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摘 要：随着人们欣赏水平的提高，大家期待更形象的舞台效果，追求更传神的表达技巧，这给戏曲演员提出了更高的要求，要加强学习和练习，力求演绎出更富有表现力的舞台艺术形象。本文以笔者的舞台成长历程为线索，谈对“青衣”人物形象刻画技巧的理解。
关键词：戏曲；青衣；形象；刻画
在中国的传统戏曲表演艺术中，通常把饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“青衣”。青衣的表演庄重娴静、秀雅柔婉，以唱功为主。一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转，青衣还有一个名词叫正旦。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。按照传统戏曲来说，青衣在旦角里占着最主要的位置，所以叫正旦。
1 要研读剧本、揣摩“青衣”形象，把握人物性格
我自幼喜欢戏曲，喜爱戏曲表演，80年考入戏校学习戏曲表演专业，毕业后分配到剧团，圆了自己的演员梦。作为一个职业戏曲演员，我主演了不少古装戏和现代戏，对各种类型的人物形象和内心认识有了一定的了解。如古装戏《王宝钏》中的王宝钏，《宇宙锋》中的赵艳蓉，《桃花庵》中的窦氏，《包青天》中的秦香莲，《白蛇传》中的白素贞，《打金枝》中的皇后；现代戏《深渊》中的田慧芳，《玉桃恨》剧中的玉桃，《酷情》中的张大娘等角色这个年龄段的人物，内心感情非常丰富，要想演好这类角色一定要把握好人物，不温不火，恰到好处。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。作为演员，对角色的把握及准备过程，直接影响到作品的艺术感染力和演出的成功与否。因此，演员要想演好、演活一个人物，就必须反复研读剧本，分析剧情，琢磨人物，全面细致地探索人物性格，把人物的身份、背景、性格等等吃透，充分理解并把握这个人物。
2 表演要联系生活，做好和观众的心灵互动
《王宝钏》一剧通常被分成多部并以连台本戏的形式演出，最常见的演出时分为三击掌、鸿雁捎书、武家坡、大登殿。在《武家坡》中，我演出的王宝钏，既要接近生活的真实，又要保持戏曲艺术的程式化特质，保持戏曲艺术的特点，做好和观众情感的互动。做到要程式有程式，要激情有激情。通过大段优美的唱腔，把一个苦苦守候心上人的大家闺秀表现的大方而又含蓄、幽怨且动摇、也有疑惑和失落，但是内心的那份执着和信任，始终占据主导。当王宝钏真正和薛平贵见面后的那段“我为你……”大段的唱腔中，悲伤中略带委屈、埋怨中暗含真情，演绎的恰到好处，无不让观众拍手叫好。还有在《大登殿》开始一段“二爹娘且莫要吵吵嚷嚷”，一张口便可使剧场立即静了下来。在这一段唱腔里，我通过对演唱节奏的把握，完美地刻画了一位守节、刚烈的古代妇女形象，与前辈名家的演唱达到了异曲同工的效果，说真的，唱到底，我也不会出现哪怕有一丝丝的不适现象。
再拿“鸿雁传书”来讲，一个人在舞台上表演40分钟，基本涵盖唱、做、念、打，200多句的大段唱腔，开放式身段的运用，大段的念白，运用7尺水袖与鸿雁的交流，演绎的形象逼真，这也是考量一个优秀演员艺术表现才能的综合指标。通过以上的综合表演集与一身，把王宝钏对薛平贵的思念、牵挂，对爱情的期盼表现的淋漓尽致，让观众为之动容。再加上自己对整个唱段的艺术处理，成了观众中当今最流行的青衣唱段之一。
3 演员要融入剧情、演绎人生感悟
1999年我团排了大型现代戏《深渊》，我在剧中扮演一号女主角田慧芳，我作为这一剧目的主要角色，怎么样才能把这一角色演好，我拿到剧本反复推敲，挖掘剧中人物的内心，有时都到深夜2点，我自己深深的进入剧中主人公田慧芳的内心。她是一名教师，丈夫背叛了她，与母亲、女儿相依为命，她是个心地善良女人，受人尊敬的老师，一个好母亲，也是母亲的好女儿。由于生活上有压力，后来她慢慢走入歧途，误入邪教。前后，人物大幅度的感情反差，要靠演员把握好，大起大落的感情戏激昂的唱腔，撕心裂肺的倾诉，有时觉着自己就是剧中人，声情并茂的演唱迎来观众一次次热烈掌声，观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，他们却很乐意在心理上接受戏剧的支配，愿意接受信与不信之间的有意识的自欺，我在舞台上表演就是在表现自己的人生，所以才能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对剧中人物角色的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的艺术享受，观众久久不愿离去。在教师和导演的精心帮助下，我成功的塑造了这一角色，2002的被沛县电视台录制播放，使更多人受到教育。
