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摘要：艺术设计教育是以社会经济发展需求为导向，以促进设计教育自身发展为目的，通过构建设计教育内在的投入与产出机制，加强产、学、研各环节的相互结合，建立设计教育发展的新模式。是促进艺术设计教育的革新与发展的重要课题。建设与发展好这种教育模式定会在艺术教育领域发挥巨大的作用，也定会培养出社会上急需的合格的高质量的艺术设计人才。
关键词：艺术设计；产学研；人才培养
一、艺术设计教育概述
艺术设计教育是设计教育活动的一种，既有所有艺术学科所拥有的共同性一面，又有独特性的一面。第一。艺术设计的外延更宽泛。它涉及物质环境与人自身行为设计的所有领域，是艺术、科学和技术的结晶体。第二，艺术设计的内涵更丰富。它是一种文化现象，不仅丰富时代的物质文化生活，还改善社会生态环境与人们的精神需求。因此艺术设计受到当今社会的普遍重视，而对于艺术设计人才的需求也更为迫切。
1，艺术设计教育的思想。
现代艺术设计教育的思想来源于理论与实践。由于时代的发展，艺术设计教育正面临新的发展和变化。一方面，学科知识发展异常迅速，知识更新的周期越来越短，课程对新知识的补充和需求也空前提高。另一方面，艺术设计教育的课程并不只是各种学科知识的叠加，更重要的是培养新目标和知识体系的构成，使之能够适应现代艺术设计发展的需求。从发展的眼光来看，琼斯·伊顿提出了“解放想象力与创造力是首要问题”。这是艺术设计教育核心内容。使得学生能主动地、自觉地根据时代的要求，不断地提高自身的设计能力，成为对社会有用的合格人才。而合理的运用现代科技手段，则是现代设计意识突破和变革的基础。
2，艺术设计教育的主要方法。
形式语言对于艺术设计有着不可估量的作用，形式语言的训练是艺术设计教育基础课程的核心内容与方法。其次，作为专业基础教育的补充和更新还有启发、互通和开放3种教育方法：①启发式教育。通过循循善诱增强学生的自我认识，进一步发挥学生的想象力和创造力，提出解决问题的多种手段与方法，从而获得最大限度的创造空间。②互通式教育。让学生合作参与到现代设计教育中，这不单纯体现在课堂教学的研讨过程，还为学生今后与各个阶层的合作奠定了沟通、交流与协调的方法论基础。③开放式教育。改变学生闭门造车、孤芳自赏的设计习惯，是使他们树立起完整的现代设计意识的最有效的方法。开放型教育对于设计院校来说，也是发展自身，提高社会影响力的切实可行的办法。
3，艺术设计教育的功能。
时代需要的是有知识、有能力和全面素质相结合的复合型人才，艺术设计教育就是以培养应用型设计人才为目的。通过理论与实践结合的培训，书本知识与能力培养有机地结合，在设计工作和实践中，培养学生的主体意识，强化创新意识、提高实践能力。使学生获得广泛的专业知识及跨专业的合作能力、设计能力，成为高级实用型人才。总之，艺术设计教育的主旨就在于培养具有现代设计意识，具有现代科学技术头脑和现代思维的创造型的设计人才。
二、我国艺术设计教育现状分析
我国艺术设计教育起步较晚，上世纪80年代初才引入“设计概念”，艺术设计教育水平与发达国家地区相比存在较大差距。如早在1919年德国魏玛的鲍豪斯学院，琼斯-伊顿就把基础课程任务定位为：①解放学生的创造力和艺术才智，让他们用自己的经验和感知去创作名副其实的作品。逐步抛弃僵化的传统，勇于创作自己的作品。②努力培养学生的从业能力。这里，材料与纹理结构的练习是一种有益的帮助。③教授给学生创造性构成的原则。此课程结束后，要在鲍豪斯学院的工厂学一门手艺，同时要准备以后与工业有关的课程。而我国的艺术设计教育受到传统的教学机制与教学观念的制约，形式单一，模式简单，忽略了教学体系的科学性、完整性。导致很多大学毕业生在理论上是巨人，在行动上却是矮人。他们的理论知识普遍比较扎实，但是缺乏个性，创新与实践能力较弱。创新精神不足，导致进入社会后竞争力较弱等问题和弊端。