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也许是雄伟天山的气势和伊犁河谷丰美水土的长期滋润，造就了新疆中青年书画家曾庆涛特有的“儿子娃娃”性格。随着生活年轮的增长，他的书画艺术水平也在不断地增高升值，特别是他的国画艺术生动、颇见功力。无论是各民族人物还是新疆的瓜果，在他的笔下都栩栩如生，不断受到社会各界的广泛好评。
在曾庆涛的画室里，各式的瓜果和人物的国画挂满四壁，鲜活生动的画面跃然纸上，令人神情愉悦。曾庆涛的国画作品之所以能达到如此精妙的程度完全是靠他的勤奋努力和与生俱来的对书画艺术的一种超常感悟。
曾庆涛笔下描绘最多的、最鲜活生动的当属新疆的瓜果，如哈密瓜、葡萄、石榴、柿子等。他信奉创作的真谛就是：从生活中来，到生活中去。曾庆涛善于汲取各名家之长，形成自己独到之画风。每年他都用不短的时间在祖国的山水之间穿行，在大漠、胡杨中奔走，用自己的眼光去追寻生活的真谛和创作的灵感。
一个优秀的画家就是一个思想家。看他的画作，你就能感觉到这是新疆的语言、新疆的光色以及对新疆生活的感悟，一切都深深地体现在他的作品之中，给观赏者留下深深的烙印；观赏他的画作，你就能感到一种画家对生活热爱的、奔放的思想情愫，灿烂、热情、浓烈，都体现在他的每一幅画面之中。夏日金黄的向日葵，立即让人想起烈日灼灼；伸展的牵牛花、葡萄的藤蔓，带来了绿洲浓荫的一抹清凉；那些让人垂涎欲滴的花果图案，显示着画家丝毫不掩饰的“瓜香蜜甜、蜂逐蝶舞”的得意之情。这些真情的体验在曾庆涛的瓜果画作中都被赋予了一种鲜活的生命力。似乎曾庆涛具有妙手成春的本领，生活中的一切一经他的点拨就变得生动多情起来。他对生活的发现正是人类生命不竭的活力与丰沛激情的展示，同时也是关于一个画家生命历程中理智与激情冲融的玄思以及他对人生热烈的拥抱，奔烈的情感使他的作品充满着生活的浪漫和激情。
只有善于总结自己的人才能有所发现、有所创新。曾庆涛在仔细研读新疆瓜果、大量研习瓜果的同时，把实践与理论进行了有机地结合。在他撰写并发表的《浅说新疆瓜果画的形与神》《浅论瓜果画的创作与创新》等论文中谈到：“美在皮表，一览无余，情致浅，意味淡，故初喜而终厌；美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境。” 曾庆涛正是遵循了这个新疆瓜果画作的创作原则并经过长期的研习使之逐渐系统化、规范化。“景无有不可画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可丰富。以一当十是为妙。”“作画必神志专一，虚心静气，严肃深思，方能于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。唯其藏之深，故非浅尝所能获；唯其蓄之厚，故采之无尽，汲之不竭。画瓜果要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。”曾庆涛的绘画作品，在继承传统的基础上日臻完善，气韵和格调日益显现出来。“笔墨精妙，构图严谨，色彩对比强烈，给人以丰富的想象空间。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓；画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。”
作为中国国画家协会会员、高级画师的曾庆涛应该说是多才多艺的，他在深研国画的同时，他的篆刻、油画、炭精人物画、手指画、工艺品制作等也深受人们的喜爱。经过多年的努力，他的国画《锦绣天山》在全国艺术大赛中获三等奖；国画《西域仙品》获全国首届华表奖；国画《西域瓜香》在全国美术作品大展中获优秀奖；国画《天山风情》在全国民间工艺美术书法大展中被评为精英奖并被收藏；国画《西域佳品》在“九九跨世纪名人书画精品大展”中被全国书法美术摄影展会收藏，曾选送香港地区巡回展出，其作品被澳大利亚、新加坡、俄罗斯、美国等诸多国家和香港、澳门、台湾地区收藏。曾庆涛从艺生涯编入《海峡两岸万名书画家简明辞典》以及《世界名人录》《中国书画艺坛名师》《中华翰墨名家作品博览》等书中。
虽然曾庆涛担任着世界艺术家协会副主席、新疆伊犁画院副院长、东方中日美术家协会理事等，这一串串头衔和创作实力使他成为书画界的“中流砥柱”，但是他仍旧每天练字习画达6个小时以上，毫不懈怠。
