乐是集文学、音乐为一體的艺术。要获得悦耳动听的歌声，给人以美的享受，必须经过一个严格的训练过程，没有捷径、没有速成，一定要有专业的老师指导，才能取得成功。