造成这种现象的原因主要体现在：①近年来大学的发展较快，为了适应发展盲目扩张，导致大量招收学员，使学员质量良莠不齐带来隐患，缺少前瞻性；②经济的快速发展与繁荣带来了艺术专业雄起，很多学校不管自身的硬件与软件是否够条件，也要分一杯羹，质与量严重失衡；③在具体教学中，片面注重理论知识和基础训练，课程设置同社会需求缺少联系，教师对市场经济和新技术条件下的艺术设计置若罔闻，不善于从社会中补充相关的实践经验；④科研也只是从理论到理论，纸上谈兵，科研目标与生产无联系。学生们的实践科目也仅仅是由教师带队的一次游山玩水。总之、课程设置的目的性不明确，其结果：一方面使学生对其应用知识重要性的认识不明确。另一方面，也使很多学生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知所以然，缺少创新意识，只能停留在模仿阶段。
我国的艺术设计教育受到传统的教学机制与教学观念的制约，形式单一，模式简单，忽略了教学体系的科学性、完整性，而我国经济的迅速发展又对高校艺术设计教育不断提出更高的要求，按照传统艺术设计教育的方法和手段培养的设计人才已不能适应现代社会经济发展的需要，新科技、新思想、新设计意识和形态的变化呼唤新型的艺术设计教育模式。
三、解决问题的途径——产学研相结合
艺术设计的培养模式要适应市场经济体制和现代建设战略目标的需要，培养高素质创新人才，首先解决两个突出问题：一是要努力改变高校艺术设计专业教育与经济、科技相脱节的状况，促进设计教育和经济、科技的紧密结合。二是要更新设计教育观念，改变人才培养模式，适应培养高素质创新设计人才的需要。高校艺术设计专业产学研合作教育模式是解决上述问题的根本途径。
1，艺术设计专业产学研合作教育模式的原则与方法。
坚持互惠互利的原则是产学研各方进行合作的纽带和桥梁。艺术设计专业产学研合作教育是学校与社会、经济、科学紧密结合的一种模式。产学研合作是學校科研的一个新途径，其形式是多样的有产学结合、学研结合等。强调学校与产业部门合作，如在新产品的研发中，企业需要大的投入和较高的风险，容易造成顾此失彼的局面。而学校可以协助企业解决设计难题，使企业能够集中精力促生产。因此说学校与企业的强强联合，资源共享及优势互补，既能满足双方的不同需要，解决了学校科研资金短缺的瓶颈，又能最大限度的发挥人力资源，节约降低企业物质成本，达到双赢的局面。
冲破单纯教学的模式、增强设计教学科研的针对性。利用学校与产业、科研等单位在设计人才培养方面各自拥有的资源优势，把理论学习与实践活动、书本知识与能力培养有机地结合，把以课堂传授间接知识为主的学校教育环境，同直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产环境有机地结合。针对重视基础知识和理论知识掌握、运用，轻视实践应用的问题。应该将理论与实践相结合程度作为艺术设计科研成果或毕业设计评定的标准。使教学与生产紧密相连，并为生产、生活服务。为教学与科研提供大量实践教学的课题与工程项目。
建立稳定的长效机制。艺术设计教育能否以市场经济为纽带，走好产学研相结合的道路，不仅是深化艺术设计教育的一个重要的问题，更是关系设计教育能否促进经济发展的大问题。为了搞好实践教学环节，落实培养设计应用能力的目标。学校应与企业或其他院校签订长期稳定的学生实习的协议，建立稳定的校内、校外实习实训基地。如通过调派学生到企业调研，参加适当的设计生产实践，工学交替，可以提前深入社会，了解行业特点，知晓企事业单位的现状和发展前’景，清楚社会对各类人才的需求。
2，艺术设计专业产学研合作教育模式的实践意义。
产学研合作办学无疑是连接学校和企事业单位的一座最有效的桥梁，改变了学校设计教育的人才培养模式即由应试教育向素质教育的转变，以适应知识经济时代对设计与人才的需求。还可以为教师提供一个施展才华的更加广阔的空间。学产研合作是将理论学习与实践训练相结合，在培养学生实践能力和创新精神的同时，全面提高了教师的综合素质。
高校艺术设计专业产学研一体化教育更新了设计教育观念，提高了设计教育的社会效益，也对高校的学科建设起到了一定促进作用，通过设计教育的社会化服务、企业化管理，使之逐步并入市场经济的发展轨道，加速知识资本价值的市场化实践的步伐，巩固学校在市场经济中的地位。对新型艺术设计人才的培养具有十分重要的现实意义。
