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［摘要］大学语文课程与专业教育相结合是当前课程改革的新趋势。基于人类学课程观与“研究性教学”的视角，以广西师范大学美术学院、设计学院和音乐学院的艺术类专业学生为研究对象，以课堂实践为基础，探讨如何深化高校艺术类专业大学语文课程的教学方法改革。
［关键词］艺术专业大学语文改革
［中图分类号］G424.21［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0107-02
如今通识教育已成为我国高等教育的一种人才培养理念和模式。本文以广西师范大学艺术类专业学生为研究对象，以课堂实践和实证调查为基础，基于人类学课程观与“研究性教学”的视角，探讨高师院校艺术类专业大学语文课程的教学方法改革问题，以促进大学语文教学方法的多样化。
一、“研究性教学”理念与人类学课程观
大学语文的本质已成为学界的共识，认为大学语文教学应该与中小学语文教学有区别，要有“大语文”视野。“将大学语文课程置于大文化的背景中去审视，从教材内容的编选到教学计划的安排、执行等都以传承文化传统、使受教育者接受民族文化教育为归宿。大学语文担负着传承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教学”理念与人类学课程观契合了大学语文的这一性质。
大学“研究性教学”理念自20世纪80年代在西方兴起以来，已成为高校教学改革的主要趋势。美国率先提出“教学应与研究相结合，学生的学习应基于研究，建立以研究为基础的教学模式，即本科生研究性教学”。[2]研究性教学理念强调在教学过程中创设类似科学研究的情景，引导学生在独立思考和实践的研究性学习过程中掌握知识并获得研究和创新能力；涵括了教学时空、教学过程、教学评价等的根本性转变，有启发式、研讨式、案例式等多种教学方法。文化人类学的课程观认为学校课程是人类文化的精华，是进行文化传承的一个重要载体。近年来课程研究范式“从以行为科学为基础的量化研究转向以文化人类学与民族学方法论为基础的立足于解释学分析的质性研究”。[3]大学语文的人文性和通识教育本质非常契合人类学对课程内涵和功能的定义，人类学的田野调查与民族志书写、主客位视角和文化相对论等理念均对大学语文教学方法改革有重要启示。
以上三种理念的共性将教学视为深入的研、学、实践，并融入文化体验的过程，对当前教学方法陈旧、笼统、死气沉沉的大学语文教学有指导意义。
二、艺术类专业大学语文教学方法改革实践
笔者所在的广西师范大学非常重视大学语文课程的普及工作，从2010年起将大学语文列为本科通识教育系列公共基础课程，已在所有学院开设该课程，由文学院教师担任教学工作。笔者在美术学院、设计学院和音乐学院美术学、广告、环艺和音乐教育等艺术类专业的大学语文课程中进行了教学方法改革实践，并通过抽样调查和访谈等形式进行了效果评估，初步取得了较为良好的改革效果。主要有以下几方面的实践。
（一）通识教育与专业特征相结合
大学语文不能孤立于其他学科，由于其在知识等方面的包容性，在教学中应该与专业教育相结合，根据学生的专业特征进行教学内容、方法的调整。艺术与文化相辅相成表现在艺术类专业的教学中突出文学与艺术的通融，选取有助于启发艺术思维，提高艺术鉴赏能力的诗文，贴近艺术专业的实际。在第一堂课中，笔者首先提出了“什么是大学语文”这个问题，阐述了两个理念：一是大学语文是素质教育而不是补课教育。二是大学语文是通识教育而不是单纯的文学教育，语文教育的大人文倾向可以涵盖全面的人文素质教育，大学语文应该打破以文学阅读为中心的老套路，把文化融进“大语文”。
另外，笔者还注重从专业角度出发培养学生的“大语文”观，如在美术专业学生的第一堂导论课上，就“美术与文化的关系”这一问题进行了专题式启发讨论。我首先提出了两个观点，一是美术是“美”术而非仅止技术；二是有“艺”有“魂”才有美。学生在讨论后，我接着用苏轼的《琴诗》做引导：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？”这首诗说明了三个艺术问题：一支乐曲的产生要靠人的思想感情、艺术修养和娴熟的技术；产生艺术美的主客观关系；欣赏和创造美，从文化体验开始。通过这个通俗的例子，再引导学生理解“美术不只是技术”的理念，引用了宗白华《美学散步》中的一段话：“艺术是一种技术，古代艺术家就是技术家。然而他们的技术不只是服役于人生，而是表现着人生，流露着个性和人格的。”[4]让学生进一步领会技术与艺术的联系和区别，认识到真正的艺术应该是基于技术而超越技术，文化积淀、慧眼独具比训练巧手更为重要。通过深入的专题研讨，学生对大学语文课程目标有了新的理解和期待，突破了原有只关注文本阅读而忽略专业特征和文化教育的模式。