曾庆涛常说，人品和艺德是艺术生命延长的常青树。修炼人格，提高文化素养，不但是从艺之本，更是为人之本。我们祝愿曾庆涛在艺术创作道路上为人民、为社会再立新功。
在曾庆涛的画室里，各式的瓜果和人物的国画挂满四壁，鲜活生动的画面跃然纸上，令人神情愉悦。曾庆涛的国画作品之所以能达到如此精妙的程度完全是靠他的勤奋努力和与生俱来的对书画艺术的一种超常感悟。
曾庆涛笔下描绘最多的、最鲜活生动的当属新疆的瓜果，如哈密瓜、葡萄、石榴、柿子等。他信奉创作的真谛就是：从生活中来，到生活中去。曾庆涛善于汲取各名家之长，形成自己独到之画风。每年他都用不短的时间在祖国的山水之间穿行，在大漠、胡杨中奔走，用自己的眼光去追寻生活的真谛和创作的灵感。
一个优秀的画家就是一个思想家。看他的画作，你就能感觉到这是新疆的语言、新疆的光色以及对新疆生活的感悟，一切都深深地体现在他的作品之中，给观赏者留下深深的烙印；观赏他的画作，你就能感到一种画家对生活热爱的、奔放的思想情愫，灿烂、热情、浓烈，都体现在他的每一幅画面之中。夏日金黄的向日葵，立即让人想起烈日灼灼；伸展的牵牛花、葡萄的藤蔓，带来了绿洲浓荫的一抹清凉；那些让人垂涎欲滴的花果图案，显示着画家丝毫不掩饰的“瓜香蜜甜、蜂逐蝶舞”的得意之情。这些真情的体验在曾庆涛的瓜果画作中都被赋予了一种鲜活的生命力。似乎曾庆涛具有妙手成春的本领，生活中的一切一经他的点拨就变得生动多情起来。他对生活的发现正是人类生命不竭的活力与丰沛激情的展示，同时也是关于一个画家生命历程中理智与激情冲融的玄思以及他对人生热烈的拥抱，奔烈的情感使他的作品充满着生活的浪漫和激情。
只有善于总结自己的人才能有所发现、有所创新。曾庆涛在仔细研读新疆瓜果、大量研习瓜果的同时，把实践与理论进行了有机地结合。在他撰写并发表的《浅说新疆瓜果画的形与神》《浅论瓜果画的创作与创新》等论文中谈到：“美在皮表，一览无余，情致浅，意味淡，故初喜而终厌；美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境。” 曾庆涛正是遵循了这个新疆瓜果画作的创作原则并经过长期的研习使之逐渐系统化、规范化。“景无有不可画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰富，画得少也可丰富。以一当十是为妙。”“作画必神志专一，虚心静气，严肃深思，方能于嶙峋中见出壮美，平淡中辨得隽永。唯其藏之深，故非浅尝所能获；唯其蓄之厚，故采之无尽，汲之不竭。画瓜果要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。”曾庆涛的绘画作品，在继承传统的基础上日臻完善，气韵和格调日益显现出来。“笔墨精妙，构图严谨，色彩对比强烈，给人以丰富的想象空间。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓；画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。”
作为中国国画家协会会员、高级画师的曾庆涛应该说是多才多艺的，他在深研国画的同时，他的篆刻、油画、炭精人物画、手指画、工艺品制作等也深受人们的喜爱。经过多年的努力，他的国画《锦绣天山》在全国艺术大赛中获三等奖；国画《西域仙品》获全国首届华表奖；国画《西域瓜香》在全国美术作品大展中获优秀奖；国画《天山风情》在全国民间工艺美术书法大展中被评为精英奖并被收藏；国画《西域佳品》在“九九跨世纪名人书画精品大展”中被全国书法美术摄影展会收藏，曾选送香港地区巡回展出，其作品被澳大利亚、新加坡、俄罗斯、美国等诸多国家和香港、澳门、台湾地区收藏。曾庆涛从艺生涯编入《海峡两岸万名书画家简明辞典》以及《世界名人录》《中国书画艺坛名师》《中华翰墨名家作品博览》等书中。
虽然曾庆涛担任着世界艺术家协会副主席、新疆伊犁画院副院长、东方中日美术家协会理事等，这一串串头衔和创作实力使他成为书画界的“中流砥柱”，但是他仍旧每天练字习画达6个小时以上，毫不懈怠。
曾庆涛常说，人品和艺德是艺术生命延长的常青树。修炼人格，提高文化素养，不但是从艺之本，更是为人之本。我们祝愿曾庆涛在艺术创作道路上为人民、为社会再立新功。