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朱炜是一名艺术家，这也决定了他的旅行和常人不一样。每到一个地方，他最关注的是那的博物馆有什么，最在乎的是站在艺术大家作品前和他们进行的时空交流。甚至在离开时，会习惯性的购买博物馆里那一本本沉甸甸的图录。他最新出的《细节》一书里，是他拍摄美国博物馆里部分画作的局部特写。所以关于他的旅行，都毫无例外的，与笔触相关、和细节相关。
谁的旅行箱：朱炜，画家、艺术家。
真正意义上的第一次旅行？
我十几岁去洛阳，当时是从开封扒着煤车去的。看了一直特别想看的龙门石窟。那次旅行在绘画和雕刻方面给我了很深的影响。
从什么时候开始，您觉得旅行和艺术已然分不开了？
从一开始，这二者就是并存的，不曾分开过。在日本的时候，我是一个职业画家，绘画题材都关乎西藏，我去西藏不下二十次。我觉得旅行就是要体验不同地方的人文生活，而不是单纯地去所谓的旅游景点参观一下。我会深入藏民日常活动的地方画一些速写，经常去那些保留着古老壁画的地方进行创作。
关于西藏的特殊记忆？
它是一个关乎年代的记忆。70年代开始我每隔一段时间就会去一趟西藏。每去一次，你都能感受到不同的变化，而且是很大的变化。70、80年代的时候，那里原始而封闭，人们在一个地方一待可能就是一辈子。没人来，也没人走。那个时候经常能碰到喇嘛，处在那种环境当中，人们对宗教的虔诚是我们难以想象的，一步一叩首的赶去朝拜的人们比比皆是。实际上，我对宗教的了解并不深入，只是基于对那些古老壁画、雕塑艺术的痴迷，一直对这个地方有着特殊的情感。每次去西藏都会去布达拉宫，有一次印象特别深的就是在1997年或1998年，在布达拉宫门口，看到喇嘛数钱，而且是隔几分钟就数一次，当时我就觉得，西藏真的是开放了，人们已经意识到了钱的重要性，和以前完全不一样了。
西藏和艺术的关联？
他们有一种很传统的艺术创作形式叫做沙画，就是用特制的器具作为绘画工具，一点一点将散落的彩沙变成规整的艺术图形。这种艺术创作形式实际上表达了一种很强烈的宗教观念，就是一切东西都是流动的。创作一幅沙画需要几个月的时间，有的时候还需要好几个人共同完成，很费功夫。但是只要风一吹来，一切在一瞬间就都化为乌有了，我们旁观者时常觉得很可惜，但这正是他们追求的境界。我想这就是宗教的强大力量，常人无法理解。
您是从什么时候开始关注博物馆的？
其实我一直都在关注。因为我大概从小学的时候就开始学习美术，那个时候其实很少有人会去关注博物馆。当时开封当地的博物馆，会展出一些青铜器之类的历史文物，我常常一个人跑去看。
如何看待博物馆中的艺术作品？
作为我们艺术家，每次去博物馆参观的时候，实际上讨论最多的，最注重的地方是细节。因为一幅画的整个结构已经烂熟于心，所以我们才能够花更多的时间去关注一幅作品在细节上的处理，才会有更深刻的认知。总体来说，作为一个艺术家，除了知道一副画的故事，还要有专业的知识作依托，这个是很重要的。
而常人对一般的艺术知识只是略知一二，比如达芬奇、《蒙娜丽莎》等，去之前可以先简单地做一下常识性的了解，比如说它的背景、背后的故事，其次就是好好地欣赏它，若能看出来美或不美，其基本的欣赏认知水平就已经有了。因为我们都知道，美是能够给人带来愉悦感的，同时还能够净化人的心灵。这对游客来讲，已经足矣。
您光顾次数最多的博物馆？
一个是美国华盛顿的美国国家博物馆，还有一个是美国纽约的大都会博物馆。第一是它们的藏品非常丰富，历史悠久；二是美国的博物馆环境非常宽松，很人性化。比如说你可以拍照片，你可以长时间地去欣赏一幅作品，出入自由。
您印象最深的艺术作品？