（二）运用多样化教学方式丰富课堂
艺术类专业学生对音、声、画、剧等艺术表现形式有着强烈的感知和兴趣，在教学中我们注重多样化教学方式与艺术生专业特色的结合，大大地丰富了大学语文的课堂。关键的方法是将文学与艺术贯通，启发学生从艺术的角度去想象、剖析和理解文学作品，主要尝试了以下几种方法：
文学与艺术通感教学法，调动学生多种感官，构拟形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主编的《大学语文》。以第九单元礼赞爱情中的陆游的诗歌《沈园二首》为例。笔者为美术专业的学生设置了一个问题：如果让你将“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”用绘画表现出来，你将运用什么手法？学生一致认为是传统的国画手法。笔者进一步追问如何构图，有学生认为应突出环境的冷清与孤桥下流水中唐婉若隐若现的身影，以此来表现苏轼的孤寂和悲伤，重在故人已逝的感伤氛围营造；一些学生认为应与江南园林结合起来，园林中秀美的桥亭最能体现这一意境。最后学生们还推荐了一个同学在黑板上做了简略的绘画，引起了大家的强烈共鸣，课堂气氛非常热烈。这种文学与艺术贯通的方法，能充分发挥学生的专业特长，激发其思考和参与的积极性。
人物角色体验与扮演。艺术类专业学生普遍多才多艺，具有很强的表现力和表演欲望，因此在教学中我们运用了文学人物体验与扮演法。如在讲授第二单元庄子《秋水》一文时，课前让学生准备了人物体验任务，学生们分组准备了几个简短而精彩的话剧，通过对话、吟唱等形式的改编，将河伯与海神的形象体现得淋漓尽致。学生们在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯谨小慎微，海神仙风道骨，极大加深了对《秋水》主旨的理解。另外，我们还针对不同体裁的课文，与学生进行谱曲、影视作品赏析、多媒体flash展示等多种方法的研学，让师生在研究性教学的氛围中完成生动而深刻的课堂实践。
（三）课外实践性教学和创新化考核
在西方国家，人类学倡导的田野作业和民族志方法已被广泛运用于教育实践和研究领域。课程和课堂就是一个田野调查点，民族志即课堂实践的书写是由教师和学生共同完成的。研究性教学中非常重要的一部分也是实践性或案例教学，根据实际情况可以有课内和课外实践两种。我们尝试了课外实践性教学，进行了小型民俗采风与艺术设计成果奖展示活动，并将成果展示作为学生的平时作业进行考核。
在学习了沈从文的《边城》后，学生们对小说中描绘的湘西宁静的乡村氛围和浓郁的民俗风情产生了无限的向往。结合学生的专业课程，我们组织学生到附近壮族村落进行民俗采风，重在感受壮寨的建筑、景观、生活民俗等。我们将学生分为三个小组，分别关注村落景观、服饰民俗和饮食民俗，在为期两天的采风过程中，学生对少数民族生活民俗有了直观的认识。返校后，不同专业的学生上交了形式多样的作品：美术专业学生以国画或素描等方式表现了壮寨的梯田、杆栏建筑景观和民族服饰；环艺设计学生将新的设计理念融入壮族建筑和服饰中；广告专业学生制作了生动的壮族饮食民俗如打油茶的flash。这些作品的展览和作为平时考核作业，增强了学生的自信，激发了他们将专业知识和技能与大学语文融会贯通的兴趣，充分展现了艺术专业学生的艺术创造力。这种创新化的考核超越了传统考核的呆板，契合了艺术专业重实践轻理论的特点，因此能取得较好的教学效果。
总之，针对现代性危机下的大学生价值困惑，在“研究性教学”和人类学课程观理念的支撑下，运用有效教学方法切实达成大学生人文素养的提高，创新人才培养模式，彰显大学语文课程在通识教育体系中的本质特征与价值刻不容缓。
［参考文献］
［1］李娟.高校“大语文”教育教学观建构的当代审视［J］.中国大学教学，2010（3）.
［2］刘赞英.国外大学研究性教学经验及其启示［J］.河北科技大学学报（社会科学版），2007（1）.
［3］魏建培.人类学与课程研究的发展［J］.泰山学院学报，2005（4）.