之后我又演了《玉桃恨》中的玉桃，同样与田慧芳年龄相仿，但角色人物截然不同，玉桃是一个心地善良、典型的农村良家妇女，贤妻良母，因丈夫赌博欠债，债主几次上门，嘿吓，要拿孩子的去抵债，无奈为了丈夫还债，内心善良的她做了违背良心的事情，那种心内不安，强装笑脸的痛苦，让她几乎崩溃。前半场这个角色的表演，我把玉桃的那种小心翼翼、低三下四、唯唯诺诺、在家里没有地位，只有受气的那种情景表现的恰到好处。剧情中间部分，她被卖到二牛家，得到了二牛父子的百般呵护，二牛一家人都是农村那种厚道、善良、本分的实在人，对她是知冷知热，宠爱有加，让她感受到做女人的幸福快乐，这也是她做剧中最女人的一部分，受到爱情滋润的她，憧憬幸福美好的爱情，忘记自己的真实身份，我通过运用大段声情并茂、情真意切的唱段，借鉴舞蹈与戏曲的身段组合，把这个原本美丽善良的女人由内至外的展现出来，给人的感觉是那样的温柔善良、幸福快乐。最后，当她知道儿子的死讯后，表现出来的那种五雷击顶，精神崩溃、神情恍惚的神态，再通过大段如泣如诉、声嘶力竭的唱腔，演绎出剧中人物玉桃可怜悲惨的命运，无不让观众泪流满面，融入到剧情之中，我也成功的塑造好、演好了玉桃这个人物。
4 要注重实践、设身处地，做到形似神同
《醒悟》中的张大娘和前两角色就不一样了，她七十多岁，风烛残年，三个儿子，一个女儿，为了演好这一角色，怎样更形象，我观察老年人走路，儿子们都不孝顺，风雪天只有到女儿家避寒，我就模仿大娘拄着拐杖，艰难地在风雪天行走的动作，一遍一遍的练习，不知摔倒多少次，大段的唱腔和高难度的身段动作，一气呵成，赢来观众阵阵掌声。头一次公演，张大娘一个上场就迎来了满堂喝彩。
总之，塑造好一个人物，必须在表演技巧上有更多的创造。演员的形体动作，举手投足直接关系到人物的性格、形象。把握好人物形象和内心世界，感受人物的心理思想，积极用心的投入剧中人的心理世界里，与剧中人和二为一，这样才能成功的塑造好每一个角色。
关键词：戏曲；青衣；形象；刻画
在中国的传统戏曲表演艺术中，通常把饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“青衣”。青衣的表演庄重娴静、秀雅柔婉，以唱功为主。一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转，青衣还有一个名词叫正旦。就是说在一个行当里，是中心的、主要的部分，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。按照传统戏曲来说，青衣在旦角里占着最主要的位置，所以叫正旦。
1 要研读剧本、揣摩“青衣”形象，把握人物性格
我自幼喜欢戏曲，喜爱戏曲表演，80年考入戏校学习戏曲表演专业，毕业后分配到剧团，圆了自己的演员梦。作为一个职业戏曲演员，我主演了不少古装戏和现代戏，对各种类型的人物形象和内心认识有了一定的了解。如古装戏《王宝钏》中的王宝钏，《宇宙锋》中的赵艳蓉，《桃花庵》中的窦氏，《包青天》中的秦香莲，《白蛇传》中的白素贞，《打金枝》中的皇后；现代戏《深渊》中的田慧芳，《玉桃恨》剧中的玉桃，《酷情》中的张大娘等角色这个年龄段的人物，内心感情非常丰富，要想演好这类角色一定要把握好人物，不温不火，恰到好处。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。作为演员，对角色的把握及准备过程，直接影响到作品的艺术感染力和演出的成功与否。因此，演员要想演好、演活一个人物，就必须反复研读剧本，分析剧情，琢磨人物，全面细致地探索人物性格，把人物的身份、背景、性格等等吃透，充分理解并把握这个人物。
2 表演要联系生活，做好和观众的心灵互动