在美国的博物馆里有两幅我特别喜欢的画，但是它们都出自同一个艺术家之手——皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）。我喜欢的画其实很多并非出自名家之手，但他所选择的题材和处理方式是我最喜欢的。《the Return from Hunt》和《A Hunting Scene》两幅画的创作意境就让我想起了中国的陶渊明，它有点像一个浪漫的史诗创作，有故事情节，实际上描述的就是人的生活，但是极尽浪漫之能事，让人仿佛置身桃花源。当时我在这幅画面前端详了半个小时左右，最后给它照了一张照片。
哪一次旅行带给了您非同寻常的颠覆性意义呢？
是意大利的乌斐兹美术馆，它让我对东西方的文化有了一次颠覆性的认识。当我来到乌斐兹美术馆，站在桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的画作前，就好像在看中国的两宋人物画一样，因为波利切利的画是用线造型构图的，这一点和两宋人物画相同。彻底颠覆了我对东西方审美的认识，原来美就是这么神奇地被融会贯通，不分国界，不分地域。所以我也想写一本研究中国两宋人物画和西方文艺复兴时期人物画、以线造型构图为主、有关比较美学的书。
旅行的意义？
实际上我可以把我的旅行定义为“人文之旅”。就好像我去法国的普罗旺斯，自然而然就要去大师塞尚的画室去参观膜拜一下，走在普罗旺斯的乡间小路上，你会发现有一些咖啡馆的牌子上会写着“塞尚曾经来这里喝过咖啡”，就会变得异常兴奋，自己也想享受一下大师曾经来过的咖啡馆，尝尝咖啡是什么味道，这就是旅行当中发现的艺术之美。
会常常被画作感动吗？
经常都会感动得痛哭流涕，因为一幅画的艺术气息，一位艺术家身前身后的故事，总能很强烈地感染到你，让你跟随着他们的脚步融入其中，难以自拔。
假设去一座孤岛，只带一样东西，您会带什么呢？
画笔吧，我天天画画就可以了，用来排遣我的孤独，能让我活得更久一点。画画已经是我生命当中的一部分了，每天从事着自己最喜欢的事情，真的很幸福。
谁的旅行箱：朱炜，画家、艺术家。
真正意义上的第一次旅行？
我十几岁去洛阳，当时是从开封扒着煤车去的。看了一直特别想看的龙门石窟。那次旅行在绘画和雕刻方面给我了很深的影响。
从什么时候开始，您觉得旅行和艺术已然分不开了？
从一开始，这二者就是并存的，不曾分开过。在日本的时候，我是一个职业画家，绘画题材都关乎西藏，我去西藏不下二十次。我觉得旅行就是要体验不同地方的人文生活，而不是单纯地去所谓的旅游景点参观一下。我会深入藏民日常活动的地方画一些速写，经常去那些保留着古老壁画的地方进行创作。
关于西藏的特殊记忆？
它是一个关乎年代的记忆。70年代开始我每隔一段时间就会去一趟西藏。每去一次，你都能感受到不同的变化，而且是很大的变化。70、80年代的时候，那里原始而封闭，人们在一个地方一待可能就是一辈子。没人来，也没人走。那个时候经常能碰到喇嘛，处在那种环境当中，人们对宗教的虔诚是我们难以想象的，一步一叩首的赶去朝拜的人们比比皆是。实际上，我对宗教的了解并不深入，只是基于对那些古老壁画、雕塑艺术的痴迷，一直对这个地方有着特殊的情感。每次去西藏都会去布达拉宫，有一次印象特别深的就是在1997年或1998年，在布达拉宫门口，看到喇嘛数钱，而且是隔几分钟就数一次，当时我就觉得，西藏真的是开放了，人们已经意识到了钱的重要性，和以前完全不一样了。
西藏和艺术的关联？