［4］宗白华.论文艺的空灵与充实［J］.文艺月刊，1943（5）.
［责任编辑：钟岚］
［关键词］艺术专业大学语文改革
［中图分类号］G424.21［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）03-0107-02
如今通识教育已成为我国高等教育的一种人才培养理念和模式。本文以广西师范大学艺术类专业学生为研究对象，以课堂实践和实证调查为基础，基于人类学课程观与“研究性教学”的视角，探讨高师院校艺术类专业大学语文课程的教学方法改革问题，以促进大学语文教学方法的多样化。
一、“研究性教学”理念与人类学课程观
大学语文的本质已成为学界的共识，认为大学语文教学应该与中小学语文教学有区别，要有“大语文”视野。“将大学语文课程置于大文化的背景中去审视，从教材内容的编选到教学计划的安排、执行等都以传承文化传统、使受教育者接受民族文化教育为归宿。大学语文担负着传承民族文化、塑造民族特性的重任”。[1] “研究性教学”理念与人类学课程观契合了大学语文的这一性质。
大学“研究性教学”理念自20世纪80年代在西方兴起以来，已成为高校教学改革的主要趋势。美国率先提出“教学应与研究相结合，学生的学习应基于研究，建立以研究为基础的教学模式，即本科生研究性教学”。[2]研究性教学理念强调在教学过程中创设类似科学研究的情景，引导学生在独立思考和实践的研究性学习过程中掌握知识并获得研究和创新能力；涵括了教学时空、教学过程、教学评价等的根本性转变，有启发式、研讨式、案例式等多种教学方法。文化人类学的课程观认为学校课程是人类文化的精华，是进行文化传承的一个重要载体。近年来课程研究范式“从以行为科学为基础的量化研究转向以文化人类学与民族学方法论为基础的立足于解释学分析的质性研究”。[3]大学语文的人文性和通识教育本质非常契合人类学对课程内涵和功能的定义，人类学的田野调查与民族志书写、主客位视角和文化相对论等理念均对大学语文教学方法改革有重要启示。
以上三种理念的共性将教学视为深入的研、学、实践，并融入文化体验的过程，对当前教学方法陈旧、笼统、死气沉沉的大学语文教学有指导意义。
二、艺术类专业大学语文教学方法改革实践
笔者所在的广西师范大学非常重视大学语文课程的普及工作，从2010年起将大学语文列为本科通识教育系列公共基础课程，已在所有学院开设该课程，由文学院教师担任教学工作。笔者在美术学院、设计学院和音乐学院美术学、广告、环艺和音乐教育等艺术类专业的大学语文课程中进行了教学方法改革实践，并通过抽样调查和访谈等形式进行了效果评估，初步取得了较为良好的改革效果。主要有以下几方面的实践。
（一）通识教育与专业特征相结合
大学语文不能孤立于其他学科，由于其在知识等方面的包容性，在教学中应该与专业教育相结合，根据学生的专业特征进行教学内容、方法的调整。艺术与文化相辅相成表现在艺术类专业的教学中突出文学与艺术的通融，选取有助于启发艺术思维，提高艺术鉴赏能力的诗文，贴近艺术专业的实际。在第一堂课中，笔者首先提出了“什么是大学语文”这个问题，阐述了两个理念：一是大学语文是素质教育而不是补课教育。二是大学语文是通识教育而不是单纯的文学教育，语文教育的大人文倾向可以涵盖全面的人文素质教育，大学语文应该打破以文学阅读为中心的老套路，把文化融进“大语文”。
另外，笔者还注重从专业角度出发培养学生的“大语文”观，如在美术专业学生的第一堂导论课上，就“美术与文化的关系”这一问题进行了专题式启发讨论。我首先提出了两个观点，一是美术是“美”术而非仅止技术；二是有“艺”有“魂”才有美。学生在讨论后，我接着用苏轼的《琴诗》做引导：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？”这首诗说明了三个艺术问题：一支乐曲的产生要靠人的思想感情、艺术修养和娴熟的技术；产生艺术美的主客观关系；欣赏和创造美，从文化体验开始。通过这个通俗的例子，再引导学生理解“美术不只是技术”的理念，引用了宗白华《美学散步》中的一段话：“艺术是一种技术，古代艺术家就是技术家。然而他们的技术不只是服役于人生，而是表现着人生，流露着个性和人格的。”[4]让学生进一步领会技术与艺术的联系和区别，认识到真正的艺术应该是基于技术而超越技术，文化积淀、慧眼独具比训练巧手更为重要。通过深入的专题研讨，学生对大学语文课程目标有了新的理解和期待，突破了原有只关注文本阅读而忽略专业特征和文化教育的模式。