艺术设计专业产学研合作教育办学有利于高校管理体制、人才培养模式和教学的改革，有利于学科专业、师资队伍和实践基地建设，有利于高校科技工作的开展，有利于培养21世纪艺术设计的合格应用型人才，以此为我国的现代化建设贡献力量。
关键词：艺术设计；产学研；人才培养
一、艺术设计教育概述
艺术设计教育是设计教育活动的一种，既有所有艺术学科所拥有的共同性一面，又有独特性的一面。第一。艺术设计的外延更宽泛。它涉及物质环境与人自身行为设计的所有领域，是艺术、科学和技术的结晶体。第二，艺术设计的内涵更丰富。它是一种文化现象，不仅丰富时代的物质文化生活，还改善社会生态环境与人们的精神需求。因此艺术设计受到当今社会的普遍重视，而对于艺术设计人才的需求也更为迫切。
1，艺术设计教育的思想。
现代艺术设计教育的思想来源于理论与实践。由于时代的发展，艺术设计教育正面临新的发展和变化。一方面，学科知识发展异常迅速，知识更新的周期越来越短，课程对新知识的补充和需求也空前提高。另一方面，艺术设计教育的课程并不只是各种学科知识的叠加，更重要的是培养新目标和知识体系的构成，使之能够适应现代艺术设计发展的需求。从发展的眼光来看，琼斯·伊顿提出了“解放想象力与创造力是首要问题”。这是艺术设计教育核心内容。使得学生能主动地、自觉地根据时代的要求，不断地提高自身的设计能力，成为对社会有用的合格人才。而合理的运用现代科技手段，则是现代设计意识突破和变革的基础。
2，艺术设计教育的主要方法。
形式语言对于艺术设计有着不可估量的作用，形式语言的训练是艺术设计教育基础课程的核心内容与方法。其次，作为专业基础教育的补充和更新还有启发、互通和开放3种教育方法：①启发式教育。通过循循善诱增强学生的自我认识，进一步发挥学生的想象力和创造力，提出解决问题的多种手段与方法，从而获得最大限度的创造空间。②互通式教育。让学生合作参与到现代设计教育中，这不单纯体现在课堂教学的研讨过程，还为学生今后与各个阶层的合作奠定了沟通、交流与协调的方法论基础。③开放式教育。改变学生闭门造车、孤芳自赏的设计习惯，是使他们树立起完整的现代设计意识的最有效的方法。开放型教育对于设计院校来说，也是发展自身，提高社会影响力的切实可行的办法。
3，艺术设计教育的功能。
时代需要的是有知识、有能力和全面素质相结合的复合型人才，艺术设计教育就是以培养应用型设计人才为目的。通过理论与实践结合的培训，书本知识与能力培养有机地结合，在设计工作和实践中，培养学生的主体意识，强化创新意识、提高实践能力。使学生获得广泛的专业知识及跨专业的合作能力、设计能力，成为高级实用型人才。总之，艺术设计教育的主旨就在于培养具有现代设计意识，具有现代科学技术头脑和现代思维的创造型的设计人才。
二、我国艺术设计教育现状分析
我国艺术设计教育起步较晚，上世纪80年代初才引入“设计概念”，艺术设计教育水平与发达国家地区相比存在较大差距。如早在1919年德国魏玛的鲍豪斯学院，琼斯-伊顿就把基础课程任务定位为：①解放学生的创造力和艺术才智，让他们用自己的经验和感知去创作名副其实的作品。逐步抛弃僵化的传统，勇于创作自己的作品。②努力培养学生的从业能力。这里，材料与纹理结构的练习是一种有益的帮助。③教授给学生创造性构成的原则。此课程结束后，要在鲍豪斯学院的工厂学一门手艺，同时要准备以后与工业有关的课程。而我国的艺术设计教育受到传统的教学机制与教学观念的制约，形式单一，模式简单，忽略了教学体系的科学性、完整性。导致很多大学毕业生在理论上是巨人，在行动上却是矮人。他们的理论知识普遍比较扎实，但是缺乏个性，创新与实践能力较弱。创新精神不足，导致进入社会后竞争力较弱等问题和弊端。造成这种现象的原因主要体现在：①近年来大学的发展较快，为了适应发展盲目扩张，导致大量招收学员，使学员质量良莠不齐带来隐患，缺少前瞻性；②经济的快速发展与繁荣带来了艺术专业雄起，很多学校不管自身的硬件与软件是否够条件，也要分一杯羹，质与量严重失衡；③在具体教学中，片面注重理论知识和基础训练，课程设置同社会需求缺少联系，教师对市场经济和新技术条件下的艺术设计置若罔闻，不善于从社会中补充相关的实践经验；④科研也只是从理论到理论，纸上谈兵，科研目标与生产无联系。学生们的实践科目也仅仅是由教师带队的一次游山玩水。总之、课程设置的目的性不明确，其结果：一方面使学生对其应用知识重要性的认识不明确。另一方面，也使很多学生虽然有一定的动手能力，但知其然而不知所以然，缺少创新意识，只能停留在模仿阶段。