《王宝钏》一剧通常被分成多部并以连台本戏的形式演出，最常见的演出时分为三击掌、鸿雁捎书、武家坡、大登殿。在《武家坡》中，我演出的王宝钏，既要接近生活的真实，又要保持戏曲艺术的程式化特质，保持戏曲艺术的特点，做好和观众情感的互动。做到要程式有程式，要激情有激情。通过大段优美的唱腔，把一个苦苦守候心上人的大家闺秀表现的大方而又含蓄、幽怨且动摇、也有疑惑和失落，但是内心的那份执着和信任，始终占据主导。当王宝钏真正和薛平贵见面后的那段“我为你……”大段的唱腔中，悲伤中略带委屈、埋怨中暗含真情，演绎的恰到好处，无不让观众拍手叫好。还有在《大登殿》开始一段“二爹娘且莫要吵吵嚷嚷”，一张口便可使剧场立即静了下来。在这一段唱腔里，我通过对演唱节奏的把握，完美地刻画了一位守节、刚烈的古代妇女形象，与前辈名家的演唱达到了异曲同工的效果，说真的，唱到底，我也不会出现哪怕有一丝丝的不适现象。
再拿“鸿雁传书”来讲，一个人在舞台上表演40分钟，基本涵盖唱、做、念、打，200多句的大段唱腔，开放式身段的运用，大段的念白，运用7尺水袖与鸿雁的交流，演绎的形象逼真，这也是考量一个优秀演员艺术表现才能的综合指标。通过以上的综合表演集与一身，把王宝钏对薛平贵的思念、牵挂，对爱情的期盼表现的淋漓尽致，让观众为之动容。再加上自己对整个唱段的艺术处理，成了观众中当今最流行的青衣唱段之一。
3 演员要融入剧情、演绎人生感悟
1999年我团排了大型现代戏《深渊》，我在剧中扮演一号女主角田慧芳，我作为这一剧目的主要角色，怎么样才能把这一角色演好，我拿到剧本反复推敲，挖掘剧中人物的内心，有时都到深夜2点，我自己深深的进入剧中主人公田慧芳的内心。她是一名教师，丈夫背叛了她，与母亲、女儿相依为命，她是个心地善良女人，受人尊敬的老师，一个好母亲，也是母亲的好女儿。由于生活上有压力，后来她慢慢走入歧途，误入邪教。前后，人物大幅度的感情反差，要靠演员把握好，大起大落的感情戏激昂的唱腔，撕心裂肺的倾诉，有时觉着自己就是剧中人，声情并茂的演唱迎来观众一次次热烈掌声，观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，他们却很乐意在心理上接受戏剧的支配，愿意接受信与不信之间的有意识的自欺，我在舞台上表演就是在表现自己的人生，所以才能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对剧中人物角色的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的艺术享受，观众久久不愿离去。在教师和导演的精心帮助下，我成功的塑造了这一角色，2002的被沛县电视台录制播放，使更多人受到教育。
之后我又演了《玉桃恨》中的玉桃，同样与田慧芳年龄相仿，但角色人物截然不同，玉桃是一个心地善良、典型的农村良家妇女，贤妻良母，因丈夫赌博欠债，债主几次上门，嘿吓，要拿孩子的去抵债，无奈为了丈夫还债，内心善良的她做了违背良心的事情，那种心内不安，强装笑脸的痛苦，让她几乎崩溃。前半场这个角色的表演，我把玉桃的那种小心翼翼、低三下四、唯唯诺诺、在家里没有地位，只有受气的那种情景表现的恰到好处。剧情中间部分，她被卖到二牛家，得到了二牛父子的百般呵护，二牛一家人都是农村那种厚道、善良、本分的实在人，对她是知冷知热，宠爱有加，让她感受到做女人的幸福快乐，这也是她做剧中最女人的一部分，受到爱情滋润的她，憧憬幸福美好的爱情，忘记自己的真实身份，我通过运用大段声情并茂、情真意切的唱段，借鉴舞蹈与戏曲的身段组合，把这个原本美丽善良的女人由内至外的展现出来，给人的感觉是那样的温柔善良、幸福快乐。最后，当她知道儿子的死讯后，表现出来的那种五雷击顶，精神崩溃、神情恍惚的神态，再通过大段如泣如诉、声嘶力竭的唱腔，演绎出剧中人物玉桃可怜悲惨的命运，无不让观众泪流满面，融入到剧情之中，我也成功的塑造好、演好了玉桃这个人物。
4 要注重实践、设身处地，做到形似神同
《醒悟》中的张大娘和前两角色就不一样了，她七十多岁，风烛残年，三个儿子，一个女儿，为了演好这一角色，怎样更形象，我观察老年人走路，儿子们都不孝顺，风雪天只有到女儿家避寒，我就模仿大娘拄着拐杖，艰难地在风雪天行走的动作，一遍一遍的练习，不知摔倒多少次，大段的唱腔和高难度的身段动作，一气呵成，赢来观众阵阵掌声。头一次公演，张大娘一个上场就迎来了满堂喝彩。
总之，塑造好一个人物，必须在表演技巧上有更多的创造。演员的形体动作，举手投足直接关系到人物的性格、形象。把握好人物形象和内心世界，感受人物的心理思想，积极用心的投入剧中人的心理世界里，与剧中人和二为一，这样才能成功的塑造好每一个角色。