（二）运用多样化教学方式丰富课堂
艺术类专业学生对音、声、画、剧等艺术表现形式有着强烈的感知和兴趣，在教学中我们注重多样化教学方式与艺术生专业特色的结合，大大地丰富了大学语文的课堂。关键的方法是将文学与艺术贯通，启发学生从艺术的角度去想象、剖析和理解文学作品，主要尝试了以下几种方法：
文学与艺术通感教学法，调动学生多种感官，构拟形象化情境。本校使用的教材是徐中玉主编的《大学语文》。以第九单元礼赞爱情中的陆游的诗歌《沈园二首》为例。笔者为美术专业的学生设置了一个问题：如果让你将“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”用绘画表现出来，你将运用什么手法？学生一致认为是传统的国画手法。笔者进一步追问如何构图，有学生认为应突出环境的冷清与孤桥下流水中唐婉若隐若现的身影，以此来表现苏轼的孤寂和悲伤，重在故人已逝的感伤氛围营造；一些学生认为应与江南园林结合起来，园林中秀美的桥亭最能体现这一意境。最后学生们还推荐了一个同学在黑板上做了简略的绘画，引起了大家的强烈共鸣，课堂气氛非常热烈。这种文学与艺术贯通的方法，能充分发挥学生的专业特长，激发其思考和参与的积极性。
人物角色体验与扮演。艺术类专业学生普遍多才多艺，具有很强的表现力和表演欲望，因此在教学中我们运用了文学人物体验与扮演法。如在讲授第二单元庄子《秋水》一文时，课前让学生准备了人物体验任务，学生们分组准备了几个简短而精彩的话剧，通过对话、吟唱等形式的改编，将河伯与海神的形象体现得淋漓尽致。学生们在二者的外形的塑造上也下了很大工夫：河伯谨小慎微，海神仙风道骨，极大加深了对《秋水》主旨的理解。另外，我们还针对不同体裁的课文，与学生进行谱曲、影视作品赏析、多媒体flash展示等多种方法的研学，让师生在研究性教学的氛围中完成生动而深刻的课堂实践。
（三）课外实践性教学和创新化考核
在西方国家，人类学倡导的田野作业和民族志方法已被广泛运用于教育实践和研究领域。课程和课堂就是一个田野调查点，民族志即课堂实践的书写是由教师和学生共同完成的。研究性教学中非常重要的一部分也是实践性或案例教学，根据实际情况可以有课内和课外实践两种。我们尝试了课外实践性教学，进行了小型民俗采风与艺术设计成果奖展示活动，并将成果展示作为学生的平时作业进行考核。
在学习了沈从文的《边城》后，学生们对小说中描绘的湘西宁静的乡村氛围和浓郁的民俗风情产生了无限的向往。结合学生的专业课程，我们组织学生到附近壮族村落进行民俗采风，重在感受壮寨的建筑、景观、生活民俗等。我们将学生分为三个小组，分别关注村落景观、服饰民俗和饮食民俗，在为期两天的采风过程中，学生对少数民族生活民俗有了直观的认识。返校后，不同专业的学生上交了形式多样的作品：美术专业学生以国画或素描等方式表现了壮寨的梯田、杆栏建筑景观和民族服饰；环艺设计学生将新的设计理念融入壮族建筑和服饰中；广告专业学生制作了生动的壮族饮食民俗如打油茶的flash。这些作品的展览和作为平时考核作业，增强了学生的自信，激发了他们将专业知识和技能与大学语文融会贯通的兴趣，充分展现了艺术专业学生的艺术创造力。这种创新化的考核超越了传统考核的呆板，契合了艺术专业重实践轻理论的特点，因此能取得较好的教学效果。
总之，针对现代性危机下的大学生价值困惑，在“研究性教学”和人类学课程观理念的支撑下，运用有效教学方法切实达成大学生人文素养的提高，创新人才培养模式，彰显大学语文课程在通识教育体系中的本质特征与价值刻不容缓。
［参考文献］
［1］李娟.高校“大语文”教育教学观建构的当代审视［J］.中国大学教学，2010（3）.
［2］刘赞英.国外大学研究性教学经验及其启示［J］.河北科技大学学报（社会科学版），2007（1）.
［3］魏建培.人类学与课程研究的发展［J］.泰山学院学报，2005（4）.
［4］宗白华.论文艺的空灵与充实［J］.文艺月刊，1943（5）.
［责任编辑：钟岚］