我国的艺术设计教育受到传统的教学机制与教学观念的制约，形式单一，模式简单，忽略了教学体系的科学性、完整性，而我国经济的迅速发展又对高校艺术设计教育不断提出更高的要求，按照传统艺术设计教育的方法和手段培养的设计人才已不能适应现代社会经济发展的需要，新科技、新思想、新设计意识和形态的变化呼唤新型的艺术设计教育模式。
三、解决问题的途径——产学研相结合
艺术设计的培养模式要适应市场经济体制和现代建设战略目标的需要，培养高素质创新人才，首先解决两个突出问题：一是要努力改变高校艺术设计专业教育与经济、科技相脱节的状况，促进设计教育和经济、科技的紧密结合。二是要更新设计教育观念，改变人才培养模式，适应培养高素质创新设计人才的需要。高校艺术设计专业产学研合作教育模式是解决上述问题的根本途径。
1，艺术设计专业产学研合作教育模式的原则与方法。
坚持互惠互利的原则是产学研各方进行合作的纽带和桥梁。艺术设计专业产学研合作教育是学校与社会、经济、科学紧密结合的一种模式。产学研合作是學校科研的一个新途径，其形式是多样的有产学结合、学研结合等。强调学校与产业部门合作，如在新产品的研发中，企业需要大的投入和较高的风险，容易造成顾此失彼的局面。而学校可以协助企业解决设计难题，使企业能够集中精力促生产。因此说学校与企业的强强联合，资源共享及优势互补，既能满足双方的不同需要，解决了学校科研资金短缺的瓶颈，又能最大限度的发挥人力资源，节约降低企业物质成本，达到双赢的局面。
冲破单纯教学的模式、增强设计教学科研的针对性。利用学校与产业、科研等单位在设计人才培养方面各自拥有的资源优势，把理论学习与实践活动、书本知识与能力培养有机地结合，把以课堂传授间接知识为主的学校教育环境，同直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产环境有机地结合。针对重视基础知识和理论知识掌握、运用，轻视实践应用的问题。应该将理论与实践相结合程度作为艺术设计科研成果或毕业设计评定的标准。使教学与生产紧密相连，并为生产、生活服务。为教学与科研提供大量实践教学的课题与工程项目。
建立稳定的长效机制。艺术设计教育能否以市场经济为纽带，走好产学研相结合的道路，不仅是深化艺术设计教育的一个重要的问题，更是关系设计教育能否促进经济发展的大问题。为了搞好实践教学环节，落实培养设计应用能力的目标。学校应与企业或其他院校签订长期稳定的学生实习的协议，建立稳定的校内、校外实习实训基地。如通过调派学生到企业调研，参加适当的设计生产实践，工学交替，可以提前深入社会，了解行业特点，知晓企事业单位的现状和发展前’景，清楚社会对各类人才的需求。
2，艺术设计专业产学研合作教育模式的实践意义。
产学研合作办学无疑是连接学校和企事业单位的一座最有效的桥梁，改变了学校设计教育的人才培养模式即由应试教育向素质教育的转变，以适应知识经济时代对设计与人才的需求。还可以为教师提供一个施展才华的更加广阔的空间。学产研合作是将理论学习与实践训练相结合，在培养学生实践能力和创新精神的同时，全面提高了教师的综合素质。
高校艺术设计专业产学研一体化教育更新了设计教育观念，提高了设计教育的社会效益，也对高校的学科建设起到了一定促进作用，通过设计教育的社会化服务、企业化管理，使之逐步并入市场经济的发展轨道，加速知识资本价值的市场化实践的步伐，巩固学校在市场经济中的地位。对新型艺术设计人才的培养具有十分重要的现实意义。
艺术设计专业产学研合作教育办学有利于高校管理体制、人才培养模式和教学的改革，有利于学科专业、师资队伍和实践基地建设，有利于高校科技工作的开展，有利于培养21世纪艺术设计的合格应用型人才，以此为我国的现代化建设贡献力量。