他们有一种很传统的艺术创作形式叫做沙画，就是用特制的器具作为绘画工具，一点一点将散落的彩沙变成规整的艺术图形。这种艺术创作形式实际上表达了一种很强烈的宗教观念，就是一切东西都是流动的。创作一幅沙画需要几个月的时间，有的时候还需要好几个人共同完成，很费功夫。但是只要风一吹来，一切在一瞬间就都化为乌有了，我们旁观者时常觉得很可惜，但这正是他们追求的境界。我想这就是宗教的强大力量，常人无法理解。
您是从什么时候开始关注博物馆的？
其实我一直都在关注。因为我大概从小学的时候就开始学习美术，那个时候其实很少有人会去关注博物馆。当时开封当地的博物馆，会展出一些青铜器之类的历史文物，我常常一个人跑去看。
如何看待博物馆中的艺术作品？
作为我们艺术家，每次去博物馆参观的时候，实际上讨论最多的，最注重的地方是细节。因为一幅画的整个结构已经烂熟于心，所以我们才能够花更多的时间去关注一幅作品在细节上的处理，才会有更深刻的认知。总体来说，作为一个艺术家，除了知道一副画的故事，还要有专业的知识作依托，这个是很重要的。
而常人对一般的艺术知识只是略知一二，比如达芬奇、《蒙娜丽莎》等，去之前可以先简单地做一下常识性的了解，比如说它的背景、背后的故事，其次就是好好地欣赏它，若能看出来美或不美，其基本的欣赏认知水平就已经有了。因为我们都知道，美是能够给人带来愉悦感的，同时还能够净化人的心灵。这对游客来讲，已经足矣。
您光顾次数最多的博物馆？
一个是美国华盛顿的美国国家博物馆，还有一个是美国纽约的大都会博物馆。第一是它们的藏品非常丰富，历史悠久；二是美国的博物馆环境非常宽松，很人性化。比如说你可以拍照片，你可以长时间地去欣赏一幅作品，出入自由。
您印象最深的艺术作品？
在美国的博物馆里有两幅我特别喜欢的画，但是它们都出自同一个艺术家之手——皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）。我喜欢的画其实很多并非出自名家之手，但他所选择的题材和处理方式是我最喜欢的。《the Return from Hunt》和《A Hunting Scene》两幅画的创作意境就让我想起了中国的陶渊明，它有点像一个浪漫的史诗创作，有故事情节，实际上描述的就是人的生活，但是极尽浪漫之能事，让人仿佛置身桃花源。当时我在这幅画面前端详了半个小时左右，最后给它照了一张照片。
哪一次旅行带给了您非同寻常的颠覆性意义呢？
是意大利的乌斐兹美术馆，它让我对东西方的文化有了一次颠覆性的认识。当我来到乌斐兹美术馆，站在桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的画作前，就好像在看中国的两宋人物画一样，因为波利切利的画是用线造型构图的，这一点和两宋人物画相同。彻底颠覆了我对东西方审美的认识，原来美就是这么神奇地被融会贯通，不分国界，不分地域。所以我也想写一本研究中国两宋人物画和西方文艺复兴时期人物画、以线造型构图为主、有关比较美学的书。
旅行的意义？
实际上我可以把我的旅行定义为“人文之旅”。就好像我去法国的普罗旺斯，自然而然就要去大师塞尚的画室去参观膜拜一下，走在普罗旺斯的乡间小路上，你会发现有一些咖啡馆的牌子上会写着“塞尚曾经来这里喝过咖啡”，就会变得异常兴奋，自己也想享受一下大师曾经来过的咖啡馆，尝尝咖啡是什么味道，这就是旅行当中发现的艺术之美。
会常常被画作感动吗？
经常都会感动得痛哭流涕，因为一幅画的艺术气息，一位艺术家身前身后的故事，总能很强烈地感染到你，让你跟随着他们的脚步融入其中，难以自拔。
假设去一座孤岛，只带一样东西，您会带什么呢？
画笔吧，我天天画画就可以了，用来排遣我的孤独，能让我活得更久一点。画画已经是我生命当中的一部分了，每天从事着自己最喜欢的事情，真的很幸福。